MATERIALES
• Pieza de yeso
• Óleos pasteles: verde oscuro, sombra tostada, naranja ocre, amarillo
• Trementina
• Pinceles
• Laca transparente en aerosol
• Paño de algodón

1. Esta técnica se realiza con pasteles al óleo. En este caso, tratándose de girasoles se aplica amarillo en los pétalos, verde seco en las hojas y siena tostada en el centro de las flores. No hace falta que se cubra toda la superficie perfectamente, el trazo es más bien desprolijo.
2. En los sectores que se quieren oscurecer aplicar un verde oscuro para las hojas. Para los pétalos utilizar ocre amarillo y unos toques de naranja en su nacimiento. En el centro de la flor aplicar sombra tostada. Esta vez, aplicar pocos trazos para no oscurecer demasiado la pieza. Iluminar un poco las hojas, aplicando ocre en las puntas.
3. Humedecer con trementina un pincel de cerda y comenzar a integrar el óleo que se aplicó a los pétalos.
4. Lavar el pincel, humedecerlo con trementina y pasar por los centros. Hacer lo mismo sobre las hojas.
5. Para darle un aspecto más antiguo, aplicar con pincel óleo sombra tostada en los intersticios de la pieza. Para gastarlo humedecer un paño con trementina y frotar por las partes que sobresalen. Fijar con laca transparente en aerosol una vez que esté bien seco.

NOTAS.
✓ Para que los colores no queden muy lavados, la superficie debe ser lo más porosa posible, por lo que el yeso no debe ser sellado.
✓ Si nos queda un color muy bajo, podemos seguir agregando trazos de óleo pastel e integrar nuevamente sobre lo hecho.
✓ Si el color está demasiado cargado de color, retirar aguando con trementina y frotando con un paño.

Se busca imitar aquellas piezas que hace varias décadas eran comunes y hoy son requeridas como elementos decorativos.

MATERIALES
• Bandeja de metal
• Pinceleta de cerda
• Acrílicos: azul ultramar, blanco de titanio
• Esponja marina
• Antióxido
• Laca translúcida
• Papel de lija

Preparación de la superficie:

1.Limpiar perfectamente la pieza. Si tuviera alguna mancha de óxido, lijar.
Con una pinceleta de cerda aplicar el antióxido a la pieza, tanto en su parte interior como en el exterior. Dejar secar.
2.Pincelar con acrílico blanco sobre lo pintado en el paso anterior. Aplicar 2 ó 3 manos hasta que la superficie a procesar, quede totalmente blanqueada.
3.Hidratar muy bien una esponja, en lo posible natural, e impregnarla con acrílico azul. Sobre un papel absorbente quitar el excedente y proceder a esponjear la pieza en forma criteriosa, de manera que queden espacios blancos.
4.Con una pinceleta de cerda sellar el trabajo con laca translúcida, pincelando siempre en sentido horizontal. Dejar secar y dar una segunda mano de barniz.

NOTAS
Estas piezas pueden ser utilizadas como elementos decorativos y no deben ser sometidas a altas temperaturas.
Si no consigue laca translúcida, utilizar barniz brillante.
Si la superficie queda muy cubierta de manchas azuleí al esponjear, dejar secar, y retocar con la esponja impregnada de acrílico blanco.
También se puede retocar con pequeños golpes dados con un pincel de cerda dura.

Una original idea con cartón y panamina para guardar los cubiertos.

MATERIALES:
Cartón de 2 mm. de espesor Cinta al bies: verde Panamina Adhesivo vinilico Tela de algodón Cinta de enmascarar Cola vinilica Tijera.

1- Cortar 2 cartones de 29,5 cm. de diámetro, correspondientes a la base y a la tapa de la caja, también, 1 tira de 8 cm. de ancho por 93 cm. de largo y 2 tiras de 27,3 cm. de largo por 3 cm. de ancho.
2- Unir uno de los cartones circulares, con la tira de cartón más larga, con trozos de cinta de enmascarar. Cortar la panamina con las mismas medidas que tienen las piezas de cartón y pegarla sobre éstas, de manera que la caja quede forrada por dentro y por fuera.
3- Pegar en la base interior de la caja y sobre el lateral la cinta bies y dejar unos 20 cm. libres para atar a la tapa. Estos 20 cm. deben de doblarse por la mitad y pegarse entre sí. Colocar y pegar los 2 separadores (cartones cortos) sobre las 2 cintas al bies que atraviesan la base. Ribetear con la misma cinta el borde superior de la caja y la unión de la base con la franja lateral.
4- Tapa de la caja:
Con el segundo cartón circular hacer la tapa y cubrir uno de sus lados con panamina y el otro con tela estampada. Sobre el lado con panamina pegar las tiras al bies hasta el borde del círculo, de la misma forma que se hizo en la caja dejando también, 20 cm. de excedente. Doblar la cinta por la mitad en este tramo excedente, y pegar. Ribetear el círculo con la misma cinta.
5 – Posa platos y posa vasos:
Para confeccionar los posa platos: cortar cartones de 27,5 cm. de diámetro. Pegar de un lado panamina y de otro, tela estampada. Ribetear con cinta bies. Para los posa vasos: cortar cartones de 9 cm. de diámetro. Pegar la panamina de ambos lados. Recortar motivos de la tela estampada y pegar en el centro del círculo de panamina. Ribetear con cinta bies.

NOTA:
Todas las piezas se pueden rociar con barniz en aerosol para su mejor mantenimiento y limpieza.

Toque infantil.
Con sténcil renueve el cuarto de los niños.

MATERIALES
• Tela de algodón
• Pinturas para tela:ocre, rojo óxido, blanca, celeste, negra.
• Pincel liner
• Paleta
• Plancha
• Cartulina ilustración
• Cutter
• Cinta de enmascarar
• Esponjas para muñecas
• Diseños

Sobre cartulina ilustración, transferir el diseño del molde A (ver Suplemento Moldes) y, por separado, del molde B. Con un cutter, calar el motivo del molde A por su contorno y quitar íntegramente las partes. Del molde B, quitar y retirar las zonas que se indican en sombra.

Sujetar con cinta de enmascarar, el sténcil A sobre la tela de algodón, en el lugar elegido para estampar. a)lmpregnar una muñeca de esponja, con pintura color ocre y descargar el excedente de pintura, sobre una paleta. Con golpecitos suaves cubrir en forma pareja el motivo del oso y flores. Del mismo modo, pintar en rojo óxido la regadera y la maceta b)Antes de que seque la pintura, marcar las sombras del oso con rojo óxido en la parte su perior de patas, brazos y un lado del cuerpo. Esfumar suavemente la sombra con el color de base. Con blanco, iluminar los sectores opuestos a las sombras, para lograr volumen.

Una vez que se completaron los pasos de pintura con el sténcil A, retirarlo, dejar secar y ubicar el sténcil B haciendo coincidir sus bordes. Con pintura para tela rojo óxido y la muñeca de esponja, pintar los detalles de patas, manos, nariz y orejas. Con celeste, esponjear el moño y los ojos.

Retirar el sténcil B y dejar secar. Con el pincel liner y pintura negra marcar las pupilas e iluminarlas con un punto en blanco. También con puntos blancos, realzar el moño y, a modo de iluminación, marcar algunos puntos sobre las patas y el centro de las flores.

NOTAS:
✓ Al trabajar con 2 plantillas simultáneas, se debe tener la precaución de que el estampado del segundo sténcil, coincida perfectamente con el primero.
✓ Si se desea hacerlo con mayor precisión, se pueden preparar los sténcil sobre acetato transparente.

MATERIALES
•Masa de porcelana fría
•Cola vinílica
•Bolillo
•Almohadilla
•Cortante: pétalo
•Tanza 0,40 mm.
•Alambre forrado № 23
•Hilo
•Tijera
•Óleos
•Pinceles chatos
•Diluyente para óleos
• Esteca

1 – PISTILOS
Para realizar las fresias, se comienza modelando los pistilos de la flor. Primero se debe formar una masa cremosa, que se
obtiene diluyendo masa de porcelana con agua, luego cortar trozos de tanza de 4 cm. de largo. Introducir en un extremo de la tanza una porción de masa y dejar secar. En otra tanza colocar también masa y realizar con la tijera unos cortes a modo de flecos. Cada flor lleva pistilos simples y los que presentan cortes. Unir a un alambre forrado № 23 y cubrir con hilo.

2 – PIMPOLLOS CERRADOS.
Para confeccionar los pimpollos: doblar el extremo de un alambre, formando un pequeño gancho de 1 cm. modelar 1 bolita alargada de masa y colocar en la punta del alambre. Dejar secar. De la misma forma, modelar otros pimpollos con más cantidad de masa para obtener diferentes tamaños. Para hacer el cáliz: modelar 2 bolitas de masa, aplanarlas y pegar enfrentadas en la base del pimpollo. Estirar masa de aproximadamente 1 ó 2 mm. de espesor, y cortar 3 pétalos con un cortante con forma de pétalo.

3 – PIMPOLLOS ABIERTOS.
El pimpollo abierto: se realiza con el mismo centro realizado anteriormente (epígrafe 2) al que se le agregan de a uno y en forma envolvente, 3 pétalos.

4 – FLOR ABIERTA.
Para realizar la flor abierta: estirar la masa siempre del mismo espesor. Cortar 6 pétalos y abolillarlos sobre una almohadilla, rotando el bolillo para darle mejor movimiento y más naturalidad al pétalo. Afinar especialmente los bordes. Colocar 3 pétalos centrales, envolviendo los pistilos y luego 3 pétalos más, siempre pegando con cola vinílica.

5-ARMADO DEL RAMO.
Para armar la rama: se deben ubicar las flores y pimpollos modelados, sobre un alambre forrado. Con hilo de coser, comenzar a atar en el extremo del alambre los pimpollos más cerrados y en forma escalonada hasta llegar a la flores abiertas. La unión con el alambre de cada una de las piezas se debe cubrir con masa. Dejar secar.

6-Pintar las flores con óleos diluidos, y con un pincel seco barrer para suavizar la pintura. Dar a cada vara un color.

NOTA.
✓ Las flores se deben dejar secar boca abajo.
✓ Si se cierran, pueden abrirse exponiéndolas al calor boca abajo.

Recicle una lata de galletitas y conviértala en un divertido reloj para los chicos

MATERIALES
Lata redonda Taladro Lija fina Antióxido Escarbadientes Pinceleta Pincel chato Pincel redondo Masilla epoxi Esfera de telgopor № 5 Film de cocina Papel de diario Alambre Cutter Enduído Barniz acrílico mate Marcador indeleble: negro
Acrílicos: blanco, ocre, verde inglés, rojo, azul, tierra sombra natural, tierra siena natural, dorado Máquina de reloj Mondadientes Cola vinílica Papel de calcar Lápiz Diseños

Lijar la lata en forma pareja, con lija fina y retirar restos de pintura. Marcar el centro de la tapa y con un taladro realizar el agujero por donde se insertará luego, la máquina del reloj. Con una pinceleta, aplicar antióxido cubriendo toda la superficie. Dejar secar.
Con acrílico blanco, pintar la tapa de la lata. Dejar secar y aplicar una segunda mano. Para la parte posterior de la lata, utilizar acrílico verde inglés.

CAMPANILLAS
Con ayuda de un cutter dividir en 2 partes iguales la esfera de telgopor № 5. Envolver cada semiesfera, que servirá de molde para realizar las campanillas del reloj, con film de cocina. Con finas tiras de papel de diario y cola vinílica, cubrir la parte curva de cada semiesfera, hasta un total de 3 capas de papel. Dejar secar y desmoldar. Aplicar una capa delgada de enduído sobre las piezas y, una vez secas, lijar para lograr una superficie lisa.
Curvar en semicírculo, un alambre de-20 cm. aproximadamente y con él, unir las 2 campanillas, sujetándolo en el interior por medio de una pequeña bolita de masilla epoxi.

Modelar con masilla epoxi las diferentes piezas del reloj. Las patas: son 2 conos que se ubican en la parte inferior de la lata y 1 tercer cono, que se coloca en la parte posterior con una leve inclinación hacia atrás. Modelar las cuerdas del reloj: partiendo de 1 rollo de masilla, presionar con los dos pulgares uno de sus extremos, de modo que se formen dos orejas. Con el cabo de un pincel marcar los orificios. La pieza que se ubica entre las dos campanillas y las perillas para dar cuerda, son trocitos de escarbadientes con 1 pequeño rollito de masilla epoxi en sus extremos. Pintar todas estas piezas con dorado.

CUADRANTE
La tapa de la lata, pintada de blanco en el epígrafe 2, formará el cuadrante. Sobre él, calcar los números y botones intermedios (ver diseño en Suplemento Moldes). Con acrílico ocre, bastante diluido en agua, pincelar el contorno del cuadrante formando un suave degradee hacia el centro. Dejar secar. Con un pincel chato pintar en forma plana los distintos números en tonos pastel (ver cuadro Mezcla de Tonos) y los botones en tierra siena natural. Combinar en verde inglés y dorado los bordes del cuadrante.

Con acrílico tierra sombra natural y el pincel chato, marcar una sombra sobre el costado de cada número y cada botón para que adquieran cierto volumen. Con un pincel redondo realizar detalles de puntos, corazones, etc. en el interior de cada número, simulando una tela estampada. Contornear cada detalle del diseño con marcador indeleble color negro, simulando puntadas.
TERMINADO
Proteger la pieza con 2 manos de barniz acrílico mate. Dejar secar. Colocar la máquina y las agujas.

AJUAR PARA EL SOL
“Super” para jugar en la playa o en el jardín, este mini-bikini se teje en hilo de algodón con sencillo punto liso y con el patrón de punto deslizado en dos colores.

Instrucciones para las Tres Tallas
Materiales: Calcule las siguientes cantidades en bolas de 25 g en hilo de algodón lavable, tipo cordón. 3 bolas en el color principal y 2 bolas en color contrastante para la medida de 51 cm; 4 bolas en color principal y 3 bolas en color contrastante para las medidas de 56 y 61 cm; agujas de tejer # 11 (3 mm); elástico tubular para rizar.
Muestra: Se teje con una tensión de 29 ps = 10 cm de ancho, y 28 vs = 5 cm de alto midiendo sobre el pat a dos colores; 27 ps y 48 vs = 10 x 10 cm, midiendo sobre punto liso y con agujas #11, para obtener las medidas indicadas más abajo.
MEDIDAS: En centímetros (y pulgadas, entre paréntesis)
Tallas

PANTALONES
Todos alrededor por la parte más ancha.
Largo, incluyendo la banda de la cintura.

CORPINO
Ancho por el borde inferior. Nota: Las instrucciones se indican para el ajuar de 51 cm (20″). Cuando éstas varían trabaje las cifras dentro de los primeros peréntesis para el ajuar de 56 cm (22″); trabaje las cifras dentro de los segundos paréntesis para el ajuar de 61 cm (24″).

PANTALONES
Frente: Con las agujas # 11 (3 mm) y el cp, monte 15 ps. Teja 2 vs en p liso (todas las vs en ps d).
Cont en p liso, aum un p a ambos lados de la sig v y de las 4 vs alternas subsigs, 25 ps.
Aum un p a ambos lados de las sigs 3 vs, 31 ps.
Monte 2 ps al comienzo de c/u de las sigs 2 vs, 3 ps al comienzo de c/u de las sigs 6 (8) (10) vs, luego 10 ps al comienzo de c/u de las subsigs 2 vs, 73 (79) (85) ps.
Teja el pat de dos colores como sigue, uniendo y quebrando los colores cada vez que se requiera.
** V # 1: Con el ce, todos los ps d.
V # 2: Con el ce, todos los ps r.
V # 3: Con el cp, 1 pd, * desl 1 p como para p r, 1 p d; rep desde * hasta el final.
V # 4: Con el cp, * 1 p d, hhd, desl 1 p como para p r, hpd; rep desde * hasta el últ p, 1 p d.
Rep las últs. 4 vs 11 veces. Quiebre el cp. Con el ce teja una v de ps d.
Comenzando las vs impares con un p d y las vs pares con 1 p r, teja 6 vs en p elást 1 /1 para la banda de la cintura. Remate en p elást.

Espalda: Con las agujas # 11 (3 mm) y el cp, monte 15 ps.
Teja 2 vs en p liso.
Aum un p a ambos lados de las sigs 5 vs, 25 ps.
Teja una v en ps d.
Monte 2 ps al comienzo de c/u de las sigs 2 vs, 3 ps al comienzo de c/u de las sigs 12 (14) (16) vs, luego 4 ps al comienzo de c/u de las sigs 2 vs, 73 (79) (85) ps.
Teja como se indica para el frente desde ** hasta el final.
Borde de las Piernas (ambas iguales): Con los lados derechos de la espalda y del frente juntos, una los bordes de ps montados. Por el frente del tejido y con agujas # 11 (3 mm) y el ce, recoja y teja 86 (90) (96) ps d todo alrededor por el borde de la pierna y teja 5 vs en p elást 1/1. Remate en p elást.

Terminado de los Pantalones:
Planche ligeramente la pieza por el reverso usando una plancha tibia sobre un paño seco. Cosa las costuras laterales incluyendo los bordes de las piernas. Pase varias hileras de elástico para rizar a lo largo del p elást de la cintura, por el reverso.

CORPINO
Instrucciones: Con las agujas #11 (3 mm) y el cp, monte 67 (75) (83) y tejiendo en el pat de dos colores indicado para los pantalones, dism un ps a ambos lados de la v # 1 y de las subsigs 31 (35) (39) vs, 3 ps. Teja los 3 ps juntos y remate.
Tirantes para el Borde Inferior y las Tiras de la Espalda: Con las agujas # 11 (3 mm) y el ce, monte 7 ps y teja en p liso hasta que la tira mida 80 (82) (84) cm 31Vi (32′Л) (33)” de largo. Remate.
El Borde Lateral y Tirantes del Cuello (haga dos): Trab igual a lo indicado para los tirantes inferiores y de la espalda, pero tejiendo en p liso hasta que la tira mida 62 (64) (66) cm- 2472 (251A) (26)” de largo. Remate.

Terminado del Corpino: Plánchelo igual a los pantalones; cosa los bordes laterales a las terminaciones de las vs en los costados, cruzándolos en el centro superior. Cosa el borde inferior, dejando libre las tiras en la espalda para amarrar.
Hay algunos colores preciosos y bellas combinaciones para seleccionar: limón-albaricoque; rojo-blanco; rosa pastel-verde; marrón-ocre; lila-blanco.

LA BATICA ROSA VIEJO

MATERIALES: 500 g de hilo de algodón tipo deportivo, usando 3 hebras en color palo rosa; agujas de tejer 4.5 y 5.5; 4 pequeños botones de igual tono.
PUNTOS EMPLEADOS: Punto de media: *1 v ps d, 1 v ps r *. Punto cable con su borde: se explica durante el trabajo.
MUESTRA: 10 x 10 cm = 18 ps y 28 vs en p de m y las agujas #5.5.

INSTRUCCIONES:
Espalda: Con las agujas 5.5, monte 80 ps y trab 4 vs en p de m; trab 1 v de ps r por el frente del tejido (para el doblez del dobladillo) y cont siempre en p de m, dism a ambos lados 9 veces, 1 p cada 10 vs. A los 32 cm en total, cont el p cable así: 2 ps r a la inv (borde), 4 ps en p de m (cable), 4 ps en ps r a la inv, 4 ps en p de m (cable), 2 ps r a la inv, 1 p en p de m, 2 ps r a la inv, 4 ps en p de m (cable), 2 ps r a la inv, 2 ps en p de m, 2 ps r a la inv, 4 ps en p de m (cable), 2 ps r a la inv, 1 p en p de m, 2 ps r a la inv, 4 ps en p de m (cable), 2 ps r a la inv (borde). Trab el cruce del cable a la 3a. v del comienzo y rep los cruces cada 8 vs (pase a la aguja auxiliar los primeros 2 ps y manténgalos por el frente, teja al d, los 2 ps siguientes, luego los 2 ps de la aguja auxiliar). A los 6 cm de ese trabajo, para la bocamanga, remate por ambos lados una vez 10 ps, una vez 2 ps, 2 veces 1 p cada 2 vs. A los 17 cm de alto, para el escote, remate los 10 ps centrales y cont por separado dism una vez 2 ps, una vez 1 p cada 2 vs. Al terminar las disms remate los ps restantes y teja el otro lado igual.
Frente: Igual a la espalda hasta el comienzo del canesú en p de cable, para la abertura, trab solamente sobre los primeros 31 ps y cont igual a la espalda; a la misma altura trabaje la bocamanga. A los 15 cm del comienzo de la abertura, para el escote, remate una vez 6 ps, una vez 2 ps, una vez 1 p cada 2 vs. A la misma altura de la espalda, remate los ps restantes. Tome de nuevo los ps en suspenso y agregue 3 ps junto a la abertura; trabájelo igual al otro lado.
Bordes de las Bocamangas y Escote: Cosa los hombros, con las agujas #4, recoja los ps y teja 4 vs en p elast ‘A; remate. Recoja los ps del escote y teja 4 vs en p elast ‘A; remate.
Terminado: Cosa los costados y pegue los pequeños botones que se abotonaran entre los ps.

LA BATA A FRANJAS PARA EL SOL
MATERIALES: 500 g de hilo de algodón tipo deportivo: 400 g blanco y 100 g rosa; agujas de tejer #4.5 y 5.5; 8 pequeños botones rosa; se usan siempre 3 hebras de hilo.

PUNTOS EMPLEADOS: P de media: 1 v ps d, 1 v ps r. El Motivo del Cable con sus Bordes se explica durante la ejecución del trabajo. P elástico Vi: 1 pd, 1 p r.
MUESTRA: 10 x 10 cm = 18 ps y 28 vs en p de m con agujas #5.5.

INSTRUCCIONES: Espalda: Con agujas #5.5 en blanco, monte 89 ps y teja 4 vs en p de m; teja ahora una v en ps r por el frente del tejido (doblez del dobladillo), cont siempre en p de m, 4 vs en blanco, 4 vs en rosa, dism por ambos lados 7 veces 1 p cada 10 vs y al centro dism 13 veces 1 p cada 6 vs; cont 8 vs en blanco, 6 vs en rosa, 8 vs en blanco, 4 vs en rosa, 10 vs en blanco, 6 vs en rosa, 8 vs en blanco, 4 vs en rosa, 4 vs en blanco y cont en blanco para el corpiño así; 3 ps r a la inv, 1 p en p de m, 3 ps r a la inv, 2 ps cruzando a la derecha, 2 ps r a la inv, 1 p en p de m, 2 ps r a la inv, 6 ps en p de m (cable), 3 ps r a la inv, 1 p en p de m, 3 ps r a la inv, 6 ps en p de m (cable), 3 ps r a la inv, 1 p en p de m, 3 ps r a la inv, 6 ps en p de m (cable), 3 ps r a la inv, 1 p en p de m, 3 ps r a la inv, 2 ps cruzando a la derecha, 2 ps r a la inv, 1 p en p de m, 3 ps r a la inv. Teja los ps cruzados hacia la derecha hasta los ps de los bordes, luego invierta la dirección en estos ps cruzando hacia la izquierda, hasta llegar al otro borde. Para el cable, teja el 1er. cruce a la 5a. v del comienzo del motivo y rep los cruces cada 10 vs. A los 10 cm del corpino blanco, para la bocamanga, remate por ambos lados una vez 6 ps, una vez 2 ps, dos veces 1 p cada 3 vs. A los 17 cm del comienzo del corpino, para el escote remate los 8 p centrales y cont por separado, rematando una vez 2 ps, una vez 1 p cada 2 vs. A los 21 cm, remate los ps restantes y termine el otro lado igual. Frente: Igual a la espalda hasta los 14 cm del corpino; para el escote, remate igual a la espalda y a la misma altura remate los otros ps restantes a los hombros.

Borde del escote: Con las agujas #4.5 y el blanco, recoja los ps por el escote del frente y teja 4 vs en p elast ‘A; remate. Teja el otro borde igual por el escote de la espalda.

Borde de la Bocamanga: Recoja ahora los ps por el lado del corpino separadamente, frente y espalda, y trab 4 vs en p elast 1A. Ahora, recoja los ps de la bocamanga y trab separadamente primero el frente y luego la espalda de igual modo.
Terminado: Cosa los costados de la falda; por el ruedo haga un dobladillo por la línea de ps r; monte el borde del costado de la espalda del corpino sobre el borde del frente, monte los hombros de la espalda sobre los hombros del frente y cosa los botones.

UN MANTEL DE PECECITOS

Materiales: Hilo de algodón de 3 cabos en azul marino, azul pastel, lila, violeta, rosa, verde oscuro, verde aceituna y amarillo; ganchillo de crochet # 2 1/2

Instrucciones: El pecesito se trabaja por la mitad haciendo primero la cabeza y luego la cola. Monte con el color violeta (o rosa para el segundo pez), 17 ps de cd. V # 1:17 mp. V# 2: Con el lila (o el verde aceituna) 17 mp. V # 3: 18 mp. V#4:19 mp. V# 5: 20 mp. V # 6: 19 mp. V # 7: Remate los ps centrales y trab los 5 ps restantes a cada lado por 5 vs, dism 1 p en cada v hacia adentro. V
# 8: Con el azul pastel (o verde oscuro), trab los 9 ps centrales en mp. De la V # 9 a la V# 13 incl: Siempre en mp, aum un p a ambos lados y uniéndolo al lila (o verde aceituna). Vs #14ala#19 incl: En mp, dism un p a ambos lados. Remate. V
# 20: Comenzando por la v violeta (o rosa) de las cd del comienzo trab 18 mp para la cola con el lila (o verde aceituna). Vs # 21 a la # 25 incl: Con el violeta (o rosa), en mp, dism 1 p a ambos lados en vs alternas. V # 26: Con el azul pastel (o verde oscuro), 13 mp. V # 27: Con el violeta (o rosa), 13 mp. V # 29 a la V # 36: Con el azul pastel (o verde oscuro) en mp, dism un p a la der de la v # 29, un p a la izq en la v # 30, un p a la der en la v # 32, un p a la izq en la v # 33, un p a la der en la v # 35 y un p a la izq en la v # 36. Vs # 37 a la # 40 incl: Con el rosa (o verde aceituna), 8 mp. V # 41 a la # 46 incl: Trab lo 8 ps separadamente (4 ps a la der y 4 ps a la izq) de modo de formar la cola, dism un p al centro y aum un p a cada lado; remate. Termine el pez todo alrededor con el azul marino en mp, bordando el ojo y la boca en p yerba; trab las aletas en mp: Para el pez azul en rosa y para el verde en amarillo.

Coral: Sobre una cd de base trab una v en mp y termine con cd rematada en mp para los tallitos.

Alga: 3 cd del mismo largo que brotan del mismo p y que se rematan con un mp.

LA CAMISETA DE POLO
MATERIALES: 300 g de hilo de algodón, usando 3 hebras en amarillo; agujas de tejer #4.5 y 5.5; 3 pequeños botones del mismo tono.
PUNTOS EMPLEADOS: P. elástico 1/1 torcido: * 1 p d, entrado con la aguja por detrás del p, 1 p r *. P. de Media: * 1 p d, 1 pr *.P. Cable del Canesú: Se explica durante el trabajo.
MUESTRA: 10 x 10 cm = 18 ps y 28 vs en p de m con agujas #5.5.

INSTRUCCIONES — Espalda: Con
agujas #4.5, monte 64 ps y teja 3 cm en p elast 1/1 torcido; cont con agujas #5.5 en p de m. A los 18 cm en total, cont así: 7 ps en p de m, 1 p r a la inversa, * 4 ps en p de m, (cable) 2 ps r a la inversa, 1 p de m, 1 p r a la inversa, 1 p de m, 2 ps r a la inversa *. Rep desde * a * y termine con 7 ps en p de m. Después de 2 vs desde el comienzo del pat, remate a ambos lados para la bocamanga, una vez 4 ps, una vez 2 ps y una vez 1 p cada 2 vs. A la misma vez, a la 3a v del comienzo, teja formando el cable (pase a la aguja auxiliar los primeros 2 ps y manténgalos por el frente, teja en ps d los 2 ps siguientes, luego los 2 ps de la aguja auxiliar) rep el cruce cada 4 vs. A los 9 cm del comienzo del p cable, para el escote, remate los 14 ps centrales y cont por separado, rematando ahora una vez 2 ps, 2 veces 1 p cada 2 vs. Al final de los ps disms, termine con los ps restantes igual.

Frente: Igual a la espalda hasta medir 3 cm del comienzo de los cables, para la abertura del escote, teja * sólo sobre los primeros 26 ps y trab igual que la espalda; teja igual los 4 ps junto a la abertura en p de m, los demás igual que anteriormente. A la misma altura de la espalda, para el escote, remate una vez 6 ps, dos veces 2 ps, y 1 p cada 2 vs.
Remate. Trab de nuevo sobre los ps en suspenso agregando 3 ps, junto al borde de la abertura y téjalo igual que el otro lado.

Manga: (Haga dos): Con agujas #4.5, monte 44 ps y teja en p elast 1/1 torcido hasta medir 2 cm; cont con agujas #5.5 asf: 16 ps en p de m,12 ps en p elast 1/1, 16 ps en p de m. A los 8 cm, para la bocamanga, remate a ambos lados una vez 4 ps, una vez 2 ps y luego 1 p cada 2 vs. A los 15 cm en total, remate los ps restantes de una sola vez.

Cuello: Cosa los hombros; con agujas #5.5, recoja los ps de la abertura del escote por el frente hasta el centro del escote de la espalda y teja en p de m, menos los primeros y últimos 2 ps que se tejen en p liso y aum por dentro de estos ps lisos, 1 p cada 2 vs tres veces; luego dism siempre por dentro de estos ps, 1 p cada 2 vs tres veces; trab sobre todos los ps 3 vs en p liso; remate todos los ps. Recoja los ps por el otro lado del cuello y trab igual.

Terminado: Cosa los costados; monte las mangas; pegue los botones que se abotonarán entre los ps. (No se hacen ojales).

LA MARINERA Y EL CUBITO
Materiales: 350 g (12 oz) de hilo, de los cuales: 250 g (9 oz) del tipo Aloa en amarillo y 100 g (3 oz) del tipo Cloi, usado en dos hilos, en azul cobalto y verde; 2 agujas #3 y #3 1/2.

Puntos empleados: punto elástico 1 /1 resorte: *1 p al derecho entrando con la aguja por detrás del punto*, 1 p al revés*. Punto de media: * 1 vuelta al derecho, 1 vuelta al revés *. Punto liso: todas las vuelta al derecho.
Ejecución camisetica. Espalda: en azul, con las agujas #3 1/2, mont 58 p y trab a punto elástico 1/1 resorte por 5 cm (2″), aumentar 9 p y cont en amarillo a punto de media. A 24 cm (9 1/2″) de alt tot, para las sisas, rematar a los dos lados 1 vez 3 p, 2 veces 1 p cada 2 vueltas. A 36 cm (14 1/2″) de alt tot, rematar.
Frente: como la espalda hasta 26 cm (10 1/2″) de alt, para el escote, dividir la labor por la mitad y cont separadamente, disminuyendo 9 veces 1 p cada 2 vueltas. A la misma alt de la espalda, rematar los p de la espalda y completar.
Mangas: con las agujas #3 1/2, en verde, mont 42 p y trab a punto elástico 1/1 resorte por 2 cm (1″), aumentar 15 p y cont a punto de media así: * 6 vueltas en azul, 6 vueltas en verde *. Al terminar la 2da franja azul, rematar a los dos lados 1 vez 3 p, 1 vez 2 p y 1 p cada 2 vueltas. Al terminar la 4ta franja verde, rematar.
Cuello: aparte, con las agujas #3 1/2, en verde, mont 46 p y trab a punto liso 8 vueltas en verde, 8 vueltas en amarillo, 8 vueltas en verde, 8 vueltas en azul, 8 vueltas en verde, 8 vueltas en azul, rematar ahora los 16 p centrales y cont separadamente, disminuyendo para el escote 9 veces
1 p cada 4 vueltas y cont trab 8 vueltas en verde, 8 vueltas en azul, 8 vueltas en verde, 8 vueltas en azul, 8 vueltas en verde, 8 vueltas en azul, 8 vueltas en verde, y; rematando, completar.
Confección: coser los hombros, montar las mangas, coser los lados y fijar el cuello en el escote.
Ejecución. Pantaloneros: con las agujas #3, en amarillo, mont 30 p y trab a punto elástico 1/1 resorte por 2 cm (1″), cont con las agujas #3 1/2 a punto de media. A 5 cm (2″) de alt, dejar la labor en suspenso y hacer otra parte igual; para el tiro, añadir entre las dos partes 11 p y trab disminuyendo a los dos lados de estos 11 p un punto cada 2 vueltas hasta agotarlos y cont siempre a punto de media. A17 cm (63A”) de alt del tiro, cont con las agujas #3 a punto elástico 1/1 por 3 cm (1 1/4′), rematar. Hacer otra parte igual. Unir las dos partes, cosiéndolas.

EL SOL Y EL SALVAVIDAS
Materiales: 350 g (12 oz) de hilo, de los cuales: 250 g (9 oz) del tipo Musy matizado, 50 g (1V2 oz) del tipo Aloa amarillo, 50 g (Vh oz) del tipo Cloi en color trigo y anaranjado oscuro;2 agujas #3 y #3V2; 2 botoncitos haciendo juego. Un ganchillo #3.
Puntos empleados: punto de media: *1 vuelta al d, 1 vuelta al r *. Punto liso: todas las vueltas al d. Punto bajo.
Ejecución: se inicia partiendo de la pierna; en amarillo, con las agujas #372, mont 36 p y trab a punto liso por 6 vueltas, cont a punto de media en matizado. A 10 cm (4″) de alt, dejar los puntos en suspenso y hacer otra parte igual. Ahora, para el tiro, añadir entre las dos partes 11 p y cont disminuyendo a los dos lados de estos 11 p un punto cada 2 vueltas hasta agotarlos. A 38 cm (151A”) de alt del comienzo de la labor, rematar a los dos lados para las sisas, 1 vez 4 p, luego 1 p cada 2 vueltas. A 34 cm (13V2″) del alt del tiro, para el escote, rematar los 18 p centrales y continuar separadamente disminuyendo 1 vez 1 p cada 2 vueltas hasta que queden 6 p; cont en estos p y, a 50 cm (20″) de alt del comienzo de la pierna, rematar y completar el otro lado.
Frente: como la espalda hasta 30 cm (12″) de alt del tiro; ahora, trab el escote como para la espalda.
Borde del escote: con las agujas #3, en amarillo, recoger los p en el escote y en la sisa y trab a punto liso por 4 vueltas, rematar.
Aplicación a crochet: con el ganchillo, en anaranjado oscuro, mont una cd de 5 p y cerrarla en círculo, trab a punto bajo, aumentando lo necesario para obtener una labor redonda y plana; depués de tres vueltas en anaranjado cont en color trigo hasta 24 cm (9V2″) de diámetro, rematar el hilo.
Confección: coser los lados y el tiro, fijar la aplicación en el centro del frente, pegar los botones.

MAMELUCO A CUADROS
MATERIALES: 200g de hilo tipo deportivo; 150 g en amarillo y 50 g en lila; 3 botones de ambos tonos; agujas de tejer #3 y 3—1/2.
PUNTOS EMPLEADOS: P. Elástico 2/2 torcido: *2 ps d, entrando con la aguja por detrás del p, 2 ps r *. P. Elástico 1/1: * 1 pd, 1 p r *. P. Liso: * todas las vs en p d *. Punto de Media Bicolor: V#1: En ps de * 2 ps en amarillo, 2 ps lila*.V #2: En ps r * 2 ps lila, 2 ps amarillo *. V #3: en ps d * 2 ps lila, 2 ps amarillo *. V #4: En ps r * 2 ps amarillo, 2 ps lila *. V #5: Comience de nuevo por la v #1. Medio Punto; p. Cangrejo: Se trabaja como el mp pero a la inversa, de izquierda a derecha.
INSTRUCCIONES, — Frente: Se comienza por una pierna; con agujas #3 y el lila, monte 36 ps y teja p elast torcido hasta tener 3 cm. Aum 14 ps y cont con agujas # 3′/2 y el amarillo en p liso. A los 10 cm desde el comienzo, deje los ps en suspenso y teja otra parte igual. Al final, para la entrepierna agregue al centro entre ambas partes 11 ps y cont tejiendo sobre todos los ps siempre en p liso. A los 20 cm desde la entrepierna, dism a 70 ps y cont con agujas #3 en p elast 1/1 hasta medir 3 cm; luego siga con agujas #3-1/2 en p de m con el p a cuadros bicolor. A los 3 cm del trabajo bicolor para la bocamanga, remate por ambos lados una vez 4 ps, una vez 2 ps y dos veces 1 p cada 2 vs. A los 10 cm del trabajo bicolor, remate los 14 ps centrales y cont separadamente dism una vez 2 ps y 3 veces 1 p a cada 2 vs. A los 14 cm del trabajo bicolor, remate los ps para el hombro y termine igual el otro lado.
Espalda: Igual al frente hasta la v #4 del cuadrado bicolor. Ahora, para la abertura del escote, remate los 2 ps centrales y cont por separado. A los 14 cm del cuadrado, remate los ps restantes y termine hasta completar la espalda.
Manga (Haga dos): Con agujas #3 y el lila, monte 54 ps y teja en p elast 2/2 torcido, hasta medir 3 cm; aum 16 ps y cont con agujas #3-1/2 y el amarillo en p liso. A los 5 cm teja el hombro de la manga, rematando a ambos lados una vez 4 ps, luego 1 p cada 2 vs. A los 10 cm de alto total, remate por ambos lados 3 veces 3 ps, luego remate de una sola vez los ps restañes.
Cuello: Cosa los hombros; con agujas #3-1/2 y el amarillo, recoja los ps de la abertura de la espalda al centro del escote frente y trab en p liso aum 10 ps a espacios iguales; luego aum a ambos lados 3 veces 1 p cada 2 vs por dentro de los primeros y últimos 3 ps. A las 14 vs de alto, remate todos los ps y haga la otra parte igual.
Bordes de la Abertura de la Espalda: En lila y con el ganchillo, trab por la abertura de la espalda una v de mp y una v de p cangrejo.
Terminado: Monte y cosa las mangas; una la entrepierna a las piernas pegue los botones.

LA BOINA EN PUNTO DE ARROZ DOBLE.
Con las agujas #6.5 monte 60 ps y teja 4 vs en p elast 1 /1, cont así: 1 p r *, 5 ps arr dbl, 1 p r, 1 p d *. Rep de * a *. A los 13 cm en total, cont con 7 ps de m por el reverso, 1 p del borde al d (cont el p del borde ant) y después de 2 vs dism 1 p cada 2 vs, una vez a la izquierda del borde y una vez a la derecha del borde hasta quedar con el p elast 2/1 (1 p d, 2 ps r) trab ahora una v y luego remate todos los ps. Cosa los lados.

Calce: La chaqueta amarilla en punto elástico y en punto de arroz doble, tiene un peto que se cierra con botones.
CHAQUETA TODA EN AMARILLO
MATERIALES: 900g de lana amarilla con la hebra usada doble; agujas de tejer #5 y #6.5; 4 botones del tono correspondiente.

MUESTRA: 10 x 10 cm = 12 ps y
18 vs en el p de arroz doble y con agujas #6.5.

INSTRUCCIONES — ESPALDA:
Con las agujas #5, monte 9 I p y teja 4 cm en p elast 2/2, cont con agujas #6.5 ast: 3 ps de arr dbl, 1 p r, 1 p d, *1 p r, 5 ps arr dbl 1 p r, 1 p d *. Rep de * a * hasta tener 6 motivos. Term con 1 p r, 3 ps arr. V #2: 3 ps arr, 1 p d, 1 p r entrando en el p de la v ant *.
Rep de * a *. A los 16 cm de largo total, teja sobre las dos franjas del centro de p de arr, con p de m por el reverso, siempre trabajando el borde con 1 p d. A los 24 cm en total, teja en p de m por el reverso sobre las 4 franjas centrales. A los 33 cm de largo total, teja en p de m por el reverso sobre las 6 franjas centrales. A los 40 cm de largo total, teja sobre todos los ps en p elast de fantasía 1 /3 por 2 cm. Ahora, para el raglán, remate 2 ps a ambos lados y luego dism 1 p cada 2 vs antes y después de los 1os. y ults 2 ps que se tejen en p de m. A los 18 cm desde el comienzo del raglán, deje en suspenso los ps restantes.

FRENTE: Igual a la espalda hasta el comienzo del raglán, y luego remate 4 ps a ambos lados y dism igual que el raglán de la espalda, pero al co-
mienzo de la misma v de la espalda, term con 4 vs de p elast 1 /1; remate.

MANGAS: Con las agujas #5, monte 30 ps y teja 6 cm en p elast 2/2; cont aum 13 ps y teja con las agujas #6.5 así: 3 ps arr dbl, 1 p r, 1 p d, * 1 p r, 5 ps arr dbl, 1 p r, 1 p d *. Rep de * a * y ter con 1 p r, 3 ps arr dbl. A los 48 cm en total, para el raglán, remate al comienzo de la v 4 ps y al final de la v 2 ps, luego al final de la v dism 1 p cada 2 vs por el interior de los ult 2 ps y al comienzo de la v siempre 1 p cada 2 vs. A la misma altura del raglán de la espalda, deje los ps en suspenso. Trabaje la otra manga en sentido inverso para el raglán.
Capucha: Cosa el raglán de la espalda; con agujas #6.5 recoja los ps en suspenso de la espalda y las mangas; por ambos lados teja 14 ps y 5 vs en p elast 1/1, aum los ps hasta tener 71 ps trabajando así: Los primeros y ults 5 ps en p elast 1 /1, a ambos lados de este borde 2 ps r, el resto de los ps en p elast de fantasía 1/3. A los 25 cm en total, remate 23 ps a ambos lados y cont sobre los ps del centro a la medida de los ps rematados a los lados. Term con 4 vs de p elast 1/1; remate.
Borde de Raglán del Frente y Mangas al Frente: Con las agujas #5, recoja los ps a lo largo del raglán y teja 5 vs en p elast 1/1, remate.

TERMINADO: Cosa las costuras de los costados, cosa la capucha uniéndola a la base del borde del escote del frente y por el interior. Pegue los botones en el borde de la abertura del raglán.

AZUL TURQUESA
Materiales: 3 bolas de hilo de algodón, en azul turquesa; agujas #2 1/2 y #3.

Puntos empleados: punto de media: una vuelta al derecho, una vuelta al revés. Punto de media al revés, como el punto de media, considerando el revés de la labor como el derecho. Punto elástico 1/2: 1ra. vuelta: * 1 p al d, 1 p al r *. 2da. vuelta y vueltas siguientes: trab los p como se presente, d en d, r en r. Punto tubular: 1ra. vuelta: * 1 p al d, hilo frente de la labor, 1 p pasado al r, hilo detrás de la labor *. 2da. vuelta y todas las vueltas siguientes: como la 1 ra. vuelta, trabajando el p al d en el p pasado y pasar al r el p al d de la vuelta anterior.
Ejecución: Espalda: la labor se empieza partiendo del lado. Montar con las agujas #3 110 p y trab a p de media al revés por 42 cm (16 1/2 ó 3/4 vueltas). Rematar los p.
Frente: como la espalda, en la penúltima vuelta, desensartar (dejar caer de la aguja) el 17° p, el 23° p, el 29° p y el 35° p y desmallarlos a todo lo largo de la labor; cerrarlos, en la 1ra vuelta, con la aguja de coser.
Bordecitos de terminado: mont 10 p y trab a punto de media por 42 cm (16 3/4)- Repetir una segunda vez.
Tirantes: mont 20 p y trab a punto de media por 42 cm (16 3/4). Repetir para el 2do. tirante. Recoger con las agujas #272 los p de abajo tanto del frente como de la espalda y trab por 3 cm (1/4), a punto de elaástico ‘A, 4 vueltas a p tubular, cerrando los p con la aguja de coser.
Confección: Coser los lados. Pegar en la espalda y en el frente los bordecitos de terminado con puntadas que no se vean. Doblarlos por el revés y coserlos con puntadas largas.
Los bordes deberán resultar en punto de media. Doblar los tirantes por la mitad longitudinalmente, coserlos y fijarlos al frente, antes de fijarlos en la espalda, cruzarlos. Con la aguja de coser, coger juntos 4 hilos de arriba de los p desensartados y anudarlos, dejar alrededor de 1 cm (1/2) de hilo y anudar los 4 hilos siguientes, y así sucesivamente por toda la vuelta. Para que después de puesto no tire el corpiñito, se recomienda dejar el hilo entre un grupo y otro más bien suave. Repetir la operación abajo, cogiendo primero 2 de los 4 hilos del 1er. grupo y, sucesivamente, * los 2 hilos que quedan del 1er. grupo y 2 hilos del 2do. grupo y anudarlos juntos *; rep de * a * por toda la vuelta. Anudar del mismo modo los hilos de las otras vueltas desensartados.

PORCIÓN DE TORTA RECTANGULAR
Medidas: 41 x 41 x 41 cm. Materiales: Felpa; 105 cm amarilla, 160 cm de ancho —un pedazo blanco y verde— una tira rosada —un pedazo de forro de 41 x 41 cm. Un pedazo de espuma de goma de 41 x 41 x 41 cm. Un pedazo de espuma de goma de 41/2 de alto.
Relleno, instrucciones:
Haga un patrón con las medidas y, de la tela amarilla, corte una tira de 45 x 160 cm para la parte vertical, así como un pedazo para la parte de arriba, de 43 x 43 cm, y para la parte de abajo, de 41 x 41 cm.
Corte pedazos de “pina” con un borde de 1 cm x 1 cm por doble tela, así como para el canto vertical de los pedazos de pina 2 tiras de 6 y medio x 90 cm y para el pedazo pequeño. De la tela verde se hacen las bolas de melón, 8 por un cm de borde para coser. De la tela blanca, corte, con un cm de borde, 12 por las partes de merengue. De la espuma de goma de 4 y medio cm de alto, corte las formas de los pedazos de pina.
Cosa con puntadas cuidadosas el hexaedro de espuma de goma, primero con la parte de arriba de la felpa y el forro, y luego el lado vertical con las telas decorativas. Añada los pedazos de pina, las bolas de melón, y la guinda.

LA TORTA REDONDA
Medidas: 40 cm 0, 35 cm alto. Materiales: Felpa: rojo punzó 85 cm x 125 cm. 50 cm de blanco 160 de ancho. Una tira rosada 17 por 130 cm, así como un pedazo amarillo y rojo. Forro 40 cm 0. Un poco de fieltro verde. Un rollo de espuma de goma de 40 cm y 35 cm de alto. Un pedazo de espuma de goma de 4 y medio cm de alto.
Relleno.
Instrucciones:
Haga un patrón, según las medidas dadas. Para el lado vertical utilice una tira de tela roja de 40 x 125 cm, y para la parte de arriba un círculo de 42 cm 0, para la parte de abajo otro círculo un círculo de 40 cm 0. De la tela blanca 15 x, corte para el pedazo del “merengue” con un borde de 1 cm y para la caída del merengue, una tira de 14 x 130 cm. Corte las partes de la pina de tela amarilla con un borde de 2 cm x, y para la parte vertical, dos tiras de 6 y medio cm x 60 cm. De la tela roja 3 x la fresa.
Agarre el rollo de espuma de goma, primero para la parte superior, y cósalo con el forro con puntadas cuidadosas. Para el “glaceado” superior, tome una tira de tela rosada. Cosa el merengue del canto superior hacia la parte vertical. Ponga cinco montoncitos de merengue encima. Cosa las tres fresas desde la izquierda, rellénelas a través de una abertura y tápela con una hoja de tela verde. La fresa se coloca encima del pedazo de pina.

UNA “PORCIÓN DE TORTA”
Medidas: Largo: 70 cm, ancho: 43 cm, alto: 38 cm.
Materiales: felpa: 80 cm color crema, 160 cm de ancho —40 cm rosado, 125 cm de ancho— 40 cm blanco 160 cm de ancho — además un pedazo chocolate, otro amarillo y otro rojo punzó. Un pedazo de viso 40 x 125 cm. Espuma de goma, según las medidas. Fibras de relleno. Instrucciones:
Preparen un patrón según las medidas reales y de acuerdo al diagrama. De la tela crema, corte un pedazo de 41 x 135 cm para el canto vertical, y para la parte de abajo, un triángulo; de la tela rosada, para la parte de arriba, un triángulo con un borde de 1 cm para la costura, y para la parte de atrás, una pieza de 40 x 45 cm.
Corte de la tela blanca, un pedazo para el “merengue” con una franja de 12 x 1 cm para la costura y, para los bordes del “merengue,” una franja ondulada de 46 cm de largo y ancho variable de 8 a 14 cm. Corte de la tela roja el pedazo para hacer la guinda con un borde de 4 x 1 cm para la costura. Prepare el triángulo de espuma de goma. Primero, la parte superior y la de atrás deben coserse con puntadas cuidadosas con el relleno y decorarse los bordes verticales. Para el “chocolate” corte rectángulos de relleno y cúbralo con tela de ese color y cósalos en la parte de atrás.
Para los bordes del “merengue” use un pedazo de relleno con tiras onduladas blancas, cosidas. Para los cuatro montoncitos de “merengue,” con un borde de costura de 1 cm en 3 partes, y se cosen hacia la derecha, hasta darle la forma deseada. Déle la forma adecuada y, finalmente, cosa los montoncitos de “merengue” al pedazo de la torta. Corte cuatro pedazos, con un centímetro de borde, para hacer la guin-
da, rellénelo, déle forma y cósalo junto al montoncito de merengue.

La Agarradera Verde
Materiales: 15 g de algodón verde, 10 g de algodón blanco; ganchillo de crochet No. 1.50.
Instrucciones: Con el algodón verde: haga 40 ps de cd. V No. 1: introduciendo el ganchillo en el 2o. p de cd trab: 39 mp, vire el trabajo y cont así hasta el final de la v. V No. 2: 39 mp. V No. 3: 10 vr, 19 bl, 10 vr. V No. 4: igual a la V No. 3. V No. 5: 5 vr, 24 bl, 10 vr. V No. 6: 10 vr, 18 bl, 2 vr, 3 bl, 5 vr. V No. 7: 5 vr, 3 bl, 3 vr, 18 bl,
10 vr. V No. 8: 6 vr, 22 bl, 3 vr, 3 bl, 5 vr. V No. 9: 4 vr, 3 bl, 4 vr, 18 bl, 1 vr, 3 bl, 6 vr. V No. 10:4 vr, 3 bl, 3vr, 18 bl, 4 vr, 3 bl, 4 vr. V No. 11: 3 vr, 3 bl, 5 vr, 18 bl, 3 vr, 3 bl, 4 vr. V No. 12: 4 vr, 3 bl, 4 vr, 18 bl, 5 vr, 3 bl, 3 vr. V No. 13: 2 vr, 3 bl, 6 vr, 18 bl, 4 vr, 3 bl, 3 vr. V No. 14: 2 vr, 3 bl, 4 vr, 19 bl, 5 vr, 3 bl, 3 vr. V No. 15: 3 vr, 3 bl, 5 vr, 19 bl, 5 vr, 3 bl, 1 vr. V No. 16: 1 vr, 3 bl, 5 vr, 19 bl, 4 vr, 3 bl, 4 vr. V No. 17: 4 vr, 3 bl, 3 vr, 19 bl, 10vr. V No. 18: 10 vr, 22 bl, 7 vr. V No. 19:
11 vr, 16 bl, 12 vr. V No. 20: 13 vr, 13 bl, 13 vr. V No. 21: 15 vr, 8 bl, 16 vr. V No. 22: 18 vr, 4 bl, 17 vr. V No. 23: 18 vr, 2 bl, 19 vr. Vs No. 24 a la No. 26 incl: en mbd. V No. 27: en mp. V No. 28: ei p cangrejo todo alrededor. Haga de nuevo una cd de 20 ps y ciérrela en anillo. Rellene el anillo con mp, formando el asa de la agarradera.

LA AGARRADERA CON LA MANZANA

Materiales: 10 g de hilo de algodón blanco; 15 g de hilo de algodón verde; ganchillo de crochet No. 1.50.
Instrucciones: con el blanco haga: 45 ps de cd. Vs Nos. 1 y 2: en mbd.
V No. 3: 10 mbd con bl, 8 mbd con vr, 8 mbd con bl, 8 mbd con vr, 10 mbd con bl, vire el trabajo y cont así hasta el final de cada v. (Los ps trab en todas las vs son mbd). V No. 4: 9 bl, 10 vr, 6 bl, 10 vr, 9 bl. V No. 5: 8 bl, 28 vr, 8 bl. Vs No. 6 a la No. 15 incl: en mbd dism 1 p a cada lado con el bl y aum 1 p a cada lado con el vr en vs alternas. V No. 16: Igual a la
V No. 15. Vs. No. 17 a la No. 22 incl: en mbd aun 1 p a ambos lados con el bl y dism 1 p a ambos lados con el vr en vs alternas. V No. 23: 8 bl, 12 vr, 3 bl, 12 vr, 8 bl. V No. 24: 10 bl, 8 vr, 3 bl, 2 vr, 3 bl, 8 vr, 10 bl.
V No. 25: 12 bl, 5 vr, 4 bl, 2 vr, 4 bl, 5 vr, 12 bl. V No. 26: 21 bl, 3 vr, 20 bl. VS. No. 27 y 28: iguales a la V No. 26. V No. 29: en mp todo alrededor.
V No. 30: en p cangrejo todo alrededor. Haga de nuevo 20 ps de cd, ciérrelos en anillo y rellene el centro con mp, formando así el asa para la agarradera.

LA AGARRADERA BLANCA.
Materiales: 15 g de hilo de algodón blanco; 10 g en verde; ganchillo de crochet No. 1.50.
Instrucciones: con el algodón blanco: haga 41 ps de cd. V No. 1: introduciendo el ganchillo en el 2o. p de cd trab: 40 mbd. Vs. No. 2 a la No. 26 incl: en mbd. V No. 27: en mp. V No. 28: en p cangrejo todo alrededor. Haga de nuevo 20 ps y ciérrelos en anillo, rellenando el centro con mp para formar el asa de la agarradera.
Primera hoja: con el algodón verde haga 4 ps de cd. V No. 1: 3 mp. V No. 2: 5 mp. De la V No. 3 a la No. 8 incl: en mp, aum 1 p al comienzo y al final de cada v. V No. 9: en mp. V No. 10: 6 mbd, 3 mp, 6 mbd. Trab otras 3 hojas del mismo modo, aplí-quelas a la agarradera con puntada invisible disponiéndolas como se ven en la foto.

EL PAÑO DE COCINA CON LOS GUISANTES
¡ALEGRE SU COCINA! (CONT. )
Materiales: Un poco de hilo de algodón en dos tonos de verde. Ganchillo #2. Un paño de cocina a cuadros en blanco/verde.

Puntos empleados: cadeneta, punto bajo, medio punto alto, punto alto.
Ejecución de vaina de los guisantes: Montar, con el verde más oscuro, 30 cd y trab 6 vueltas a punto bajo, aumentando 2 p en la 2da vuelta.
Guisante: Con el hilo verde claro, enrollar 4 veces el hilo alrededor del dedo y, en el anillo así formado, trab 10 p bajos; apretar el anillo. Coser los guisantes en las vainas.
Hoja: Con el verde oscuro, montar 10 cd y trab 1 medio p bajo, 1 p bajo, 1 medio p alto, 2 p altos, 1 medio p alto, 1 p bajo.
Sarmiento: Montar cierto número de cd y volver sobre los mismos medios p bajos para el sarmiento grande, mientras que para el pequeño bastará una vuelta de cd. Unir los diversos elementos en una esquina del paño de cocina con puntadas que no se vean.

LA AGARRADERA CON LA ALCACHOFA.
Materiales: 1 bola de hilo de algodn blanco, un poco de hilo de algodón verde en tres tonos distintos. Ganchillo #2.
Puntos empleados: Cadeneta, punto bajo, medio p alto, punto crochet.
Ejecución: Montar 42 cd y trab * en el mismo p de base, 1 p alto y 1 p bajo, saltar 1 p de base *. Repetir de * a * por toda la vuelta. En la segunda vuelta y vueltas siguientes hacer: 1 cd para virar y * en el p bajo de base 1 p alto y 1 p bajo *. Rep de * a * por toda la vuelta. A 13 cm (5 1 /4″) de la labor, rematar el hilo. Con el verde oscuro, hacer una vuelta a p bajo y otra a p crochet todo alrededor de la agarradera. En el lado de arriba, en el centro, hacer un ojal para colgar la agarradera.
Alcachofa: Pendúnculo y hoja central. Montar con el verde más oscuro 4 cd y trab a p bajo por 2 cm (1″), * aumentar 1 p de cada parte por 2 veces, trab 2 vueltas sin aumentar, luego empezar a disminuir, saltando los 2 p centrales y luego trab los 3 últimos p en una sola vez *. Para las otras hojas, mont 4 cd y trab 1 vuelta a p bajo, luego rep de * a *. Hacer 3 hojas en cada tono de verde. Coser la alcachofa en el centro de la agarradera, insertando primero las 3 hojas más claras, luego las 3 hojas en un verde mediano y, finalmente las hojas más oscuras y las hojas con el pedúnculo.

AGARRADERA CON NABOS.
Materiales: 1 bola de hilo de algodón blanco, un poco de hilo de algodón verde en dos tonos. Ganchillo #2.
Punto empleados: cadeneta, punto bajo, medio punto alto, punto alto, punto crochet.
Ejecución: montar 42 cd y trab * en el mismo p de base 1 p alto y 1 p bajo, saltar 1 p de base *, rep de * a * por toda la vuelta.
En la segunda vuelta y vueltas siguientes hacer: 1 cd para virar * y en el p bajo de base 1 p alto y 1 p bajo *. Rep de * a * por toda la vuelta. A 13 cm (5 1/4″) de la labor, rematar el hilo.
Con el verde oscuro, hacer una vuelta a p bajo y otra a p crochet todo alrededor de la agarradera. En el lado de arriba, en el centro, hacer un ojal para colgar la agarradera.
Nabos: con el hilo verde claro y el ganchillo, mont 4 cad y trab a p bajo aumentando a los lados 1 p por 2 veces. Continuar a p bajo por 2 ó 3 cm (1″) (los nabos no deben ser iguales); empezar luego a disminuir 1 p al comenzar cada vuelta y cerrarlo.
Hacer otros dos nabos. Coserlos con puntadas que no se vean en el centro de la agarradera. Con la aguja de bordar y el hilo verde oscuro, bordar sobre los nabos las hojas estilizadas a punto de cadeneta.

EDREDON BORDADO
Materiales: 4 m de lino blanco, de 270 cm de ancho; para el bordado: hilo de algodón, en blanco, dos tonos de violeta, tres tonos de rosa, tres tonos de amarillo y tres tonos de verde; 11 m de cinta rosa de 1 cm de ancho. Para los entredoses al crochet: 400 g de cordoncillo blanco #20; ganchillo #1.

Puntos empleados: Red filet corriente: mont una cad de base; 1ra vuelta: insertar en el 7o p partiendo del ganchillo y trab * 1 p alto, 2 p vol, salt 2 p de base *, rep de * a * y terminar con 1 p alto en el último p de base, 3 p vol para vir; 2da vuelta: 2 p vol, * 1 p alto sobre el p alt de la vuelta ant, 2 p vol, salt 2 p de base (los p vol de la vuelta ant) *, rep de * a * y terminar con 1 p alto en el 3er p vol del comienzo, 3 p vol para vir. Seguir repitiendo esta 2da vuelta, trab los p altos unos sobre otros. Para formar el diseño seguir el esquema, teniendo presente que cada signo X corresponde a un cuadradito lleno. Para trab un cuadradito lleno se necesitan 4 p altos; el primero trab en el p alto de la vuelta ant, el segundo y el tercero en los 2 p vol, y el cuarto en el p alto que cierra el cuadradito.
Aumentos y disminuciones de la red filet: Para aum 1 cuadradito al comienzo de la vuelta, mont 7 p vol, trab 1 p alto en el 8o p vol partiendo del ganchillo, luego 2 p vol, 1 p alto en el p que sigue inmediatamente el 1 ro de los 10 p vol. Para disminuir: al final de la vuelta pasar por alto el cuadradito indicado. Ejecución: el edredón mide 190 x 190 cm; cortar en el ancho de la tela una tira de 78 cm, de 4 m (éste será el ancho del edredón, más 2 cm para los dobladillos); doblar a medida longitudinalmente, virando hacia adentro los 2 cm de más, que servirán para cerrar el lado que quedará abierto. Para el borde, cortar 16 cm de la tira restante, doblar en dos, coser las esquinas y aplicarla por el derecho y el revés a los cuatro lados del edredón con una fina costura a máquina.
Tiras filet: mont una cadeneta de 131 p vol, más 3 p vol para vir y trab en red filet corriente siguiendo el esquema: cada signo X = 4 p altos; V = 4 p trab insertando en el mismo p de base (= 4 p vol para vir); = 5 p vol. Para obtener la direcciónlicua hay que aum siempre un cuadradito a la derecha y dism 1 cuadradito a la izquierda (ver esquema). Las tiras son 6 en total: se inician todas ellas con la media flor indicada en el esquema y se terminan con la flor grande. La 1ra tira mide 70 cm y se compone de 4 flores pequeñas y 4 flores grandes; 2da tira: de 140 cm, con 9 flores grandes y 9 pequeñas; 3ra tira: de 220 cm, con 14 flores grandes y 14 pequeñas. Las otras 3 tiras se trab de modo semejante, esto es, empezando por la tira más larga. Terminado: aplicar las tiras a crochet en diagonal, alternándolas con las tiras de tela, a punto turco. Recortar por el revés de la tela.
Bordar en las tiras de tela los motivos como se indica en el diseño con la siguiente sucesión de puntos: la parte de adentro de las flores se hace a punto corrido intercambiado, punto Rodi, punto al pasado al sesgo o punto corrido irregular (tipo el 1er paso del punto raso). Las hojas se trabajan a punto brocatel, hilera intercambiada, hilera regular tipo Gobelino y punto Rodi. Para los contornos y los tallos trab a punto raso, punto plano sesgado y punto hierba, en el centro de las flores trab a punto nuditos, para las venas de los pétalos trab a punto atrás.

LA RAYA DEL PANTALÓN
Para que la raya del pantalón quede bien marcada, en el momento de plancharlo, humedezca un trozo de lienzo o sábana en desuso con vinagre. Apóyelo sobre la prenda y asiente los dobleces y rayas con la plancha bien caliente. Lo mismo puede hacer para borrar una raya mal hecha o un dobladillo que se haya bajado.

TAPETES A CROCHET
Materiales: 30 g de hilo de algodón blanco; un ganchillo de crochet #1. (para las piezas).
Puntos Empleados: Medio punto; barreta doble, barreta triple; pepita: (5 cd, y 1/4 de p sobre la 1a cd). Medida del Centro Terminado: 40
x 23 cm.
Instrucciones: Haga 210 ps de cd y 7 cd más para voltear.
V #1: 1 bd, 2 cd, salte 2 ps de la base y rep (70 veces).
Vs #2 y #3: 5 cd (trabaje 1 bd sobre la bd), 1 bd, 2 cd.
V #4: 5 cd (5 cd comenzando y terminando con 1 bd, 2 cd, 2 cd por 5 veces). 3 bd (1 p sobre el p y 2 ps sobre el arco) 4 cd (salte 1 bd), 1 btr, 4 cd, (salte 1 p) 3 bd (2 ps sobre el arco y 1 p sobre el p) 2 cd, 1 bd por 6 veces, 2 cd, rep.
V #5: 5 cd, (1 bd, 2 cd, 4 veces), 3 bd, 6 cd, 3 mp (a los 2 lados y sobre la btr), 6 cd, 3 bd, 2 cd, 1 bd, 2 cd, 4 veces, rep.
V #6: 5 cd (1 bd, 2 cd, 3 veces). 3 bd, 8 cd, 5 mp (aum a los 2 lados de los 3 mp), 8 cd, 3 bd, 2 cd, 1 bd, 2 cd, 2 veces, rep.
V #7: 5 cd (1 bd, 2 cd, 2 veces), 3 bd, 8 cd, 7 mp, 8 cd, 3 bd, 2 cd, rep.
V #8: 5 cd (1 bd, 2 cd, 3 veces), 3 bd (1 p sobre la bd y 2 ps sobre los primeros 2 ps del arco de 8 cd), 6 cd, 5 mp, 6 cd, 3 bd, 2 cd, 1 bd, 2 cd, 2 veces, rep.
V #9: 5 cd (1 bd, 2 cd, 4 veces), 3 bd, 6 cd, 3 mp, 6 cd, 3 bd, 2 cd, 1 bd, 2 cd, 4 veces, rep.
V #10: 5 cd (1 bd, 2 cd, 5 veces), 3 bd, 4 cd, 1 btr, 4 cd, 3 bd, 2 cd, 1 bd, 2 cd, 6 veces, rep.
V #11: 5 cd, 1 bd, 2 cd, por toda la v.
Comience de nuevo desde la v #4 y rep los 5 motivos terminando con 3 vs, 1 bd, 2 cd. (46 vs en total). Borde: (iniciando desde un ángulo, 7 btr, 1 pep, 7 btr) 4 cd, salte un arco, 1 mp, 1 pep, 4 cd, salte un arco, 3 btr, 1 pep, 3 btr, rep por los 4 lados. Trabaje el centro cuadrado de este modo, pero haga 105 ps de cd y termínelo con el sig borde:
V #1: (iniciando desde el ángulo, 5 btr, 2 cd, 5 btr), 4 cd, salte un arco, 1 mp, 4 cd, salte un arco, 3 btr, 2 cd, 3 btr, rep por los 4 lados.
V #2: (en las 2 cd del ángulo, 5 btr, 1 pep, 5 btr), 5 cd, 1 mp (sobre el mp) 5 cd y sobre 2 cd 3 btr, 1 pep, 3 btr, rep en los 4 lados.

COMO ALMIDONAR MANTELES SIN ALMIDÓN.
Cuando quiera almidonar manteles, carpetas, encajes, cuellos, etc., utilice el agua de cocción del arroz o de los fideos, que reemplazará perfectamente al almidón. Sus encajes quedarán impecables.

VESTIDO SUPER FRESCO
En jersey y con un modelo cruzado, confeccione un vestido para usar esta temporada. Se adapta a cualquier ocasión y resulta elegante y sexy.
Talle 44 – Busto 96 cm.
Géneros y accesorios: 1.75 m de jersey de seda de 150 cm de ancho; entretela adhesiva para telas de seda elastizadas. Antes de cortar: calcar por separado las vistas de escotes y sisas. Márgenes: dejar costura y 4 cm en el ruedo y la abertura. Las flechas: señalan la dirección del hilo.
Las letras: Indican cómo han de armarse los moldes. Las letras iguales siempre deben coincidir.
Entretelar: las vistas del escote.
Cortar los moldes:
№ 1 Delantero: 1 vez.
Vista del escote y sisa: 1 vez.
№ 2 Delantero: parte superior.
Izquierdo: 1 vez
Vista del escote y sisa: 1 vez.
№ 3 Espalda: 1 vez con tela doble.
Vista del escote y sisa: 2 veces.
Atención: coser las telas elastizadas con el punto especial de la máquina de coser o con punto overlock.
Confección: coser las pinzas. Prender el delantero derecho, sobre el delantero izquierdo haciendo empalmar los medios. Coser el costado derecho y dejar la abertura en  el Izquierdo. Dobladillar el ruedo y la abertura y pespuntear.
Vistas: prenderlas en el escote y sisas derecho contra derecho; coser y detenerse 2 cm antes de llegara los hombros.Volver las vistas hacia adentro. Juntar los hombros del vestido, derecho contra derecho y coser. Dobladillar los hombros de las vistas y unirlos con puntadas. Cerrar las aberturas del escote y sisas con puntadas escondidas.

Instrucciones generales
Márgenes: en todos los casos dejar costura y ruedo. Las flechas: señalan la dirección del hilo, de las rayas, y el estampado de las telas. Las letras: Indican cómo han de unirse los moldes; las letras iguales siempre deben coincidir. Recomendamos: para facilitar la tarea unir los moldes siguiendo el orden alfabético. Costuras: Atención: coser las telas transparentes con costura francesa o con el punto overlock grande y tupido. Utilizar agujas muy finas e hilo de seda.

CARTERITAS TODO USO
Los accesorios artesanales hacen furor este verano. Pero ahorre unos pesos armando sus propias carteritas, según su estilo.

Cartera negra:
Materiales:
• Cartera lisa negra de raso • Círculos de espejo de 1,5 cm de diámetro • Perlítas negras
• Adhesivo de contacto

Realización:
Para calcular la cantidad de espejitos que se irán a necesitar debe definir primero el diseño. En este caso se eligió cubrir por completo el frente de la cartera ubicando los espejitos en filas sin ninguna otra forma.
Para comenzar a trabajar con centímetro y una tiza de color claro ir marcando los puntos donde irán adheridos los espejitos. Colocar adhesivo de contacto en las marcas de la cartera y en el dorso de cada uno de los espejitos, dejar orear y luego comenzar a ubicarlos.
Por último, con el mismo adhesivo decorar los contornos de los espejitos con las perlitas negras. Tener en cuenta que en el caso de querer reciclar una cartera grande debe ampliar el diámetro de los espejitos.

Cartera gris:
• Cartera lisa de raso • Argollas de colores de dos diámetros diferentes • Círculos de espejitos de igual diámetro que las argollas • Galón • Adhesivo de contacto.
Realización:
Para comenzar a trabajar con una tiza de color marcar los puntos donde irán adheridos los espejitos. Colocar adhesivo de contacto en las marcas de la cartera y en el dorso de cada uno de los espejitos, dejar orear y luego comenzar a ubicarlos.
Adherir las argollas sobre cada uno de los espejitos según corresponda la medida. Por último, decorar la parte superior de la cartera con el galón.

Materiales: 450 g de hilo mohair beige; un par de agujas #6; ganchillo #7.

Ejecución: Durante toda Ja labor, el hilo se pone doble. El chal beige se trabaja siguiendo los esquemas, con las siguientes variaciones. Mont 7 p (en vez de 9); los 3 primeros y últimos p que forman los bordes se trabajan siempre en p liso. El p central se indica en la parte izquierda de los esquemas con el #1 inscrito en un pequeño rombo. Seguir el esquema 1 hasta la vuelta 26a; luego, de la vuelta 27a a la 37a, seguir el esquema 1 /bis; 38a vuelta: alr; 39a y 41a vueltas: alr; 40a y 42a vueltas: al d; 43a vuelta: * 1 p desl, 2 p juntos al d * ; 44a vuelta: al r; 45a y 47a vueltas: al r; 46a vuelta: al d; 48a vuelta: * 1 p desl, 2 p juntos alr *; 49a vuelta: al d; 50a y 52a vueltas: al d; 51a y 53a vueltas: alr; 54a vuelta: alr, llevando el número de los p comprendidos entre los bordes y el p central (para cada una de las 2 partes del chal) a 63. En la 55a vuelta seguir el esquema #2, empezando desde la 77a vuelta del esquema; para el menor número de p obtenido se tendrán sólo 5 hojas en cada parte del chal; después de la 137a vuelta, volver al revés, luego trab como se indica de la 39a a la 48a vueltas y rematar todos los p al derecho. Franja: * insertar la aguja en un huequito y trab 1 medio p bajo, 25 p vol y medio p bajo más; repetir desde *, insertando la aguja en el huequito siguiente.

Minuciosos, los avisperos resultan bonitos en cualquier labor. Aquí en un cobertor de cuna en “patchwork” de puntos para ejercitarse en las maravillas del bordado.

Cobertor para cuna.

MATERIALES:
Vichy a cuadritos de  1/2 cm
(1/4″): 1.60 m (60″) de 0.90 m
(unas 36″) de ancho;
Algodón para el forro;
6 madejas de hilo en los colores que prefiera.

REALIZACIÓN:
Cortar las piezas siguientes: Avisperos: 3 bandas de 5 cm (2″) de ancho por 1.50 m (58″) de largo. Entre-avisperos: 4 bandas de 8 cm (37/’) de ancho por 30 cm (12″) de largo.
Volante: 2 bandas de 7 cm (27/’) de ancho por 1.17 m (45.60″) de largo. Forro: 1 rectángulo de 30 x 48 cm (12″ x 197/’).
N. B.: Añadir costuras de 1 cm (1 /2″) a todas estas piezas. Pasar los hilos de fruncir para las bandas del avispero. Ir frunciendo estos hilos de dos en dos, reduciéndolos a 30 cm (12″). Bordar los diferentes motivos de los avisperos siguiendo los dibujos.
Hacer una alforza a lo largo de los bordes de los entre-avisperos. Poner estas bandas, revés contra derecho, de una a otra parte de las bandas de avisperos, fijarlas por una costura de cordón. Unir las dos piezas del volante y terminar uno de los bordes por un dobladillo pespunteado. Pasar dos hilos de fruncir a lo largo del otro borde y fruncir de manera que se obtenga el contorno del cobertor de cuna. Poner este volante derecho contra el derecho de la labor, dirigido el volante hacia dentro e hilvanar. Poner el rectángulo del forro por arriba y coser todo alrededor, dejando una abertura para volver al derecho la labor. Hilvanar el borde y coser la abertura con pequeñas puntadas. Planchar el cobertor de cuna.

CUBRECAMA.

¿A qué niño no le fascinan las mariposas, las mariquitas y las abejas?, ¿o le encantarla tener una tortuga? Hágaselos como éstos y dormirá con ellos sin peligro.
Materiales: 12 oz de hilo de lana de 4 cabos en blanco; 1 oz del mismo hilo en azul pastel; Agujas de tejer No. 9.
Puntos empleados: Punto de media: 1 v p d, 1 v p r: Punto de Arroz: 1 p d, 1 p r, alternando en cada vuelta.

Medidas: La cubrecama terminada mide 66″ x 42″, o sea para un colchón de 52″ x 27″. Muestra: 5 ps y 6 vs = 1 pulgada. Nota: En su totalidad, se tejen los primeros y últimos 5 ps a los costados en P de Arroz (para los bordes laterales).
(Importante: Al cambiar de colores, hay que cuidar siempre de torcer las dos hebras por detrás para evitar un agujero).
Instrucciones: Monte 210 ps.
V#1: con el blanco y en p de Arroz teja 7 vs.
V#8: Cambie para p de M y *teja 10 vs, siempre con el blanco. V#18: Cambie para el azul pastel y teja 2 vs, siempre en p de M.
V#20: Cambie para el blanco y teja 4 vs.
V#24: Cambie para azul y teja 2 vs.
V#26: Cambie para el blanco y teja 10 vs.
V#36: Cambie para el azul y teja 2 vs *. Cont rep desde * a * hasta medir 65 pulgadas, terminando con franja ancha de 10 vs. Cambie para p de Arroz y teja 7 vs. (borde blanco superior).

Terminado: Planche el cubrecama cuidadosamente con una plancha tibia sobre un paño húmedo. Luego aplique los animales.

Materiales para las aplicaciones: 6 madejas de lana negra; 4 madejas carmelita; 4 madejas amarillas; 3 madejas azules; 2 madejas rojas; 1 madeja blanca; una aguja de bordar sin punta #20; un ganchillo #3.
Modo de hacerlo: Con el ganchillo y la lana blanca trabajar alrededor de la sobrecama una vuelta de p bajos y otra de p crochet, partir y fijar el hilo. Bordar las rayas verticales con el hilo azul y en punto bajo, partiendo del lado derecho, la primera va en el punto 18° y las demás en cada 33 puntos.
Hacer los dibujos y los letreros en el tamaño requerido y, con un papel de calcar, transferirlos a la sobrecama y proceder a bordarlos en punto cadeneta redondo y en los colores que van marcados en los respectivos diagramas. Colóquelos en la sobrecama como se ven en la fotografía y cósalos con puntada invisible.

Materiales: 125×125 cm (50″x50″) de mezclilla; 85×85 cm (34″x34″) de tela con ovalitos; 150×40 cm (60″ x 16″), de la cual se saca una tira de 5.50 cm (2 1/4′); tela roja: para langosta 25×22 cm (10″x83/4″); hilo de algodón para bordar a máquina.

Ejecución:prepare el mantel y latirá como para el mantel anterior, poniendo las rayas como en la foto. Para la langosta, la tela no debe deshilacliarse, así que es bueno engomarla por el revés. Transferir el dibujo del patrón sobre el derecho de la tela y hacer la langosta con un cordoncillo a máquina. Cortar el contorno con unas tijeras muy afiladas y aplicar las langostas en las esquinas con puntadas que no se vean. Naturalmente que, las que sean más hábiles en estas labores, pueden aplicar las langostas directamente a máquina sobre la tela.

UNA MESA BIEN PUESTA PARA LOS NIÑOS.
Materiales: 125 x 125 cm (50″ x 50″) de tela azul con ovalitos; 5.50 m x 10 cm (unas 6 yda x 4″) de tela a rayas; 20 cm (8″) de tela roja de 80 cm (32″) de ancho; vela grande, 35 cm (14″) de 80 cm (32″) de ancho; vela pequeña 28 cm (11″) de 80 cm (32″) de ancho; hilo de coser azul.

Ejecución:
preparar con los dobladillos el mantel 120 x 120 cm (48″ x 48″); marcar con un lápiz la mitad de cada lado y trazar con la regla una cruz que una estas marcas, a fin de tener el centro exacto. Formar un cuadrado interior de 85 x 85 cm (34″ x 34″); preparar la tira a rayas hilvanando un dobladillo de 1 cm (Vi”) a lo largo de los dos lados, hilvanar luego la tela en la raya de 85 cm (34″), que es la más interior. Doblar la tela con cuidado en las esquinas, que deberán ser bien netas, mientras que por fuera resultarán una superposición de las telas. Terminado este hilván, que debe ser más bien firme, planche la tira, y arregle las esquinas recortando cualquier exceso de tela y casando las rayas. Hilvane también el otro lado de la tira. Con un zig-zag no demasiado fino, cosa la tira a la tela y termine la diagonal de las esquinas con puntadas que no se vean. Prepare las partes de los barquitos con un dobladillo pequeño, colóquelas como en la foto y fíjelas con un zig-zag.

UN CALENDARIO PERPETUO
Ideal para colgar en la cocina y usarlo todo el ano. Puede agendar los hechos mas importantes y como es perpetuo, le servirá para siempre

Materiales:
• lija • goma laca • alcohol • látex blanco
• papel madera • barniz acrílico • papel de calcar • lápiz • papel carbónico amarillo
• marcador negro indeleble fino • pincel esponja • paleta húmeda • paño esponja Acrílicos teniers: azul grisado – rojo country – negro – verde country – tierra siena tostada -azul eléctrico – azul uniforme
Pinceles: Pinceles EPOS de pelo sintético chatos Serie 63 BS № 6 y 10; pincel EPOS de pelo sintético redondo Serie 70 № 3; pincel EPOS de pelo sintético angular, Serie 295 № 3/8; pinceleta de cerda; pinceleta de pelo de pony.

Realización:
Preparar la madera como se ha explicado anteriormente. Mezclar látex blanco, con acrílico azul eléctrico para lograr un celeste pastel. Con acrílico azul agrisado pintar las tablitas con pincel chato № 10.
Manzana entera:
1) Dar pleno de rojo country a la manzana usando pincel chato № 10. Pintar las hojas con verde country y con tierra siena tostada el cabo, usando pincel chato № 6.
2) Con pincel angular № 3/8 dar sombra con negro en la parte inferior de la manzana y luces con blanco en la parte superior. Flotar con azul uniforme las hojas en la zona de sombra e ¡luminar con blanco. Pintar el gusanito con blanco y pincel redondo № 3.
3) Pasar marcador Indeleble por los bordes, marcar las nervaduras y hacer los detalles de decoración.
Manzana mordida:
1) Con pincel chato № 10 pintar de rojo country la cascara y con blanco el interior de la manzana. Con pincel chato № 6 pintar de verde country la hoja y con siena el cabito.
2) Con pincel angular flotar la zona de sombra con negro. Marcar las semillas y con tierra siena tostada haciendo un flotado alrededor. Con azul uniforme flotar la sombra en la hoja y con blanco dar luz.
3) Pintar las semillas con marcador negro y hacer los detalles de decoración.
Árbol:
1) Con verde country pintar la copa del árbol y con tierra siena tostada el tronco. Usar pincel chato № 10.
2) Con pincel angular y color negro, flotar el tronco en la zona de sombra y con color azul uniforme en la copa. Con blanco iluminar y con rojo country cargado en un pincel redondo № 3 hacer las manzanitas.
3) Pasar marcador en los bordes y hacer la decoración.
La manzana partida se trabaja igual que la que está mordida. Con marcador negro hacer los números del calendario. Terminar con barniz acrílico semlmate usando una pinceleta de pelo de pony. Nota: los números del calendarlo se pueden hacer con calcomanías, ya que vienen en distintos tipos y tamaños. Se pueden proteger con barniz sin que se salgan.

UNA MESA SUPER ORIGINAL
En forma de manzana, un divertido individual y posavaso. Como es en goma eva no requiere demasiado esfuerzo.

Materiales:
• Goma eva finita verde manzana o amarilla
• Tijera
• Lápiz
Realización:
Ampliar el molde del individual a una medida de 30 cm de diámetro y el posavaso a una medida de 8 cm de diámetro. Trasladar cada uno de los moldes sobre la goma eva y con la tijera recortar y realizar los detalles en los cuatro puntos. Con esta idea usted puede realizar el juego de individual y posavaso al tono de los colores de sus platos y además utilizar otros moldes como la silueta de una manzana en gomaeva verde ampliando el dibujo a la medida deseada. El material es de fácil limpieza y se puede humedecer.

FRASCOS CON FRUTAS

Materiales:
• frascos de mermelada
• masilla epoxy de dos componentes de secado lento
• tela cuadrillé
• cinta de raso
• pinceles chatos № 2 y 8
• pincel redondo № 1
• alcohol
• algodón
• estecas y palillos
• barniz acrílico brillante
• crema para manos o vaselina
• acrílicos: verde, rojo, amarillo, blanco, bordó y marrón

Realización:
Limpiar el vidrio con alcohol y algodón. Cortar dos trozos iguales de masilla. Untarse las manos con crema y amasar las masas hasta obtener un color uniforme. Dar forma a las frutas con las manos. Usar para cada frasco las mismas frutas: manzana, uvas, banana, pera y sandía.

Manzana: hacer una pelotita y con un palillo formar el hueco de la manzana. Pegarla al frasco.

Uvas: hacer pequeñas bolitas e ir pegando sobre el frasco hasta formar el racimo.

Banana: formar una pelotita e ir modelando con los dedos dando forma a una medialuna. Pegar al frasco.

Pera: a partir de un conito, ir dando forma. Pegar al frasco.

Sandia: formar una pelotita e ir aplastando con los dedos
sobre un costado hasta formar una rodaja. Con un palillo marcar las semillas y la zona de la cascara. Pegar al frasco. Hacer hojitas y cabitos para la manzana y la pera y pegarlas.
Una vez seco el trabajo, pasar alcohol a todas las frutas para retirar la grasitud de la crema. Con pincel chato № 8, pintar las frutas con los colores: • manzana y parte superior de la sandía: rojo.
• pera y banana: amarillo
• uvas: bordó.
Con pincel № 2: las hojitas, la cascara de la sandía y dar pequeñas pinceladas a un costado de la pera: verde. Los cabitos y unas pinceladas aguadas sobre la banana y el otro costado de pera: marrón. Con pincel redondo № 1: pintar la marca hecha en la sandía donde se separa la cascara de blanco. Con negro hacer las semillas ya marcadas. Dejar secar. Pasar barniz acrílico brillante. Forrar las tapas con la tela cuadrillé y sujetarlas con una cinta de raso al tono.

Sugerencias
Al pegar las frutas en los frascos, no es necesario que estén distribuidas de la misma forma. SI las frutas no quedan pegadas al frasco, usar pegamento universal transparente.

Remera y babucha

En una sola pieza, a un pantalón babucha se suma una remera trendy con detalle de botones y combinación de texturas

TALLE 44 BUSTO 98 CM
Géneros y accesorios: 1,75 m de jersey de 150 cm de ancho; 0,30 m de poplín de 90 cm de ancho; 5 botones chatos; 1 cierre de 50 cm. Antes de cortar: calcar por separado el fondo de bolsillo. Márgenes: dejar costura. Las flechas: señalan la dirección del hilo.
Las letras: indican cómo han de armarse los moldes. Las letras iguales siempre deben coincidir. Costuras: coser con el punto overlock grande y tupido.

CORTAR LOS MOLDES
Cuerpo
№ 1 Delantero: 1 vez
№ 2 Espalda: 1 vez
№ 3 Bretel delantero: 1 vez
en poplín y 1 para forro № 4 Bretel posterior: 1 vez
en poplín y 1 para forro
Pantalón
№ 5 Delantero: 2 veces
Fondo de bolsillo: 2 veces
№ 6 Pieza de la cadera con fondo de bolsillo: 2 veces
№ 7 Espalda: 2 veces
№ 8 Puño: 2 veces

CONFECCIÓN
Cuerpo
Dobladillar las sisas y pespuntear. Coser el costado izquierdo. Doblar las vistas y pespuntear a 3 cm del borde del escote para formar la jareta (vaina del bretel).
Bretel de jersey: cortar 1 tira de 4 cm de ancho por el largo necesario; terminado el bretel tendrá 2 cm de ancho. Introducirlo en la jareta y prenderlo en la señal X. Bretel de poplín: unir las partes por los hombros; abrir la costura con la plancha; coser el forro; planchar y pespuntear los bordes. Prenderlo en delantero y espalda. Con el cuerpo puesto, ajustar el largo de los breteles. Fijar el bretel de poplín con la puntada escondida de la máquina.
Pantalón
Bolsillos de cadera: colocar los fondos en los delanteros, derecho contra derecho y coser por el borde de la abertura. Volver los fondos hacia el interior del pantalón y pespuntear. Prender los delanteros sobre las piezas de la cadera haciendo empalmar las letras (E-D). Emparejar los fondos y coserlos juntos. Coser los costados, dejando abierto el costado derecho para el cierre. Coser las entrepiernas y la costura del medio (tiro). Prender los pliegues X sobre O. Puños: cerrarlos en redondo y coserlos en los bajos de las piernas. Unir el pantalón con el cuerpo.
Cierre: coserlo escondido en la costura,

Tiradores, un detalle masculino en un equipo híperfemenino

1 Cortar 2 tiras de 38 cm de largo y una de 15 cm del elástico afelpado Kids
2 Ubicar en uno de los extremos de la tira de 38 cm de largo un pasador metálico. Coser. Enhebrar el broche y pasar nuevamente por el pasador. Realizar el mismo trabajo en la otra tira
3 Tomar la tira de elástico restante y coser en uno de sus extremos un broche. Unir las 3 tiras y coser
4 Completar con un recorte de cuero en la unión de las tiras para dar una mejor terminación

Un universo de colores y texturas listo para echar a volar la imaginación. Bajo esta premisa, dos amigas se juntaron y montaron una novedosa microempresa. El local se llama Hindi Bazar, está ubicado en el corazón de Palermo viejo y allí las fanáticas de la bijou pueden encontrar todo tipo de cuentas y piedras para armar sus propios collares, pulseras, accesorios, etc. “Empezamos a fines de 2004 -cuenta Luz María González (32), una de las sodas del emprendimiento en el que también participa Luciana Pieniazek (27)- en parte porque las dos estábamos vinculadas, de diferente manera, a la bijouterie. Yo estaba en una feria artesanal y Luciana se dedicaba al reciclado de cosas”. Convencidas de que debían ser creativas, decidieron abrir un negocio diferente. “Queríamos comerciar la bijou desde otro lado, es decir, que la gente pueda comprar todo lo que necesita para armar su propio collar. La cosa hecha no es tan creativa, lo lindo es hacerlo uno, aprender a reciclar. Por otro lado, a nosotras nos permite conectarnos con las dientas de una manera especial: en el mostrador hacemos mucho asesoramiento, nuestra idea es que la gente no se vaya sólo con las cuentas sino también con una idea, un proyecto, una duda menos. A todas las mujeres nos gusta hacer cosas con las manos, y hasta tiene algo de terapéutico. Por eso, desde un primer momento quisimos que el negocio tuviera ese perfil: no vender cosas ya hechas”, asegura Luz.
Materiales y texturas
Con una deco muy hindú -la que le imprimió Luciana tras su viaje a la India-, en el bazar se pueden encontrar cientos de variedades de piedras. Las hay de vidrio, madera, cerámica, chebron, cristal checo, etc. Y también hilos de acero, algodón, cobre, cadenas, cintas de organza, raso y cordones pre tejidos de colores, entre muchos otros. “La bijou es apenas un uso posible. Todas las cuentas que vendemos son de la India y, como ya están perforadas, se pueden aplicar en almohadones, túnicas, polleras, zapatos, carteras, chatitas, hacer una cortina o tiradores para una cajonera”, explica una de sus dueñas. Para quienes quieren aprender el oficio, las responsables del emprendimiento dictan un curso básico de armado de bijouterie. “Lo damos todas las semanas -dice Luciana- y su duración es dos clases de dos horas cada una. Aquellas mujeres que trabajan tienen la posibilidad de venir el último domingo de cada mes ya que ese día damos las cuatro horas de corrido. El curso es ideal para las que se quieren iniciar. Nosotras les explicamos cómo combinar las piezas, cómo utilizar las herramientas, cosas muy prácticas”. Luciana y Luz se animaron. Por qué no intentar, nosotras, crear nuestra propia obra de arte.

SABANAS PARA LA CUNA
Pinte la ropa de cama del bebé con colores cálidos, y dibuje a sus amigos favoritos.

Materiales:
• Tela batista
• Pintura para tela: amarillo, rojo, verde, tostado, marrón, celeste, azul y negro
• Pincel chato y redondo
• Marcador negro indeleble
• Broderie

Realización:
Para la funda cortar en la tela batista dos rectángulos de la medida de la almohada. Para la sábana, tomar la medida del colchón de la cuña o el moisés (ancho y largo). Colocar para ambos casos el diseño por debajo de la tela y con lápiz negro y con trazos suaves traspasar el motivo. Comenzar a pintar con pintura plana en cada uno de los colores; en el caso de los globos agregarles una coma con pintura blanca en la parte superior para simular un reflejo. Con el marcador indeleble, remarcar todos los contornos y los detalles de la cara. Una vez que el motivo esté bien seco, plancharlo del revés para fijar la pintura. Si hubiera quedado un trazo de lápiz negro, luego de este último paso, enjuagarlo con agua fría. Para la funda, sólo resta aplicar el otro corte de tela y coser en ambos extremos el broderie.

Caja con rosas y pimpollos

Materiales
Masa de porcelana fría Carpeta plástica o rodillo texturador Cola de oro
Óleo tierra sombra tostada Pegamento para madera
Fibro fácil de 6 mm. Acrílico rojo borgoña Lámina para dorar a la hoja Cordón de seda

Procedimiento
CAJA
Siguiendo el esquema del patrón cortar en fibro fácil la base, tapa y los laterales correspondientes. Pegar con pegamento los laterales de la base y de la tapa, asegurar con pequeños clavitos. Se puede utilizar cualquier caja ya hecha siempre que no sea de cartón.
Laminar masa de 5 mm. texturar con rodillo texturador o carpeta plástica, pasar sobre la caja cola vinílica y adherir la masa, dejar secar bien (igual técnica que en la cajita souvenir).
Pintar con acrílico rojo borgoña, dejar secar, pincelar con cola de oro, esperar el punto mordiente y aplicar láminas para dorar a la hoja color oro. Patinar con cera y óleo tierra de sombra tostada. Forrar el interior con raso y pegar el cordón de seda alrededor de la tapa.

HERRAJE
Corta el molde del patrón sobre masa de porcelana fría, dejar secar y pintar igual que la caja.

Pimpollos Rojo Terciopelo
TECNICA DE PINTADO
Materiales
Masa de porcelana fría
Óleos: Rojo brillante, siena tostada, negro, verde oliva, verde brillante
Procedimiento
Este pimpollo al igual que el del ramo de novia se realiza con una cantidad de 12 pétalos medianos a los que previamente se le dio color a la masa con óleo rojo brillante.
Dejar secar muy bien y pintar con una aguada espesa de rojo brillante y siena tostada para lograr un rojo sangre. Se barre con pincel seco y se tonaliza con negro para darle sombras, se vuelve a barrer, luego sin dejar secar se empolva todo el pimpollo con fécula de maíz y con un pincel suave tipo moo se retira todo el excedente, logrando un efecto mate y aterciopelado.
Por último se completa con el sépalo previamente teñido de verde, después se encinta con un grupo de 3 hojas al cabo y luego con masa teñida de verde forrar todo el tallo según el largo que se desee, dejar secar y tonal ¡zar con pincel en seco y óleo color verde oliva y siena tostada.
ESPINAS
Se realizan con masa formando un pequeño conito achatado y una vez seco se pegan sobre el tallo que tiene que estar con la masa aún fresca, luego se tonalizan con óleo tierra de siena tostada.

DELICADAS TOALLAS
Para lucir en el toilette, las toallas bordadas son una excelente opción. Le mostramos el paso a paso más sencillo.
Materiales:
• tela de raso, dos rectángulos de 25 x 15 cm
• tela bucle, 1 m de 1,50 cm de ancho
• telas de algodón estampadas en composé, 40 cm de 90 cm de ancho
• puntilla de nylon, cantidad necesaria
• hilos mouliné: colores manteca, blanco, verde, azul marino, marrón, terracota, rosa oscuro, rosa claro y lame dorado
• hilos perlé № 3: azul pastel, verde Inglés y terracota; № 5: terracota y marrón oscuro; № 8: amarillo
• agujas № 22 (punta roma) y 7 (punta fina)
• cemento de contacto Realización:
1. Cortar dos rectángulos de 45 por 85 cm de tela bucle y ralizar un dobladillo a máquina en todos sus bordes.
2. Cortar dos rectángulos de 14 x 45 cm en cada una de las telas de algodón estampadas en composé, doblarlos por la mitad a lo largo y encarando derecho contra derecho coserlos a máquina en los bordes de 45 cm de cada toalla. Aplicar la puntilla de nylon a máquina sobre las cuatro costuras.
3. Transferir el diseño con papel carbónico sobre los rectángulos de tela de raso. Bordar los appliqués de las toallas siguiendo los puntos, hilos y colores del patrón.
4. Planchar los appliqués por el revés y coserlos, doblando los bordes, a cada toalla. Agregar puntilla de nylon todo alrededor.

Patrón de diseño y bordado de las toallas
Llevar el diseño a tamaño natural. Puntos e hilos empleados:
1. Punto eslabón. Hilo mouliné, colores: marrón, terracota y rosa fuerte.
2. Punto nudo francés. Hilo lame, colores: dorado (centro de flores grandes), rosa (centro de pimpollos) y blanco (fondo).
3. Punto realce. Hilo mouliné, color verde.
4. Punto tallo. Hilo mouliné, color verde.
5. Punto partido. Hilo mouliné, color azul marino.
6. Punto matiz. Hilo mouliné, colores: terracota, rosa y manteca.
1. Punto Roma. Hilo mouliné, color verde.
2. Punto nudo francés. Hilo mouliné,
colores: manteca (centro de flores) y blanco (fondo). Hilo lame, color dorado (fondo superior)
3. Punto tallo. Hilo mouliné, color verde.
4. Punto margarita. Hilo mouliné, color azul.
5. Punto brocado. Hilo mouliné, colores: marrón y terracota.
6. Punto plano. Hilo mouliné, colores: rosa claro y rosa oscuro.
7. Punto mosca. Hilo mouliné, color rosa oscuro.

Maqueta:

Materiales
Telgopor de 2 cm. y de 1cm. de altura
Cutter
Tela rústica
Galón con pasacinta
Cinta de raso
Adhesivo para telgopor
Procedimiento
Cortar con cúter en telgopor de 2 cm. la pieza № 1 y № 2. Cortar en telgopor de 1 y 1/2 cm la pieza № 3 como se indica en el patrón de moldes.
Forrar con tela rústica utilizando el mismo molde más 2 cm. para las bajadas, adherir con adhesivo para telgopor, colocar el galón con la cinta ya pasada.
Esta misma maqueta forrada en raso se puede emplear para los otros modelos de souvenir que se muestran en esta publicación.

Portaretrato:

Materiales
Fibro fácil de 6 mm. Eyector con disco liso Masa de porcelana fría Placa de angelito Placa de molduras 4 bisagras pequeñas Óleo negro
Acrílico blanco antiguo y celeste country
Procedimiento
Obtener los cortes de fibro fácil como se indica en el patrón. Pasar a todas las piezas dos manos de acrílico color blanco antiguo, dejar secar. Para el portaretrato hacer aplicaciones de porcelana realizados con placa de molduras y un detalle central de un angelito también en masa, todo se adhiere con cola vinílica, se deja secar y se tonal iza con pátina a la cera color celeste country.
REJAS
Se calca el dibujo del patrón sobre el fibro fácil con carbónico amarillo y con eyector y disco liso, se trabaja con masa de color negro siguiendo todo el dibujo y pegando con cola vinílica.
Dar toques de color simulando follaje en la parte baja de las rejas. Unir las dos rejas al portaretrato central con bisagras.

Tinaja
Materiales
Esferas de telgopor № 5 Masa de porcelana fría Cortante redondo de 3,5 cm. Cola vinilica
Acrílicos color teja, negro y plateado
Procedimiento
Forrar con masa la esfera de telgopor, con el cortante retirar de la parte superior para formar la boca y presionarla para que forme base la tinaja.
Hacer un rollo de masa adherirlo con cola vinilica sobre la parte superior para formar
la boca, alisar la unión con agua. Con recortes de masa como muestra el paso a paso realizarles las asas y pegarlas con cola vinilica. Dejar secar.
PINTADO
Pintar todas las piezas con dos manos de acrilico color teja, dejar secar y tonal izar las manchas del horneado con acrilico negro y plateado, fijar con barniz acrilico.

Jazmines:

Materiales
Masa de porcelana fría Alambre forrado № 23 Cortante de jazmín chino Cola vinílica
Óleos: rosa magenta, verde vejiga Esteca de punta
Procedimiento
En un recorte de tanza № 40 de aproximadamente 3 cm. de largo adherirle en un extremo un pequeño conito de masa teñida de verde vejiga del tamaño más chico que un grano de arroz. Dejar secar. Alambrar. A partir de un conito de masa formar una especie de sombrero mejicano. Cortar con el cortante y afinar con ruletero fino del lado de atrás. Del derecho ahuecar el centro con esteca de punta. Enhebrar al estambre adhiriéndolo con cola vinílica. Pintar con rosa magenta y pincel seco (por detrás) el cabito y algunos pétalos.
HOJAS
Laminar masa teñida de verde vejiga, cortar hojas de los tamaños indicados en el patrón de moldes. Marcar con marcador de nervaduras, afinar los bordes con ruletero metálico. Alambrar por delante y presionar por detrás pegando con cola vinílica.

Orquídeas:

Materiales
Masa de porcelana fría
Óleos: rosa permanente, amarillo limón, verde vejiga, rosa magenta, tierra sombra tostada, azul ultramar, verde cinabrio, amarillo ñapóles Cola vinílica
Alambre extra fino № 28
Cortantes
Procedimiento
ORQUÍDEAS
Para el centro, alambrar un pequeño conito de masa, ahuecar con bolillo a lo largo del cono y en su parte superior adherirle una pequeña bolita de masa, dejar secar.
De acuerdo a los moldes en patrones, obtener un pétalo para la garganta, de los pétalos lisos realizar 3 chicos y 2 grandes a todos texturamos con el marcador de nervaduras para rosa.
GARGANTA
Una vez texturado afinar sus bordes con bolillo y con un ruletero fino marcar una nervadura central y por el reverso acocar suavemente con bolillo a cada lado de la nervadura central, unir al centro con cola vinílica, dejar secar.
PÉTALOS
Una vez texturados se afinan sus bordes y se alambran por separado, se presiona con los dedos por detrás para formar una nervadura central, dejar secar.
PINTADO
A todos los pétalos se les da una aguada de rosa permanente y se barre con pincel en seco, luego se tonaliza con el mismo color en seco como muestra la figura. Se realza la parte inferior de la garganta con amarillo limón y se realizan pintas con sombra tostada. Dos de los pétalos lisos opuestos se les realiza unas venas con pincel linner y óleo sombra tostada, armar como se ve en la figura.
PIMPOLLO DE ORQUÍDEA
Realizar un pequeño cono de masa y adherirlo a un alambre forrado con cola vinílica, estecar de abajo hacia arriba con ruletero haciéndole tres nervaduras, dejar secar.
PINTADO
Hacer una aguada con amarillo de ñapóles, barrer y tonal izar con verde vejiga y rosa permanente.
Helécho Culandrillo
Cortar con masa laminada según moldes del patrón la cantidad que se desee según el largo deseado de la vara, afinar sus bordes y marcar con el marcador de nervaduras y alambrar con alambre extra fino, dejar secar y pintar con óleo verde cinabrio.
Mini Wegelia
Laminar masa fina, cortar según patrón, afinar sus bordes con ruletero fino y marcar con el mismo marcador de nervaduras a cada lado de los pétalos, acocar con bolillo por detrás. Aparte preparar el estambre con una pequeña bolita de masa verde sujeta a una tanza y alambrarla, armar la flor sobre este centro.
PINTADO
Dar una aguada clarita de azul ultramar, barrer con pincel seco y tonalizar muy suavemente con rosa magenta el borde de algunos pétalos.
Hojas lisas
Cortar también en masa laminada color verde según los patrones, afinar y marcar nervaduras, alambrar por delante de la misma, dejar secar.
PINTADO
Dar una base de verde vejiga, barrer y tonal ¡zar los bordes con rosa magenta.
Gipsóphilas
Con masa de porcelana laminada cortar 3 corolas con el cortante de nomeolvides (patrón de molde), afinar los bordes con bolillo y acocar el centro de cada pétalo.
Armar como indica el paso a paso con alambre extra fino № 28 forrado con cinta de floristería verde.
Con tijera de punta fina realizar pequeños cortes a cada uno de los pétalos.
PIMPOLLITOS DE GIPSÓPHILAS
Realizar con masa pequeños conitos, pegarlos sobre alambre extra fino № 28 forrado con cinta de floristería verde.

Clivia
Materiales
Masa de porcelana fría Cortantes Bolillos
Óleos: amarillo limón, naranja de cadmio, rojo bermellón, verde cinabrio
Diluyente para óleo Pinceles chatos
Alambre extra fino № 28 y № 18 Marcador de nervaduras

Procedimiento
Laminar masa de porcelana fría de 2 mm. de espesor y cortar con cortantes según el patrón de moldes, todos los pétalos deben ser trabajados individualmente, es decir en la corola entera debemos cortarlos con una esteca de cuchillo. Marcar cada pétalo con la nervadura correspondiente y afinar sus bordes por detrás de la nervadura con bolillo mediano y con uno más pequeño ahuecar todo el contorno por detrás sin llegar al borde para dar movimiento natural. Los estambres se realizan forrando alambres extra finos № 28 con masa de porcelana color amarillo y en uno de sus extremos a 6 de ellos adherirles una pequeña bolita de masa del tamaño de la mitad de un grano de arroz y al séptimo agregarle 3 pequeños rollitos de masa afinados en sus puntas.
ARMADO
Una vez secos los estambres alambrarlas con un trozo de masa a un alambre forrado № 18, dejar orear e ir colocando la primera vuelta de pétalos redondeados en forma simétrica pegándolos con cola vinílica y por último la 2o vuelta alternando entre cada pétalo con los restantes, dejar secar, y dar forma con vapor si es necesario, o secarlas previamente con forma ayudándose con papel aluminio.
PINTADO
Con óleo amarillo limón y diluyente pintar la parte inferior de cada pétalo por delante y por detrás barriendo con pincel seco. Luego mezclar óleo naranja y rojo bermellón y con pizca de diluyente pintar el resto de los pétalos como indica la figura siempre barriendo por último con pincel en seco.

HOJAS DE LA CLIVIA
Laminar masa de color verde vejiga de 4 mm. de espesor. Los moldes de las hojas se sacaron de la planta natural pasándolos a una cartulina.
Una vez la masa laminada cortar con el molde indicado y entre 2 nylons gruesos con el dedo pulgar afinar sus contornos, con un rodillo sin fin como muestra la figura marcar la nervadura de un lado, dejar orear y luego suave repetir del revés, dejar secar sobre un recorte de telgopor y solas toman movimiento natural.
PINTADO
Se pinta prácticamente en eco con pincel chato y óleo verde cinabrio, se barre bien con pincel seco.
ARMADO
Armar la vara con aproximadamente 9 flores abiertas y 4 pimpollos, engrosar el cabo con masa de porcelana y estecar con el rodillo sin fin o con este-ca, dejar secar y tonal izar con el verde cinabrio. Pegar las hojas en la parte inferior de la vara ayudándose con masa y luego de seco ubicarlos sobre un recipiente a elección.

El dobladillo de los jeans

Cuando necesite bajar el ruedo de los jeans de los chicos, tenga en cuenta que puede disimular la raya blanca que quedará en la tela del nuevo dobladillo. Para borrarla, píntela con un crayón de color azul y pase a plancha caliente. El calor hará derretir el crayón y el color se pegará a la tela.

UN RELOJ EN POCOS MINUTOS
Con pinturas de aferentes colores puede preparar un decorativo reloj para colgar en la cocina o en el comedor.
Materiales:
■ Reloj de yeso
■ Pinturas acrílicas: rojo, verde, ocre, amarillo, blanco, azul y marrón
■ Servilletas de papel para decoupage
■ Máquina para reloj y agujas
■ Cola vinílica
■ Barniz acrílico
■ Marcador indeleble negro
Realización:
Comenzar a pintar cada una de las partes del reloj con las pinturas acrílicas: en el caso de las manzanas pintarlas con acrílico rojo y verde, las frutillas pintarlas con rojo y darles luz con blanco, pintar el choclo con amarillo pleno y para la chala mezclar amarillo con blanco y luego realizarle con amarillo algunas sombras. Pintar las hojas con^crílico verde y con amarillo darles luz.
Decorar la tetera y el borde del tarro con la técnica del decoupage utilizando las servilletas de papel. Recuerde elegir diseños pequeños para que se adapten bien a la figura de yeso.
Por último pintar con acrílico color ocre el centro del reloj y con marcador indeleble negro pintar los números.
Para protegerlo aplicarle el barniz y una vez bien seco colocar la máquina del reloj junto con las agujas.

RENUEVE CON CROCHET
Dele nueva vida a los viejos almohadones con tejidos al crochet. En composé, haga una práctica carpetita súper artesanal.

Materiales:
■ Hilo de seda para crochet color natural
■ Aguja de crochet № 3
■ Almohadón verde
Realización:
Almohadón: Comenzar tejiendo 5 cadenas, cerrarlas y tejer 18 varetas. Dejando 1 vareta por medio, tejer 3 varetas y 2 cadenas. De esta manera continuar tejiendo aumentando las varetas y las cadenas. Tener en cuenta de realizar los aumentos sobre las varetas de base. En la 3o hilera aumentar 5 varetas.
En la 4o hilera tejer 3 varetas y 3 cadenas.
En la 5o hilera tejer 4 varetas y 3 cadenas.
En la 6o hilera tejer 4 varetas y 3 cadenas.
En la 7o hilera tejer 7 varetas y 4 cadenas.
En la 8o hilera tejer 15 varetas juntas y luego 4 cadenas.
A partir de la 9o hilera ir disminuyendo las varetas hasta obtener 3 varetas como en el comienzo del tejido. Sobre la 1o vareta tejer 5 cadenas y cerrarla en la 3o vareta. Tejer 14 varetas y luego continuar el tejido con varetas y 1 cadena por medio.

Carpetita:
Comenzar con 5 cadenas y cerrarlas en círculo. En la 1o hilera tejer 24 varetas.
En la 2o hilera tejer 3 varetas y 2 cadenas.
En la 3o hilera tejer 5 varetas y 2 cadenas.
En la 4o hilera tejer 7 varetas y 2 cadenas.
En la 5o hilera tejer 9 varetas y 2 cadenas.
En la 6o hilera tejer 11 varetas y 2 cadenas. En la 7o hilera tejer 11 varetas y 4 cadenas. En la 8o hilera tejer 9 varetas, 4 cadenas cerrando en la mitad de las cadenas de la vuelta anterior y tejer nuevamente desde allí 4 cadenas más.
De esta manera continuar disminuyendo las varetas y aumentando las cadenas por 2 hileras más terminando en 3 varetas.

Album de novios

Materiales
Fibro fácil de 3 mm. Masa de porcelana fría
Placa marcadoras de puntilla o carpeta plástica
Acrílicos blanco y rosa
Perlas
Polvo nácar Eyector y disco liso Cola vinílica

Procedimiento
Sobre fibro fácil marcar y cortar como indica el molde patrón, tapa y contratapa, calar en el frente el corazón. Con masa laminada de 3 mm. de espesor forrar la tapa adhiriéndola con cola vinílica, cortar el excedente con esteca. Dejar secar. Realizar la puntilla con la placa marcadora como se muestra en el paso a paso (puede realizarse con una carpeta plástica), pegar en el contorno del corazón y por el perímetro del álbum. Completar el motivo con eyector y disco liso, y una aplicación central (a elección) como muestra la figura.
PINTADO
Mezclar acrílico blanco con pizca de color rosa y pasarlo con una esponja de trama cerrada a toda la pieza, dejar secar. Dar una segunda mano si es necesario. Pasar con el dedo polvo de nácar para destacar los salientes. Fijar con laca en aerosol.
Realizar el moño con masa texturada a gusto o cinta.

Planta de Camelia

Materiales
Masa de porcelana fría Cola vinílica Alambres Cinta engomada Cortantes
Marcador de nervaduras para rosa Óleos: verde cinabrio, rosa permanente Esferas de telgopor № 2

Procedimiento
Alambrar una esfera de telgopor y pegarle en su punta un conito de masa más bien chato, dejar secar. Laminar masa de 2 mm. de espesor, cortar con cortantes según patrón, marcar nervaduras y afinar sus bordes con bolillo y acocar por detrás de cada pétalo. Con el cortante chico cortar 2 corolas y con el grande 3 corolas, comenzar enhebrando la más chica con las nervaduras hacia fuera pegándolos bien cerrados contra el centro y las 3 grandes se enhebran con la nervadura hacia adentro ubicando los pétalos alternados y si se quiere como se realizó en este caso, se pueden separar los pétalos e ir pegándolo de a uno y así obtener un movimiento más natural.

PIMPOLLO
Sobre una esfera de telgopor № 1 alambrada y forrada con masa color verde se pegan pequeños pétalos hasta cubrir la esfera como muestra la figura.
Luego de seco se tonaliza con pincel y óleo verde cinabrio.

ARMADO
Se arman distintas ramas sobre un alambre tutor comenzando con un pimpollo o una flor y luego continuando con hojas como se aprecia en el paso a paso.
Dejamos a criterio de cada artesano la cantidad de varas que se armarán sobre los extremos del tronco de aproximadamente 70 cm. de alto
como se indica en los patrones. Por último engrosar con masa todas las uniones incluyendo el tronco, y luego de seco pintar con óleos siena y sombra tostada.

Torta de bodas

Procedimiento
Hornear una torta, en lo preferible que sea compacta, tipo budín, galesa o trocitos. Realizarla en un molde redondo de 40 cm de diámetro y recortarla según el patrón de moldes. Cortar 2 cartones de la misma forma que la torta y forrarlos con papel aluminio, pegarlos con dulce de leche a las bases de la torta, untar las tortas con dulce de leche y forrarlas con pasta para cubrir tortas color blanco, ubicarlas sobre las bandejas de telgopor de alta densidad también forradas en la misma pasta y rematando los laterales con un pasacinta al tono. Realizar en todo su contorno un punto cordón con glacé real.
Para realizar el encaje en su parte superior, estirar un recorte de pasta de goma mezclada en partes iguales con cobertura para forrar tortas y marcarla con una carpeta plástica y con bisturí o cutter recortar las partes lisas dejando las más labradas, con un pincel pasar a todo el encaje polvo nácar y con clara de huevo o agua ir adhiriéndolo sobre la torta que en este caso se cubrirá apenas una 1/2 parte de la torta.
Cada una de las tortas se remata con un bouquet de flores y cintas de gasa las cuales se encuentran explicadas en esta publicación.

Souvenir portabouquet

Materiales
Masa de porcelana fría Carpeta plástica para texturar Acrílico perlado Ovalo dorado o argolla Perlitas

Procedimiento
Laminar la masa de 3 mm de espesor. Texturar con la carpeta plástica y cortar según el molde indicado en los patrones.
Unir los laterales con cola vinílica. Dejar secar con forma en este caso se utilizó un cono de metal.
Pintar con acrílico perlado. Colocar una argolla de bijouterie perlitas o lisa.
Acompañar con un bouquet realizado con unas orquídeas, gipsophilas y wegelias. Se remata con cocarda de puntilla.

Ramo de novia

Materiales
Masa de porcelana fría Cinta de organza de 2,5 cm ancho Esferas de telgopor № 2 Alambre galvanizado № 14 Cinta floral engomada verde
Marcadores de nervadura para pétalos de rosa, sépalos y hojas Ruletero metálico y bolillos
Óleos: rosa permanente, verde vejiga y siena tostada Diluyente para óleos Pinceles chatos
Cortantes mediano y grande de pétalo (patrón de molde) pimpollo y rosa
Procedimiento
Forrar con masa la esfera de telgopor dándole forma de cono, insertar el alambre forrado, dejar secar. Laminar masa fina de aproximadamente 2 mm. de espesor, cortar 12 pétalos medianos (patrón de moldes), texturar con el marcador de nervaduras, ruletear los bordes con la parte facetada del ruletero. Acocar 7 pétalos en la parte inferior por detrás de la nervadura, acocar 4 pétalos en la parte inferior por delante de la nervadura, dejar un pétalo sin acocar.
ARMADO DEL PIMPOLLO
1o vuelta: Envolver sobre el cono el pétalo sin acocar, procurando cerrar la punta de manera que no se vea hacia adentro.
2o vuelta: Ubicar 2 pétalos enfrentados con la nervadura hacia fuera. 3o vuelta: Se realiza con 5 pétalos colocados alternados con la nervadura hacia fuera. 4o vuelta: Los pétalos restantes colocarlos de a uno con la nervadura hacia adentro, dar forma enroscando los bordes con el ruletero.
ROSA
Con el cortante de pétalo grande realizar de 7 a 12 pétalos siguiendo el mismo procedimiento anterior, alambrar cada pétalo, dejar secar y continuar ubicando como en la 4o vuelta. En masa laminada teñida con óleo verde vejiga cortar el sépalo, marcar las nervaduras y ruletear, pegar por debajo del pimpollo y rosa.
PINTADO
Pintar con una aguada compuesta de óleo rosa permanente y diluyente toda la flor, barrer con pincel seco con óleo puro dar toques de realce sobre los bordes de los pétalos.
HOJAS
Teñir masa con óleo verde vejiga, laminarla y cortar la cantidad de hojas necesarias. Texturar con el marcador de nervaduras, afinar los bordes con el ruletero metálico, pegar con cola vinílica por el derecho de la hoja un alambre № 23 forrado de verde, presionar por detrás hasta que la masa lo cubra, dejar secar bien.
Pintar con una aguada de óleo verde vejiga y diluyente, barrer con pincel seco, tonal izar con óleo siena tostada.
ROSITAS ROCOCÓ
Cortar en masa laminada 3 corolas con cortante de nomeolvides (patrón de molde), afinar con bolillo sus bordes y acocar el centro de sus pétalos.
Armar como indica el paso a paso utilizando alambre extra fino № 28 forrado de blanco.
AZAHARES
A pequeñas porciones de masa darle forma de gotitas e insertarles alambre forrado №28. Dejar secar.
ARMADO DEL RAMO
Cortar 18 cm. de cinta de organiza, formar lazos individuales, alambrarlos, forrar prolijamente con cinta engomada. Armar pequeños ramitos con rositas rococó y azahares.
Comenzar armando el ramo alternando los pequeños ramitos con hojas y pimpollos rosa en forma de triángulo.
Completar con otro ramo redondo que al unir forman el ramo definitivo.

Centro de mesa para boda

Materiales
Candelabro a elección Masa de porcelana fría Rodillo texturador Cortantes Cola vinílica Acrílicos
Procedimiento
En este caso dejamos a criterio de cada artesano la elección del candelabro.
Laminar masa de 3 mm. de espesor y texturar con rodillo, se utilizaron cortantes con forma de pétalos y se aplicaron en este caso de acuerdo al formato del mismo.
Las terminaciones de los pétalos se completaron adhiriendo masa con eyector y disco liso.
Pintado
Dar a todo el candelabro una mano de acrilico blanco y luego dar una segunda mano con acrilico perlado, dejar secar y fijar con barniz.
Nota: completar con un ramo de orquídeas, wegelias y gipsophilas rematando con 3 velas torneadas al tono.

Adorno para copas

Materiales
Masa de porcelana fría Placa plástica de corazones Placa de letras Galón de perlitas
Cinta de organiza de 4 cm de ancho Acrílico dorado Cola vinílica

Procedimiento
Realizar el corazón con masa y la placa correspondiente presionando bien, retirar del molde y cortar el excedente con tijera.
Armar 2 corazones por adorno ubicados y pegados uno debajo del otro. Dejar secar bien.
Hacer de igual forma las letras, pintar después de secas con acrílico dorado; pegar sobre los corazones, adornar con perlitas.
Confeccionar un moño con la cinta de organiza, pegar sobre el pie de la copa y sobre éste ubicar y pegar los corazones.
Colocar las copas sobre una bandeja, adornar con un pimpollo de rosa.
Este mismo detalle se aplica en los servilleteros.

Cajitas souvenirs

Materiales
Procedimiento
Cajas de cartón de aprox. 6,5 cm. de diámetro Porcelana fría
Eyector, disco liso y de trébol chico
Recortes de acetato
Acrilico perlado
Mini pistilos
Rosas rococó
Cola vinilica

CAJA
Laminar la masa de 3 mm. de espesor. Cortar un rectángulo del perímetro de la caja, untar la pieza con cola vinílica y forrar con la masa, dejando en la parte superior 1 cm. libre, para el mejor calce de la tapa. Alisar la unión con agua y cortar el sobrante, forrar la base.
TAPA
De la misma manera forrar la tapa.
DECORACIÓN DE LA TAPA
Sobre el dibujo indicado en el patrón de molde, ubicar un recorte de acetato y con el eyector y disco liso seguir la forma de los corazones, dejar secar y pintar con acrílico perlado. Pegar sobre la tapa los corazones, rositas rococó y mini pistilos
PUNTILLA
Con la masa laminada fina cortar una tira del perímetro de la tapa, darle terminación en ondas, texturar y pegar alrededor con cola vinílica. Realizar tiras con eyector y placa de trébol chico, enrollarlas hasta formar el cordón y pegarlas tapando la unión, pintar las rositas con acrilico perlado.

Hacer un tocado de novia

Procedimiento
PIMPOLLOS
Realizar un cono pequeño con masa, insertar un alambre № 23 forrado.
Laminar la masa y cortar pétalos pequeños (ver patrón de molde), texturar con el marcador de nervaduras.
Ubicar y pegar alrededor del cono los pétalos en forma alternada, siguiendo el procedimiento de los pimpollos del ramo. Alguno de los pimpollos llevan solamente 1 ó 2 vueltas de pétalos.
El sépalo se realiza con cortante de 5 pétalos como se muestra en la figura y masa laminada color verde vejiga.
Realizar rositas rococó más pequeñas y azahares.
Tonalizar los pimpollos y las rositas rococó con óleo rosa permanente.
Hacer pequeños bouquet con rositas rococó y azahares.
ARMADO
Armar 2 ramos alternando pimpollos y pequeños bouquet en forma de triángulo que luego se unen por su lado mayor.
Nota: Como complemento colocar rositas rococó en base de aritos y en la liga, junto con azahares.

Ordenador de bebe

Materiales
* Batista blanca
* Lápiz de mina blanda
Base preparada con cola permanente

Pinceles
Artística Dibu
* Chatos sintéticos serie 602: №4y№ 10
* Redondo sintético serie 601: № 4 Lengua de gato sintético serie 603: № 6

Pinturas para tela
Acrilex
• Blanco 519 ‘Negro 520
• Verde bebé 810« Rosa 537
• Rosa oscuro 542 • Verde pistacho 570
• Amarillo oro 505 • Aguamarina 803
• Ocre oro 573 • Siena natural 539
• Verde pino 546 • Verde oliva 545
• Marrón 531 • Amarillo canario 589
• Violeta cobalto 540 • Verde musgo 513

• Antes de pintar: Lavar y planchar la tela para eliminar el apresto. Calcar el diseño por transparencia con el lápiz de mina blanda. Apoyar el género sobre la base engomada.
• Importante: Todos los colores y mezclas de tonos que se utilizaron en este diseño fueron mezclados con un poquito de agua (excepto en los casos aclarados en el texto) para lograr preparaciones bien cremosas.

Calzón. Pintar la bombacha con rosa y el pincel chato sintético № 10. Colorear los volados con verde bebé y el mismo pincel. Dejar secar. Marcar los lugares donde se realizarán las flores con el lápiz de mina blanda; luego, cargar el pincel redondo sintético № 4 con rosa oscuro a punto tinta más una pizca de blanco y otra de negro, y pintar un óvalo sobre cada marca realizada.
Pintar los centros de las rositas con amarillo oro; colorear las hojas y los tallos con verde pistacho. Realizar los lunares y los detalles de los volados con blanco más una pizca de aguamarina a punto tinta. Usar el pincel redondo sintético № 4.
Con el mismo pincel y rosa oscuro a punto tinta, realizar rayitas en la bombacha formando los pliegues. Luego, pintar los moños con blanco más una pizca de aguamarina a punto tinta y el pincel redondo. Dejar secar. Flotar las áreas de sombra con rosa oscuro y el pincel chato sintético № 10.
Babero. Pintar el babero con el pincel chato de cerda № 10 y una mezcla formada por amarillo oro, ocre oro y blanco en partes iguales. Colorear el volado con verde bebé y el mismo pincel. Dejar secar.
Dibujar el motivo central con el lápiz de mina blanda. Pintar la flor con rosa y las hojas con verde pistacho. Emplear el pincel lengua de gato sintético № 6.
Con el pincel redondo y rosa oscuro a punto tinta, delinear la rosa formando un espiral. Flotar la sombra del babero con Siena natural y el pincel chato sintético № 10. Con el mismo pincel, flotar la sombra del volado con aguamarina y todas las luces con blanco.
Flotar la flor con rosa oscuro y el pincel chato ^ sintético № 4. Con el pincel redondo, delinear las hojas con verde pino a punto tinta y la parte amarilla con Siena natural a punto tinta; luego, pintar la cinta y los detalles con aguamarina a punto tinta.
“Bebé”. Pintar las letras b con rosa más una pizca de rosa oscuro y las e con verde pistacho más una pizca de verde oliva. Usar el pincel redondo sintético №4. Cuando la palabra esté seca, cargar el mismo pincel con amarillo oro y realizar puntitos sobre la letra e.
De la misma forma, hacer puntitos con aguamarina sobre la letra b. Con el mismo pincel, realizar comitas blancas sobre toda la palabra y delinear las letras con marrón más una pizca de negro a punto tinta.
Mariposas. A. Pintarlas con verde pistacho cremoso. Dejar secar. B. Con negro a punto tinta, primero delinearlas y, luego, realizar sus antenas. Usar el pincel redondo sintético № 4.
Caracol
A. Pintarlo con verde pistacho cremoso más una pizca de blanco. Dejar secar. B. Delinearlo y, luego, hacer los ojos, la boca y las antenas con negro a punto tinta. Emplear el pincel redondo sintético № 4.
Realizar los detalles de luz con blanco y el pincel redondo; pintar las estelas de las mariposas y del caracol con negro a punto tinta.
Usar el pincel redondo sintético № 4.
Zoquetes. Pintar la parte central de cada media con verde pistacho más una pizca de blanco; colorear las punteras y los talones con amarillo canario y los bordes superiores con tres partes de blanco y una de violeta cobalto. Usar el pincel lengua de gato sintético № 6.
Cuando las partes centrales de las medias estén secas, dibujar franjas con el lápiz y, luego, pintarlas con amarillo canario y el pincel chato sintético № 4. Realizar las rayitas de los bordes superiores con rosa a punto tinta y el pincel redondo sintético № 4. Por último, hacer pespuntes en los talones y las punteras con Siena natural a punto tinta.
Delinear las franjas centrales de las medias con Siena natural a punto tinta y el pincel redondo № 4. Dejar secar. Flotar las áreas de sombra con verde musgo y las luces con blanco. Usar el pincel chato sintético № 10.
Por último, pespuntear algunos sectores de las medias con negro a punto tinta y el pincel redondo sintético № 4.

• Detalles de terminación: Sobre un rectángulo de panamá blanco, realizar cuatro bolsillos en color rosa. Coser sobre estos bolsillos los motivos ya pintados con hilo rosa de bordar. Decorar las bolsillos con broderie. ¿Mariposas: Tintar dos mariposas enfrentadas en la parte superior del conjuno según el mismo modo descripto en el paso 9.

Almohadon infantil

Materiales
•Linón color manteca • Bolígrafo sin tinta
• Base preparada con cola permanente
•Papel carbónico para tela color verde

Pinceles
Artística Dibu
• Redondo sintético serie 601: № 2
• Lengua de gato sintético serie 603: № 6

Pinturas para tela
Acrilex
•Blanco 519 ‘Negro 520
• Siena natural 539 • Azul celeste 503
• Rosa 537 • Amarillo piel 538
• Rosa té 567 • Tierra tostada 514
• Carmín 509 • Caramelo 569
• Cerámica 506 • Ocre oro 573 •Verde bandera 511 • Verde pistacho 570
• Verde oliva 545 • Rosa oscuro 542 •Aguamarina 803

•Antes de pintar: Lavar la tela para eliminar el apresto; planchar. Transferir el diseño con el papel carbónico y el bolígrafo sin tinta. Apoyar el género sobre la base engomada.

Perro. Pintar los ojos con blanco, negro y azul celeste (por separado); colorear el hocico con blanco. Usar el pincel redondo sintético № 2. Colorear las orejas con tostado (cuatro partes de Siena natural más una parte de negro y un poquito de rosa) y la cara con amarillo piel más una pizca de blanco. Usar el pincel lengua de gato sintético № 6.
Marcar las áreas de sombra de la cara con amarillo piel y el pincel lengua de gato. Pintar el hocico con rosa té, oscurecer las orejas con tostado más una pizca de negro e iluminar los ojos con blanco. Usar el pincel redondo sintético № 2. Sin cambiar de pincel, delinear los ojos y hacer la boca y las cejas con tierra tostada más una pizca de negro a punto tinta.
Agregar pelitos en las orejas con el mismo pincel y una mezcla a punto tinta de tostado y negro en partes iguales.
Con el tono anterior y el mismo pincel, hacer las pestañas y los pelos de las cejas. Con una mezcla de caramelo y cerámica en partes iguales,
a punto tinta, realizar pelitos en toda la cara. Luego, delinear el hocico con carmín a punto tinta. Usar el pincel redondo № 2.
Pintar el cuerpo con amarillo piel más una pizca de blanco y el pincel lengua de gato. Sin cambiar de pincel, colorear la cola con tostado, las plantas de los pies con ocre y blanco en partes iguales y las almohadillas con rosa té.
Oscurecer la cola con tostado más una pizca de negro y marcar las áreas de sombra del cuerpo con caramelo más una pizca de cerámica.
Usar el pincel lengua de gato.
Realizar los pelos de la cola con tostado y negro en partes iguales, a punto tinta. Con caramelo más una pizca de cerámica a punto tinta, primero hacer los pelos del cuerpo y, luego, delinear las figuras. Emplear el pincel redondo sintético № 2 en todos los casos.
Remera. Pintarla con verde claro (tres partes de blanco más una parte de verde bandera) y el pincel lengua de gato.
Sobre la base húmeda, marcar las áreas de sombra con verde oliva y el pincel lengua de gato. Cuando la superficie esté seca, realizar un cuadriculado con verde bandera a punto tinta y blanco a punto tinta (por separado) y el pincel redondo sintético №2.
Cerco. Pintarlo con una mezcla formada por verde pistacho y ocre en partes iguales y el pincel lengua de gato.
Sobre la base húmeda, marcar las áreas de sombra con cerámica más una pizca de tierra tostada y el mismo pincel. Dejar secar.
Matizar las mejillas con la técnica del pincel seco, rosa té y el pincel lengua de gato.
Piso. Colorearlo con verde pistacho a punto tinta y el pincel lengua de gato. Antes de que la base se seque, agregarle matices con verde oliva y el mismo pincel. Dejar secar.
Flores. Ponsearlas con rosa oscuro, rosa, aguamarina y blanco (por separado) y el pincel lengua de gato.
Pastos. Pintarlos con verde oliva a punto tinta y el pincel redondo.

Materiales
•Acrocel o batista color blanco •Base preparada con cola permanente
(ver página 21) •Papel carbónico para tela amarillo •Bolígrajo sin tinta
• Lápiz de mina blanda (opcional I •Lermolina lechosa
• Tijera •Cola paño

Pinturas para tela
Acrilex
• Blanco 5/9 • Amarillo oro 505
• Naranja 5/7 • Tierra tostada 5i4
• Marrón 53 / • Negro 520
• Azul celeste 503 • Rosa 537
• Rosa té 567 • Azul cobalto 502
• Cerámica 506 • Rojo vivo 541
• Lila 528 • Verde pistacho 570
• Coral 586 • Verde hoja 510
• Antes de pintar: Lavar la tela para eliminar el apresto; planchar. Transferir el diseño con el papel carbónico y el bolígrajo sin tinta. zApoyarel género sobre la base en nómada.

Pinceles
Artística Dibu
• Chato sintético serie 602: N” 8
• Redondo de cerda serie 582: N” 4
• Redondo sintético serie 601: № 2
• Liner serie 138: №00
• Pinturas cremosas: Se log ran
aligerando los tonos puros y las mezclas de colores con un poco de agua (no deben quedara punto tinta).
• Para tener en cuenta: Sieldise ño transferido no se distingue bien, repáselo con un lápiz de mina blanda.
Patita. Pintar la cara con una mezcla cremosa formada por tres partes de blanco y una de amarillo oro. Cuando esté seca, flotar las áreas de sombra con amarillo oro más una pizca de naranja. Usar el pincel chato sintético № 8 en ambos casos. Colorear las mejillas con la técnica del pincel seco, amarillo oro más una pizca de naranja y el pincel redondo de cerda № 4.
Dibujar el pico con el lápiz y, luego, pintarlo con naranja y el pincel redondo sintético № 2. Pintar las cejas con el mismo pincel y una mezcla a punto tinta formada por negro y tierra tostada en partes iguales.
Con el mismo tono, delinear el pico y hacer los orificios de la nariz. Realizar las comitas de luz con blanco y el pelaje con marrón. Utilizar el pincel redondo sintético № 2.
Vestido. Colorear la parte central con una mezcla formada por blanco y azul celeste en partes iguales; pintar las mangas con rosa más una pizca de blanco y el cuello con blanco. Usar el pincel chato sintético № 8. Cuando la parte central esté seca, realizar corazones con blanco y el pincel redondo sintético № 2.
Con el mismo pincel y una mezcla de blanco y azul celeste en partes iguales, hacer puntitos en el cuello del vestido. Luego, flotar todas las luces con blanco y el pincel chato sintético № 8. Sin cambiar de pincel, flotar las sombras del vestido con azul celeste más una pizca de azul cobalto y las de la camisa con rosa té.
Cuerpo, patas y manos.
Pintarlos con una mezcla cremosa formada por amarillo oro y blanco en partes ¡guales y el pincel chato sintético № 8. Dejar secar. Con el mismo pincel, flotar las luces con blanco y las sombras con Siena natural.
Zapatos. Colorearlos con naranja cremoso más una pizca de rojo vivo. Cuando estén secos, flotar sus luces con blanco y amarillo oro en partes iguales. Usar el pincel chato sintético № 8.
Sin cambiar de pincel, flotar las sombras con cerámica. Dejar secar. Cordones. Pintarlos con negro a punto tinta e iluminarlos con rayitas finitas realizadas con blanco más una pizca de amarillo oro. Usar el pincel redondo sintético № 2.
Paraguas. Pintar el mango con marrón más una pizca de tierra tostada y el pincel chato sintético № 8. Sin cambiar de pincel, colorear la parte superior con rosa té, lila y una mezcla de blanco y verde pistacho en partes iguales (por separado).
Con el mismo pincel, primero flotar las sombras de la parte rosa con coral y las de la parte verde con verde hoja y, luego, iluminar todos los sectores flotando con blanco.
Flotar las luces del mango con blanco y el pincel chato. Realizar los pespuntes de la parte superior con el liner y negro a punto tinta.
Gotas. Realizarlas con blanco más una pizca de azul celeste; sombrearlas con azul celeste e iluminarlas con blanco. Usar el pincel redondo sintético № 2.
Piso. Pintarlo con blanco más una pizca de azul celeste y el pincel chato sintético № 8. Matizarlo con azul celeste y el mismo pincel.
Borde. Colorearlo con azul cobalto cremoso más una pizca de blanco y el pincel chato sintético № 8. Dejar secar. Flores. Pintar los pétalos con blanco y los centros con amarillo oro. Usar el pincel redondo sintético № 2. Dejar secar.
Escribir la frase con negro a punto tinta y el pincel redondo sintético № 2. Dejar secar bien. Colocar el trabajo del revés y dar dos manos de termolina lechosa (dejando secar en el medio) sobre el borde. Cuando el diseño esté seco, cortarlo (por el borde) con una tijera y pegarlo con cola paño o adhesivo textil sobre un revistero de madera forrado con tela.
Por último, retocar los detalles del diseño con el liner y negro a punto tinta

Pintar sobre una cartera de tela

Materiales
•Liencillo
•Base preparada con cola permanente
• Papel carbónico para tela color rojo
•Bolígrafosin tinta

Pinceles
Artística Dibu
Chato de cerda serie 577: N” 6, recortado
Redondo sintético serie 601: N” 2
Redondo de cerda serie 582: № 4

Pinturas para tela
Acrilex
• Blanco 519 • Negro 520 ‘Tierra tostada 514 • Ocre oro 573 • Verde oliva 545
• Siena natural 539 • Vino 565 • Cerámica 506 • Amarillo oro 505

• Antes de pintar: Lavar la tela para eliminar el apresto; planchar. Transferir el diseño con el papel carbónico y el bolígrafo sin tinta. Apoyar el género sobre la base engomada.
• Pinturas Cremosas:Se logran aligerando los tonas puros y las mezclas de colores con un poco de agua (no deben quedara punto tinta).

Pintar la cara con una mezcla cremosa de blanco más una pizca de ocre oro y el pincel chato de cerda № 6.
Colorear el resto de la figura con el mismo pincel y una mezcla cremosa de tierra tostada más una pizca de negro.
Con la técnica del pincel seco y el pincel chato de cerda № 6, sombrear la cara con ocre oro más una pizca de amarillo oro y los párpados con negro. Pintar los ojos con blanco y negro (por separado) y, luego, delinearlos con negro a punto tinta (ver página 15). Usar el pincel redondo sintético № 2.
Óvalos sobre fondo oscuro.
Pintar el fondo con una mezcla cremosa de verde oliva más una pizca de negro y otra de blanco. Usar el pincel chato de cerda № 6.
Colorear el centro con blanco cremoso más una pizca de ocre oro y el mismo pincel. Dejar secar.
Con la técnica del pincel seco y el pincel redondo de cerda № 4, iluminar el área verde con blanco y, luego, sombrearla con tierra tostada más una pizca de negro. Con el mismo procedimiento, realizar otras dos figuras.

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Manualidades en tela para pintar

Materiales
• Tela rústica de algodón color blanco •Base preparada con cola permanente
• Papel carbónico para tela color verde. Bolígrafo sin tinta
• Termolina lechosa

Pinturas para tela
Acrilex
• Blanco 519 • Azul cobalto 502 • Azul turquesa 501 • Violeta 516 • Negro 520
• Verde bandera 511• Verde pistacho 570 • Verde oliva 545
• Pinturas cremosas: Se logran aligerando los tonos puros y las mezclas de colores con un poco de agua (no deben quedara punto tinta).
• Antes de pintar: Lavar la tela para eliminar el apresto; planchar. Transferir el diseño con el papel carbónico y el bolígrafo sin tinta. ¿Apoyar el género sobre la base engomada.

Pinceles
Artística Dibu
• Chato de cerda serie 577: № 6
• Redondo sintético serie 601: №2

Flor Azul. Pintarla con azulino cremoso (tres partes de blanco, una parte de azul cobalto y una pizca de violeta). Sobre algunos sectores de la base húmeda, matizar suavemente con azul cobalto; luego, colorear el óvalo central con azul turquesa. Usar el pincel chato de cerda № 6, recortado, en todos los casos.
Delinear los pétalos y el centro con el pincel redondo sintético № 2 y una mezcla a punto tinta de azul cobalto y negro en partes iguales.
Capullos. Pintar el tallo con azulino y la corola con verde claro (blanco más un poquito de verde bandera); colorear los círculos y matizar suavemente la corola con verde claro más una pizca de negro. Usar el pincel recortado № 6. Con el mismo color, pero a punto tinta, y el pincel redondo № 2, delinear la corola. Luego, delinear el tallo con el mismo pincel y una mezcla a punto tinta formada por partes iguales de azul cobalto y negro. Pintar otra flor con el mismo procedimiento.
Pintarla con azulino y, antes de que se seque, sombrearla con azul cobalto. Colorear la coma pequeña con azul turquesa. Usar el pincel chato de cerda № 6, recortado.
Delinear la figura anterior con el pincel redondo sintético № 2 y una mezcla a punto tinta de azul cobalto y negro en partes ¡guales. Con el mismo procedimiento, realizar varias figuras similares. Colorear el fondo con blanco más una pizca de verde bandera y el sector central con gris claro (blanco más un poquito de negro). Con el mismo color, matizar suavemente el área verde. Usar el pincel chato de cerda № 6, recortado.
Delinear la figura anterior con el pincel redondo sintético № 2 y una mezcla de gris claro, un poquito de negro y una pizca de verde bandera a punto tinta.
Hojas I y II. Pintar una con verde pistacho cremoso y la otra con verde oliva cremoso. Usar el pincel chato de cerda № 6, recortado.
Delinear las figuras anteriores y, luego, trazar sus nervaduras centrales con verde oliva más una pizca de negro a punto tinta y el pincel redondo sintético № 2.
Borde. Pintar una franja alrededor de la carpeta con azul turquesa y el pincel chato de cerda № 6, recortado. Colorear las figuras del contorno en forma alternada de la siguiente manera: unas se realizan con azulino y el pincel chato de cerda № 6 y se delinean con azul cobalto más una pizca de negro a punto tinta y el pincel redondo sintético № 2; las otras se colorean con verde oliva y el pincel chato de cerda № 6, recortado, y se delinean con verde oliva más una pizca de negro a punto tinta.
Colocar el trabajo del revés y dar dos manos de termolina lechosa (dejando secar en el medio) sobre el borde; una vez listo, recortarlo con la tijera.

Base engomada:
1. Tomar una tablada madera o de fibrofácil, un corte de vidrio o una placa de fórmica. Sobre la superficie aplicar una capa delgada de cola permanente con una pinceleta; extenderla en forma pareja. Dejar orear por unas horas.
2. Apoyar la tela a pintar sobre la base engomada. Estirarla bien, cuidando que no se formen arrugas. Se puede usar muchas veces sin lavar. Cuando está muy manchada, lavar y volver a repetir los pasos para el pegado.

Dulces tentaciones
Frutas coloridas corren a lo largo de un camino de mesa. Complete el motivo con flores realizadas con pinturas dimensionales y fondos acuarelados.

Materiales
•Batista rosa • Bolígrafo
• Base de telgopor con servilletas de papel
Papel carbónico para tela color verde.
Pinceles
Artística Dibu
• Chato de cerda corta serie 160: № 2
• Redondo sintético serie 601: № 2
• Lengua de gato de cerda serie 168: №2
Pinturas para tela
Acrilex
• Verde manzana 802 • Marrón 53/ •Verde pino 546 • Negro 520 • Blanco 519
• Amarillo oro 505 • Rojo vivo 541 • Vino 565 • Cerámica 506 •Aguamarina 803
• Púrpura 550
Pinturas dimensionales brillantes: Blanco 519* Verde aguacate 572
Pintura dimensional metálica: Oro 532

•Antes de pintar
Lavar la tela para quitar el apresto, plancharla. Transferir el diseño con el papel carbónico y el bolígrafo. Apoyar la tela sobre la base de telgopor con servilletas de papel.

Grupo de frutas y flores. Rodaja de kiwi.
Delinearla con marrón mezclado con un poquito de agua (bien cremoso) y el pincel redondo sintético № 2. Pintar la pulpa con verde manzana y el pincel chato de cerda corta № 2.
Sobre la base húmeda, marcar las áreas de sombra con verde pino y el mismo pincel.
Realizar los detalles del centro con blanco a punto tinta y las semillitas con negro a punto tinta. Usar el pincel redondo sintético № 2 en ambos casos. Pintar el resto de las rodajas de kiwi con el mismo procedimiento.
Frutillas. Colorearla con amarillo oro y el pincel chato de cerda corta № 2; antes de que se seque, matizarla con rojo vivo y esfumar suavemente el tono con el mismo pincel. Pintar las frutillas restantes (incluso las que están aisladas) con el mismo procedimiento.
Con el pincel redondo y amarillo oro, realizar rayitas entrecruzadas sobre las frutillas; luego, intensificar las áreas de sombra con vino y el pincel chato de cerda corta № 2.
Pintar las hojitas con verde manzana y el pincel redondo sintético № 2; oscurecerlas con verde pino y el mismo pincel.
Rodaja de naranja. Colorearla con amarillo oro; antes de que se seque, simular la textura de la pulpa dando pinceladas desparejas con blanco y rojo vivo (por separado). Usar el pincel redondo sintético № 2.
Pintar la cascara con amarillo oro mezclado con un poquito de agua (bien cremoso). Delinear los gajos y la cascara con blanco bien cremoso. Utilizar el mismo pincel. Realizar la media rodaja de naranja aislada del mismo modo.
Gajos de naranja. Pintarlos con amarillo oro y delinearlo con blanco. Emplear el pincel redondo sintético № 2.
Sin cambiar de pincel, otorgarle textura a la pulpa dando pinceladas desparejas con rojo vivo. Comitas. Realizarlas con púrpura y el pincel redondo. Dejar secar.
Sobre las comas secas, realizar nuevas comitas con pintura dimensional oro.
Uvas. Pintarlas con blanco más una pizca de verde manzana y el pincel chato de cerda corta № 2. Colorear las uvas que están fuera del grupo con el mismo procedimiento.
Marcar suavemente las áreas de sombra con verde pino y el mismo pincel.
Flores. Pintar los centros con amarillo oro y el pincel redondo sintético № 2. Colorear los pétalos con el mismo pincel y una mezcla de blanco y aguamarina en partes iguales.
Sin cambiar de pincel, agregar blanco en los pétalos y realizar puntitos alrededor de los centros con cerámica.
Cuando el diseño esté seco, pincelar el fondo con agua más una pizca de aguamarina, agua más una pizca de amarillo oro y agua más una pizca de rojo vivo. Colocar todos los colores por separado, pero fusionándolos con el pincel lengua de gato de cerda № 2.
Flores de las esquinas. Realizar los centros con pintura dimensional oro y los pétalos con pintura dimensional blanca.
Pintar el fondo con el procedimiento explicado en el paso 16. Completar los ramos haciendo tallos y hojas con pintura dimensional verde.
Rodaja de kiwi aislada. Realizarla con el procedimiento explicado en los tres primeros pasos. Colorear el fondo con agua más una pizca de púrpura.
Por último, decorar el diseño realizando puntos libres con la pintura dimensional oro.
•Acuarelado: Todos los colores y sus mezclas se diluyen con agua para acuarelarlos. Se trabaja con muy poca pintura y pincel redondo sintético. Para hacer detalles se utiliza el pincel liner.
Base de telgopor con servilletas de papel -Adecuada para telas finas y delicadas.
1. Sobre una placa de telgopor colocar dos hojas de papel absorbente (pueden ser servilletas u hojas de rollo de papel para cocina). Ubicar la tela a pintar por encima.
2. Sujetar la tela con alfileres en los laterales de la base.

Pintar en tela

Materiales
Brin blanco • Bolígrafo sin tinta. Base preparada con cola permanente
Papel carbónico para tela color amarillo. Lápiz de mina blanda (opcional)

Pinturas para tela
Acrilex
• Marrón 531 • Negro 520 • Púrpura 550
• Amarillo oro 505 • Blanco 519
• Cerámica 506 • Verde pistacho 570
• Verde oliva 545 • Siena natural 539

Pinceles
Artística Dibu
• Chatos de cerda serie 577: № 2 y № 6, recortados • Redondo sintético serie 601: № 2
• Antes de pintar: Lavar la tela para eliminar el apresto; planchar. Transferir el diseño con el papel carbónico y el bolígrafo sin tinta, apoyar el género sobre la base engomada.
• Para tener en cuenta: Si el diseño transferido sobre la tela no se distingue bien, repáselo con un lápiz de tuina blanda.

Maceta.
Pintarla con marrón y el pincel chato de cerda № 6, sobre la base húmeda, marcar las áreas de sombra con marrón más una pizca de negro y el mismo pincel.
Antes de que la pintura se seque, realizar las áreas de luz esfumando con blanco y el mismo pincel.

Campanita abierta.
Colorearla con púrpura. Sobre la base húmeda, pintar los bordes doblados con amarillo oro y, luego, esfumar el tono mezclándolo con el anterior formando un degradé. Usar el pincel chato de cerda № 2.
Iluminar la flor esfumando con blanco y el mismo pincel.
Sin cambiar de pincel, marcar las áreas de sombra con púrpura más una pizca de negro. Realizar puntitos en el centro de la flor con blanco y el pincel redondo sintético № 2. Pintar otra campanita con el mismo procedimiento.

Campanita de costado.
Pintarla con púrpura y el pincel chato de cerda № 2.
Iluminar los bordes con amarillo oro y el mismo pincel.
Marcar las áreas de sombra con púrpura más una pizca de negro y el mismo pincel.
Sin cambiar de pincel, iluminar suavemente con blanco.
Realizar cuatro flores más con el mismo procedimiento.

Pimpollo I.
Colorear el sépalo con verde pistacho, los pétalos con púrpura y el centro con amarillo oro. Usar el pincel redondo sintético № 2.
Sombrear el sépalo y pintar el tallo con verde oliva; matizar el centro con cerámica.
Por último, sombrear los pétalos con púrpura más una pizca de negro e iluminarlos con blanco.
Usar el pincel chato de cerda № 2.
Pintar otros tres pimpollos iguales.

Pimpollo II.
Colorear los pétalos con púrpura y marcar el área de sombra con el mismo tono más una pizca de negro. Pintar el sépalo con verde pistacho y sombrearlo con verde oliva. Usar el pincel chato de cerda № 2.
Pintar el tallo con verde oliva y el pincel redondo sintético № 2. Iluminar los pétalos y el tallo con blanco y el pincel chato de cerda № 2. Realizar cuatro pimpollos más con el mismo procedimiento.

Hojas.
Colorearlas con verde pistacho y el pincel chato de cerda № 2. Marcar las áreas de sombra con verde oliva y el mismo pincel.
Pintar los tallos con verde oliva y el pincel redondo sintético № 2. Iluminar las hojas con blanco y el mismo pincel.
Sobre la maceta, marcar las áreas de sombra producidas por las flores con marrón más una pizca de negro y el pincel chato de cerda №2.
Por último, realizar varios zarcillos sueltos con Siena natural y el pincel redondo sintético №2.

Papa Noel

Materiales
Piezas de madera
Porcelana fría
Base para artesanos blanca
Lijas media y fina
Papel madera
Pinceles: chato sintético 4-8-12, cerda china n° 3, linner 00, angular 3/8, pinceles suaves, gastados de diferentes tamaños
Acrílicos: rojo navideño, carne claro, gris de payne, violeta, blanco cálido, azul Victoriano, borravino, negro, rojo óxido, verde musgo, oro negro, verde oliva

Cubrimos todas las piezas con base para artesanos. Secamos y lijamos para suavizar.

Transferimos el diseño sin detalles.

Gorro: Rayas con rojo navideño y gris de payne. Cara: carne claro. Barba: blanco cálido.
Guante: blanco cálido.

Pantalones: rojo navideño. Camisa: azul Victoriano.
Zapatos: cepillado sombra tostada. Suela: negro. Medias: amarillo dorado mas blanco de titanio.

Detalles
Gorro: realizamos pincel seco con blanco de titanio en los sectores de rallas negras (zócalo sombrero y botamanga del pantalón).

Flotamos los sectores de sombra en las rayas con borravino y en el gris de payne con negro. Unificamos con un flotado de sombra tostada + negro.

Cara: carne claro. Ojos: negros. Mejillas: rubor.
Barba y bigotes: blanco cálido. Luces: blanco de titanio. Flotados de sombra: rojo óxido mas blanco cálido.

Camisa: realizamos el escocés con azul Victoriano. Iluminamos con blanco de titanio. Pantalones: raya rojo óxido. Sombras: sombra tostada. Luces: blanco cálido.
Delineamos con sombra tostada + negro.

Muñeca
Cara: carne claro. Ojos: negros. Mejillas: rubor. Luces: blancas.

Todas las piezas se lijan “solo” en los sectores donde aplicamos iluminación o aquellos que sin estar iluminados recibirán mayor luz si los exponemos ante una fuente.

Protegemos con barniz en aerosol.

Pegamos los botones del pantalón, la estrella del sombrero y enhebramos el oso a la muñeca.

Pasamos unos cordones en los zapatos y hacemos los anteojitos con alambre dorado y los enganchamos en la cara.

Materiales
Tres cajas de cartón de 9 – 15 y 20cm. de diámetro
Látex blanco
Pinceles: pinceleta suave para bases, angular 3/8-1/4, redondo 4, cerda n°10
Acrílicos: ocre, azul uniforme, celeste country, carne claro, gris payne, azul ultramar, rojo óxido, negro, sombra tostada, oro negro, oro ducado

Cubrimos todas las cajas con látex blanco.
Damos a todas las capas una mano de látex blanco + pizca de ocre con una pinceleta de cerda dura.
A la tapa mediana la aplicamos dos manos de azul uniforme y con la cola del pincel hacemos puntitos con celeste country.
A la tapa pequeña la cubrimos con una fina capa de gesso y luego pintamos con oro ducado.
Estrellas: las texturamos con gesso y en el cepillo de dientes y cubrimos luego con oro ducado.
Transferimos sobre la caja mediana el diseño de ángeles sin detalles interiores. Pintamos a todos. Cara: carne claro. Ojos: negros. Puntos: blanco de titanio. Vestidos Ángel izquierdo: azul uniforme, puntos celeste country. Flotados: gris de payne.

Ángel central: celeste country + blanco cálido. Escocés: azul uniforme. Flotados azul ultramar + celeste country.
Ángel derecho: rojo de cadmio. Estrellas: blanco cálido. Flotados rojo de cadmio.
Flotamos los contornos externos de las figuras con siena natural y reforzamos con rojo óxido. Delineamos todo con sombra tostada.

Pesebre
Vaca: blanco cálido. Manchas: negro. Trompa: carne claro. Sombras: negro + sombra tostada. Delineado con sombra tostada + negro. Jesús
Caras y manos: carne claro.
Ojos: negros.
Mejillas: rubor.
Vestido: celeste country +blanco cálido.
Sombra: azul uniforme.
Maria
Caras y manos: carne claro. Ojos: negros. Mejillas: rubor. Luces: blancas. Pelo: siena tostada. Vestido: rojo de cadmio. José
Caras y manos: carne claro.
Ojos: negros.
Mejillas: rubor.
Pello: sombra tostada.
Luces: blanco cálido.
Túnica: azul uniforme + blanco cálido.
Rayas: celeste country.
Sombras: sombra tostada.
Manto: azul uniforme + blanco cálido.
Rayas: blanco cálido.
Flotados: azul Victoriano.
Delineados: sombra tostada + negro.

Burrito Sombra tostada + pizca de blanco cálido. Ojos: negros. Pelos: sombra tostada + negro. Sombras: negro + sombra tostada. Luces: blanco cálido.

Cabaña
Troncos: sombra tostada. Vetas: sombra tostada + negro. Luces: blanco de titanio. Techo de paja: alternamos pinceladas con ocre, siena natural y siena tostada usando el pincel de cerda chino. Delineamos con sombra tostada y negro. Flotamos todo el diseño con siena natural y reforzamos con rojo óxido y sombra tostada.
Protegemos con barniz en aerosol.
Avejentamos con una aguada en siena natural.
Pegamos las estrellas y colocamos el cordón dorado.

El blazer de verano
Aunque parezca una prenda típica del Invierno, el blazer se adapta perfectamente al calor. De Hilo blanco se convierte en un accesorio imprescindible.

Talle 48-Busto 104
Géneros y accesorios: 2 m de hilo con guarda bordada de 90 cm de ancho; 4 botones; hilo de seda para pespuntear. Atención: tener en cuenta que, generalmente, como las guardas bordadas se hacen a lo largo de los orillos de la tela, es importante colocar los moldes de manera que el bordado quede al mismo nivel. Antes de cortar: calcar por separado la vista delantera y del escote de la espalda.

Cortar los moldes:
№ 1 Delantero y solapa: 2 veces. Vista delantera y de la solapa: 2 veces.
№ 2 Espalda: 1 vez con tela doble. Vista del escote: 1 vez con tela doble.
№ 3 Cuello: 2 veces con tela doble. № 4 Mangas: 2 veces.

Como se hace: coser laspinzas, los costados y los hombros.
Dobladillar el ruedo. Cuello: coserlo e hilvanarlo en el escote haciendo empalmar las letras (A).
Vistas: prenderlas sobre los delanteros, derecho contra derecho y coser desde el ruedo hasta la la letra A. Hacer un corte en el margen de costura en dirección a la letra (A). Dobladillar el ruedo. Unirlas con las vistas del escote de la espalda con las delanteras por las costuritas de los hombros; prenderlas encima del cuello y coser por la línea del escote. Dar vuelta las vistas hacia adentro del saco y fijarlas en el ruedo y hombros. Mangas: cerrarlas y dobladillar el ruedo. Coser las mangas en las sisas embebiendo la copa. Bordar los ojales.

Decorar el arbolito de navidad

Materiales
Piezas de madera
Enduído
Cola vinílica
Marcador indeleble
Barniz mate al agua
Hilo de yute
Cuadrillé rojo
Pinceles: pinceles viejos, angular 3/8, chato n° 4-8
Acrílicos: negro, blanco cálido, carne claro, rojo óxido, ocre 4, blanco de titanio, rojo navideño

Aplicamos con ayuda de una espátula sobre todas las figuras (menos la oveja) una mezcla de enduído y cola vinílica, a fin de obtener una superficie texturada.
En la oveja aplicamos la mezcla, pero con un pincel duro y viejo en forma de ponceado.
Damos a todas las piezas una mano de barniz mate.

Pato
Cuerpo: blanco cálido + pizca de ocre. Pico: rojo navideño. Mejillas: Rojo óxido + blanco cálido. Ojo y delineado: negro.

Chancho
Cuerpo: carne claro + pizca de rojo óxido. Mejillas: rojo óxido + blanco cálido. Luces: blanco cálido. Sombras: sombra tostada.

Vaca
Cuerpo: blanco cálido. Manchas: negro. Interior de orejas y mejillas: rojo óxido + blanco cálido. Luces: blanco cálido. Sombras: sombra tostada ojos y delineado negro.

Gallina
Cuerpo: ocre + blanco cálido. Cresta, gola y pico: rojo navideño. Mejillas: sombra tostada. Ojos y delineado: negro.

Ovejas
Cuerpo: blanco cálido. Trompa y patas: negro. Luces: blanco cálido. Sombras: sombra tostada.
Cencerros: rojo navideño e iluminamos con blanco.
Con cuadrillé rojo y blanco armamos los moñitos (dependiendo del tamaño del árbol la medida de las tiras). Pegamos en el revés una tirita de hilos de yute.

Papa Noel
Todos los colores se trabajan muy diluidos con agua. Cubrimos. Cara: carne claro. Ojos: negro. Luz: blanco de titanio. Mejillas: rojo navideño + siena natural. Luces: blanco de titanio. Flotados: sombra tostada.
Camisa: verde musgo. Rayas: rojo de cadmio. Flotados: sombra tostada. Jardinero: azul Victoriano. Botamangas: azul Victoriano + blanco cálido. Botas: sombra tostada. Suela: siena natural.

Jardinero
Con un pincel suave gastado realizamos pincel seco con blanco cálido, para simular el jean, luego profundizamos las sombras con gris de payne.
Parches
Comas con verde oliva y puntitos con rojo de cadmio.

Chancho
Cubrimos todo el cuerpo con carne claro. Mejillas: rojo de cadmio + blanco cálido + ocre. Ojos: negro. Luz: blanco de titanio. Pezuñas: hueso.
Flotado: siena tostada y sombra tostada. Pajarito
Ocre + blanco.
Cresta y pico: rojo de cadmio + pizca de rojo óxido. Ojo: negro. Mejillas: rubor.
Punto de luz: blanco de titanio. Flotado de luz: blanco cálido. Flotados de sombra: siena tostada y sombra tostada para avejentar.

Oveja
Lana: blanco cálido. Cara, orejas, pezuñas: gris de payne. Mejillas: rojo óxido + ocre. Puntos de luz: blanco de titanio.
Fardo de pasto ocre. Tientos: negro. Sombras: sombra tostada.
Protegemos las piezas con barniz en aerosol.

Osito llamador de angeles

Materiales
Pieza de madera
Porcelana fría
Pistola encoladura
Hilo de rafia
Base para artesanos blanca
Rubor Arena
Lija media y suave Gesso
Cola vinilica
Pinceles: chato sintético n° 6-8-12, angular 3/8-1/4, linner 00, redondo O
Acrílicos: verde musgo, blanco cálido, rojo navideño, negro, blanco de titanio, siena natural, gris de payne, sombra tostada, ocre, rojo óxido

Modelamos las distintas piezas, caramelos, galletitas y la cola del oso. A estas dos últimas las texturamos con un cepillo de dientes. Dejamos secar.

Cubrimos las piezas de madera y de porcelana con base para artesanos blanca. Dejamos secar, lijamos para suavizar.

Transferimos el diseño sin detalles.

Bases
Cara, orejas y manos: siena natural.
Ojos y nariz: negro. Piernas, mangas: blanco cálido. Centro del pie: blanco de titanio.

Detalles ropa
Enterito cuerpo: con la cola del pincel hacemos puntitos en rojo navideño.

Escocés: rayas gruesas con verde musgo. Rayas finitas con rojo navideño.

Pies: flotamos el interior de la suela del enterito con gris de payne. Dejamos secar y luego con la cola del pincel realizamos puntitos con blanco de titanio.

Realizamos los flotados de sombra sobre los sectores verde musgo con gris de payne y en los sectores de escocés con verde musgo.

Iluminamos los sectores verdes con verde musgo + blanco cálido y los escoceses con blanco de titanio.

En los puños de las mangas y el borde del gorro realizamos una textura con gesso + cola vinilica (al que podemos incorporar en un poquito de arena).

Pelaje: cubrimos muy ligeramente con el tono de base + pizca de blanco cálido (no olvidemos realizar un ponceado o stippling suave para no dejar manchones).

Damos las sombras con sombra tostada.

Seguimos trabajando con la mezcla anteriores, pero cargamos uno de los lados del pincel con blanco cálido y vamos iluminando los sectores + expuestos a la luz.

Retocamos los sombras con pinceladas de flotado pero entrecortadas.

Con una mezcla de base + blanco cálido y la punta del pincel con blanco de titanio damos toques en los sectores de mayor luz. Marcamos los puntos del bigote con sombra tostada y marcamos las mejillas con rubor.

Flotamos con blanco de titanio el interior de los ojos y el hocico. Aplicamos los puntos de luz.

Flotamos con siena natural y al borde realizamos pincel seco con el mismo color. Dejamos secar y damos unos toques con sombra tostada.

Miniaturas
Calletitas: con la mezcla del gesso + cola vinílica y arena texturamos la superficie. Dejamos secar. Cubrimos con ocre + blanco cálido y luego con blanco cálido solo en el centro. Caramelos: delineamos a elección rayas, puntito, etc.. En rojo navideño y verde musgo.

Cajón
Damos una base de sombra tostada + rojo óxido. Craquelamos con cola vinílica y blanco cálido. Pegamos la piezas en los lugares que correspondan.

Protegemos con barniz.

Para el portacubiertos:
Decoupage
Materiales:
• Canasta de madera
• Lámina para decoupage o fotocopia color de buena calidad • Cola vinilica • Pinceles • Acrilico blanco y verde avocado, Tijera • Pincel • Barniz incoloro
Realización:
Cubrir la pieza con cola vinilica. Pintar la canasta con acrilico blanco y dejar secar. Pintar las molduras con acrilico verde avocado y dejar secar. Recortar las figuras y con la cola vinilica adherirlas a cada cara de la pieza. Cubrir el trabajo con barniz incoloro.

Galletero

Materiales:

Pieza de porcelana fria
Caja de madera balsa
Gesso
Cola vinilica
Stencil galletitas
Esponja
Cera natural
Betun de judea
Latex blanco
Latex rojo country
Pinceles: pinceletas para base, pinceles redondos de cerda de distintos tamaños.
Acrilicos: siena natural, ocre, sombra tostada, rojo de cadamio, hueso, chocolate, azul uniforme, negro, blanco de titanio, blanco calido, rojo oxido.

Baúl
Damos una mano de látex blanco diluida con agua.
Realizamos un zócalo que cubrimos con aguada de acrílico ocre.
Al resto del baúl le aplicamos una mano de látex rojo country (también diluido).
Con el stencil de cookies estampamos el zócalo, intercalado con corazones en rojo de cadmio.
Realizamos un flotado para enmarcar los zócalos con sombra tostada.
Avejentamos con betún de judea

Adorno cookie:
Alas, cuello, vestido y cinturón: hueso.
Hilo de azúcar: blanco de titanio.
Cuerpo: chocolate. Ojos y boca: negros. Mejillas: rojo de cadmio mas blanco. Luz: blanco de titanio.
Vestido: azul uniforme. Galletitas: siena natural. Corazones: rojo óxido. Enagua: blanco de titanio.
Botón corazón: rojo de cadmio.
Palo de amasar y cucharón: siena natural.
Mango: rojo de cadmio. Cucharitas de metal: negro + blanco de titanio. Galletitas: sombra tostada.
Detalles
Hilos de azúcar: texturamos con gesso + cola vinílica + arena.
Lunares: blancos. Flotados com gris de payne.
Protegemos con barniz mate. Colocamos en el cuello con moñito de tela.

Para la azucarera y yerbera:
Materiales:
• Azucarera y lyerbera de macera «Cola vinilica • Acrílicos: blanco, azul Victoriano, rojo, marrón, verde y amarillo • Pincel taponador «Trapo «Esténcil de frutas • Barniz incoloro

Realización:
Cubrir con cola vinilica por completo las piezas para evitar que la madera absorba demasiado la pintura acrilica. Pintar la bandeja y ambos tarros (en este último caso por fuera) con dos manos de acrilico blanco. Dejar secar. Con acrilico azul resaltar las molduras de la tapa, las perillas y los bordes inferiores de ambos tarros y de la bandeja. Para lograr una línea recta colocar cinta de papel. Con el esténcil de frutas pintar cada lateral de los tarros. Cubrir con barniz incoloro para que resulte más fácil limpiarlos.

Cómo hacer una hermosa rosca para la puerta

Materiales
Piezas de madera
Botones de pasta
Alambre de fondo
Lienzo
Telas estampadas
Sellador fijador al agua
Guirnalda verde alambrado
Enduído
Pegamento
Rubor
Acrílicos: borravino, hueso, azul ultramar, negro, blanco cálido, carne claro, siena natural, siena tostada, ocre, sombra tostada, verde country.
Pinceles: pinceleta suave para bases, chato sintético n° 12-8, redondo, linner 00

Damos una mano de sellador al agua
Cubrimos la pieza correspondiente al cuerpo. Cara: carne claro. Ojos: negros. Mejillas: con rubor. Sombrero: borravino. Escocés: utilizamos la misma mezcla que en las estrellas. Sombra: hueso + pizca de sombra tostada. Escocés: borravino.
Cartel: cubrimos con hueso + pizca de sombra tostada. Franjas laterales: mezcla de azul. Letras y delineado: sombra tostada.
Estrellas: vamos alternando colores entre verde country, mezcla de azul y siena natural. Cookie: sombra tostada.
Ojos: negros. Mejilla: sombra tostada. Botones: siena natural. Dejamos secar todas las piezas y lijamos los bordes.
Realizamos una mezcla de enduído + hueso y ponceamos por algunos sectores (simulando la nieve).

Enhebramos los botones con alambre de fardo y los pegamos sobre las estrellas.
Cortamos tiras estampadas, 3 de 5 x 20 y una de 1 x 25, las deshilachamos, también varias tiritas de lienzo de 1 x 20 cm haciéndoles un nudo en el centro.
Enroscamos una guirnalda armando la rosca y sujetamos con alambre el Papá Noel, las estrellas y el cartel a la guirnalda.
Atamos los moños y pegamos las tiritas de lienzo a modo de barba.

Bebé abrigado
Esta muñequita es ideal para comenzar los trabajos con tela porque es de fácil realización.

Materiales
• Un círculo de tela rosa pálido
• Un rectángulo de tela estampada (que combine con la anterior)
• 1 metro de puntilla terminado en ondas
• 1/2 metro de cinta
• Un pedacito de entretela
• Guata
• Hilos

Realizacion
Preparo un círculo de popel de 10 cm de diámetro, podrás usarlo de molde pora cortar lo cabezo con lo telo liso, del mismo modo, poro cortar el gorrito con telo estampado.
Cabeza
Prepara aguja e hilo y pasa una bastilla por el contorno del círculo. Tira del hilo de modo que se frunza un poco.
Coloca la guata cortada en trocitos con la tijera para rellenar.
Cierra totalmente con frunces y fijalo con pequeñas puntadas.
Para hacer la carita usa hilos de color.
Con azul o negro da puntados encimadas, de modo que queden dos circulitos en relieve.
Para la nariz usa hilo rosa y da pequeñas puntaditas en el mismo lugar. Te quedará un punto en relieve.
Marca un arco pequeño para la boca con hilo rosa, dando pequeñas puntadas, no cortes el hilo y vuelve o bordar envolviendo las puntadas anteriores. Cose en forma de espiral.
Colorea las mejillas con el rubor de mama.
Gorrita
Pídele a mamá que pegue la entretela de papel o la tela que emplearás para la gorra, con la plancha.
Corta otro círculo con el mismo molde. La entretela impedirá que se deshilache la orilla y no necesitarás dobladillo.
Coloca lo puntilla alrededor haciendo una bastilla y frunce.
Coloca en la cabecita y fijala con puntaditas.
La bolsa
Cortar en tela estampada un rectángulo de 12 x 30 cm.
Realiza el dobladillo del borde superior y coloca con puntaditas la puntilla sobre él.
Ubica en el borde inferior sobre el derecho de la tela la puntilla.
Dobla el rectángulo por la mitad, de modo que el derecho de la tela quede hacia adentro.
Cose el costado y el borde inferior, tomando con puntaditas las dos telas.
Una vez cosida dala vuelta.
Rellena la bolsita y frúncela para cerrarlo, con una cinta.
Une la cabecita al centro de la bolsa con puntadas pequeñas.

Duende
Este muñequito tiene más trabajo que los anteriores. Está formado por mayor cantidad de piezas.
Si sigues uno a uno los pasos señalados y tienes paciencia, podrás realizarlo sin dificultad.

MATERIALES
• Tela de punto (camiseta)
• Tela estampada
• Tela lisa 22 cm x 20 cm
• Guata
• Hilos
• Cascabeles
• Un poquito de lana
• Un botón pastilla

REALIZACIÓN
Cabeza
Corta en tela de punto un círculo de 13 cm de diámetro.
Procede como en el caso del bebé o la muñeca.
Corta el cono para el sombrero, en tela estampada. Pégale detrás entretela de papel para evitar que se deshilache la orilla.
Arma el cono encimando y dándole pequeñas puntadas.
Coloca primero un mechón de pelo que prepararás con lana de color, fíjala con puntadas a la cabeza, luego cose el gorro.
Brazos
Corta las cuatro piezas y une dos para un bracito y dos para el otro.
Cose igual que las demás piezas, da vuelta y rellena con guata.
ARMADO
Introduce los brazos en las aberturas y cose fuertemente.
Mete el cuerpito en el pantalón y cose con puntados fuertes, para unir ambas partes.
Vestimenta
Para las mangas cortar dos rectángulos de la tela estampada, de 8 x 10 cm.
El cuerpo
Corta en la tela de algodón dos partes iguales.
Encima con el derecho hacia adentro y cose tomando las dos telas juntas, no olvides dejar abierta la cintura y 2 cm a partir del hombro para colocar luego los brazos.
Da vuelta y rellena con guata.
Pantalón
Corta dos piezas. Encímalas con el derecho de la tela hacia adentro. Cose ambas telas juntas.
Deja la cintura abierta, de vuelta y rellena.
Debes hacer en las dos manguitas un dobladillo con puntadas pequeñas.
Dobla cada rectángulo con el derecho hacia adentro y cose en los costados, para que quede en forma de tubo.
Da vuelta y coloca guata en los bracitos. Frúncelos dejando la mano afuera y ajusta con cintita.
Para el blusón corta dos cuadrados de 15 x 15 cm en tela estampada.
Realiza un dobladillo de la parte inferior.
Cuando esté listo, coloca derecho con derecho y cose. Dejo 3 cm abiertos para los brazos.
Da vuelta al derecho.
Dobla la tela del cuello 1 cm para adentro y posa en cada uno de las partes una bastilla, que sostendrá la tela doblada y permitirá fruncir el blusón.
Cierra el blusón en los hombros y une a las manguitos con puntadas que no se noten.
Corta para adornar el cuello una tira en picos, busca una tela que no se deshilache, puede ser plush o paño lenci.
Rodea el cuello y de unas puntadas. En las puntas puedes colocarle unos cascabeles, lo mismo en la punta del bonete.
Corta para las botitas cuatro piezas iguales en la misma tela del blusón.
Une de a dos con el revés para afuera y luego dalas vuelta.
Rellena un poco y cose al pantalón.
Ahora que lo tienes armadito, ¿viste qué lindo queda?.

Esta es una brujita que no asusta a nadie, es más, despierta simpatía. ¿Te animas a prepararla?
MATERIALES
2 pelotitas de telgopor de 11 cm de diámetro 1 pelota de telgopor de 13 cm. de diámetro Papel crépe azul o violeta Papel glasé metalizado Un trocito de cartulina Tempera blanca y roja 1 sobrecito de brillantina plateado 1 porra de papel amarillo o anaranjado 1 cuadrado de cartón de 11 x 11 cm 30 cm de cinta fucsia Adhesivo vinílico
REALIZACIÓN
Cabeza
Prepara un color rosado, para pintar la pelotita que será la cabeza: mezcla la tempera espesa que cubrirá mejor el telgopor
Clavele en la base un palillo y pinchalo en una papa para que se seque.
Realiza el bonete sobre un trozo de cartulina puesta doble y córtalo.
Forra o adorna pegando papel metalizado con adhesivo vinílico.
Arma el bonete encimando los bordes rectos y coloca ganchitos con la abrochadura.
Corta dos grupos de tiras de papel de la porra, para hacer el pelo de lo bruja.
Retuerce las tiras en uno de los extremos solamente.
Pega los extremos retorcidos a ambos lados, en la parte interior del bonete.
Cuando la cabecita esté bien seca coloca el bonete con adhesivo vinílico y un alfiler sobre cada mechón de pelo.
Los detalles de la cara, ojitos y boca, prepáralos en cartulina o papel glasé y pégalos con adhesivo.
Busca un trocito de crepé rojo o algún otro papel de ese color.
Corta un círculo de 8 cm de diámetro.
Dóblalo por la mitad una vez, luego, nuevamente dobla por la mitad.
Engoma un poco y finalmente retuerce formando una nariz larga y puntuda.
Coloca adhesivo en la base, apoya en la cara y fija con 2 alfileres.

Cuerpo
Une la pelota do telgopor de 13 cm de diámetro o la de 11 cm con adhesivo y un palillo. Mientras se seca prepara la ropa.
Corta en papel crepé azul un rectángulo de 50 x 60 cm.
Doblalo por la mitad y pasa con hilo y agujo una bastilla o 1 cm del borde.
Para las mangas corta un rectángulo de 14 x 40 cm del mismo color del vestido.
Pega encimando el borde superior al inferior con adhesivo.
Debe quedarte un tubo.
Dibuja en cartulina blanco dos manitos. Pégalas en ambos extremos del tubo.
Corta ahora un rectángulo de 25 x 40 cm del mismo color del vestido, para hacerle la capa. Dobla 5 cm hacia afuera en el borde superior.
Pega, como te muestro el dibujo, brillantina plateada, colocando previamente adhesivo.
ARMADO
Une la cabeza al cuerpo con un palillo y adhesivo.
Para hacer la base, forra un cuadrado de cartón de 11 cm de lado con papel crepé. Coloca adhesivo en el centro y apoya el cuerpo de la bruja.
Clava varios alfileres en la cara libre del cartón para ayudar a fijar el cuerpo.
Frunce el vestido tirando de la bastillo y colócalo cubriendo el cuerpo. Pega en la parte de atrás, para cerrarlo.
Pega sobre lo unión del vestido, el centro de la tira para los brazos.
Por último paso la cinta por debajo del doblez que hiciste a la capa. Tirando de la misma, la copa se fruncirá. Termina con un moño.
¿Cómo te quedó?

Payaso
Este colorido payaso puede alegrar cualquier reunión o acompañarte en tu lugar de juegos.
Materiales
• 1 pelota de telgopor de 16 cm
• 2 pelotas de telgopor de 13 cm
• Papel crepé amarillo, violeto, rojo y verde
• Hilo
• Papel glasé metalizado
• Adhesivo vinílico
• Tempera blanca y rojo
• Un cuadrado de cartón de 11 x 11 cm
• Una porra de papel amarillo
Realizacion
Prepara pintura rosada. Coloca en un recipiente tempera blanca y un toquecito de rojo. Agrega muy poca agua para que la tempera quede espesa. Pinta una de las pelotas de 13 cm de diámetro para la cabeza.
Pínchala con un palillo en una papa hasta que esté bien seca.
Para el cuerpo une la pelota más grande con la mitad de la otra pelota. Si es hueca, separa simplemente las dos partes y usa una. Si es maciza pídele a mamá que, con un cuchillo, la corte por la mitad.
Para unir, usa adhesivo y palillos.
Para vestir el cuerpo corta dos cuadrados de papel crepé de 30 x 30 cm uno violeta y otro amarillo.
Encima el más oscuro sobre el más claro y pega con adhesivo.
Realiza el mismo trabajo con los otros extremos. Te quedará un tubo.
Coloca el cuerpo dentro.
Frunce arriba y abajo cerrando el tubo de papel.
Pega con un poco de adhesivo.
Corta un rectángulo de papel rojo de 45 x 20 cm.
Dobla y pega encimando los extremos más largos con adhesivo.
Realiza las manitos y corta en cartulina. Abróchalas a los extremos del tubo frunciendo un poco el papel.
Coloca en la parte superior de las espalda, el centro de la tira para los brazos. Pega con adhesivo y refuerza con alfileres.
Para adornar el payaso, prepara un volado con cuatro capas de papel, de diferente color, para el cuello y otro más pequeño para los pies.
Corta para el cuello tiras de crépe:
• violeta:     7 x 90 cm
• rojo: 9 x 90 cm
• amarillo: 11 x 90 cm
• verde:     13 x 90 cm
Para los pies:
• violeta:    3 x 90 cm
• rojo:        5 x 90 cm
• amarillo:  7 x 90 cm
• verde:      9 x 90 cm
Ubica encimando. Deben coincidir los bordes superiores.
Pasa una bastilla con hilo y aguja paro fruncir a 1 cm del borde. Frunce todo lo que se pueda y cierra con puntaditas.
Realiza el trabajo de igual forma para preparar el otro volado.
Cuando esté seca la cabeza coloca los detalles. Dibuja la boca y córtala en cartulina o papel rojo. Con color azul o verde, corto tiritas y forma los ojos en cruz.
Para la nariz, prepara una pelotita de papel y fórrala con un círculo pequeño de papel crépe rojo.
Fija a la cara con adhesivo y alfileres. Dibuja el bonete.
Corta en cartulina rojo puesta doble. Encima los bordes rectos y cierra con ganchitos de abrochadora.
Corta dos grupos de tiritas de papel de la porra amarilla Retuerce bien en uno de los extremos.
Pega en el interior del bonete, a ambos lados. Luego pega el bonete o la cabeza con adhesivo y refuerza clavando alfileres.
Corta los dos zapatos. Usa cartulina negra o de color.
Forra un cuadrado de cartón de 11 x 11 cm con un trozo de papel crepé y adhesivo.
Ubica los zapatos de modo que sobresalgan del cuadrado, como te muestra el dibujo, y pégalos.
Coloca adhesivo en el centro del cortón y pega el volado con adhesivo. Coloca nuevamente adhesivo calculando el lugar donde apoyará el cuerpo.
Usa varios alfileres en la parte libre de la base de cartón para que el cuerpo se fije mejor.
Termina de armar colocando el volado en el cuello.
Pega sobre el cuerpo. Vuelve a poner adhesivo en la zona donde apoyará la cabeza. Coloca uno o dos palillos a la cabeza y clava.
Adorna con lunares de papel metalizado el bonete y coloca dos botones al traje.
¡Listo! ¿Viste qué colorido tiene?

Espantapájaros
Seguramente este simpático muñeco no irá en uno huerto, pero sí podrás hacerte compañía en el cuarto

MATERlALES
• Un poco de hilo sisal
• Jersey de. algodón blanco 38 x 37 cm (camiseta)
• Varias hebras de lona de color
• Tela a cuadros (30 x 40 cm)
• Trozos de tela de color
• Guata
• Dos botones
•Hilo
REALIZACIÓN   • Cabeza
Corta un drculo’de. 17 cm de diámetro en tela de punto de algodón.
Pasa una bastilla alrededor, frunce y, antes de cerrar totalmente, rellena con guata.
Agrupa las hebras de lana y átalos. Forma dos mechones para colocar a ambos lados de la cabeza.
Fíjalos con puntadas.
Elige uno da los trozos de tela de color y, corta dos partes ¡guales para el sombrero.
Une los laterales con puntadas de otro color, sobre el derecho de la tela, para darle un aspecto más rústico.
Coloca el sombrero y dale unas puntadas.
Cose dos botones para hacer los ojos y, con puntadas de color, marca la boca.
Cuerpo
Corta en tela blanca doble, con el molde. Con el derecho de la tela hacia adentro, cose con puntaditas tomando ambas piezas. Deja la cintura abierta y un espacio de 3 cm a ambos costados para colocar los brazos.
Brazos
Destrenza el hilo sisal y forma dos manojos de 12 cm de largo, atados fuertemente con hilo.
Corta dos rectángulos de tela de diferente color.
Envuelve los manojos por separado, dejando unos 5 cm de hilo descubiertos, ata fuerte en el otro extremo.
Piernas
Forma con hilo destrenzado otros dos manojos para las piernas de 14 cm de largo.
Realiza lo mismo que con los brazos, con dos rectángulos de tela de diferente color de 15×12 cm.
ARMADO
Después de dar vuelta el cuerpo y rellenarlo, introduce los brazos y piernas y fíjalos con costura.
Blusón
Corta un rectángulo de tela a cuadros de 30 x 40 cm. Realiza el dobladillo del borde inferior del lado del revés.
Dobla el rectángulo por la mitad. Cose pora unir con puntaditas. Deja 5 cm abiertos para un brazo. En el costado sin costura corta 5 cm para el otro brazo.
Cose la cabeza al cuerpo.
Dobla 1 cm del borde superior del blusón hacia el lado del revés. Pasa una bastilla y frunce.
Coloca el blusón. Cierra el frunce. Fija los brazos cosiendo con puntados que no se noten.
¡Ya está listo tu espantapájaros!

Ratona
La ratona muy coqueta se ha vestido con blusa, pollerita, voladitos y un moño en cabeza.
¿Te gustaría hacerlo?
MATERIALES
• 2 pelotas de telgopor de 13 cm de diámetro
• Papel crepé verde claro o amarillo
• Papel crepé fucsia
• Hilo para coser
• Temperos blanco y negro
• Un trozo de cortulina gris
• Adhesivo
• Algunos alfileres
Realización
Prepara tempera gris claro: mezclo en un recipiente pintura blanca y un poquito de negro.
Pinta con pincel una sola de las pelotas para la cabeza. Pínchalo con un palillo en una papa hasta que se seque.
Cuando la cabeza se haya secado, únela al cuerpo con un palillo y adhesivo.
La pelota para el cuerpo no se pinta, pues la ratona estará vestida.
Para la blusa, corta en crepé verde un rectángulo de 25 x 50 cm. Pasa una bastilla a 4 cm del borde superior. Tira del hilo para fruncir, acomoda sobre el cuerpo. Encima en la parte de atrás y pega. Doble el papel que quedó por arriba del frunce formando un cuellito.
Para hacer las mangas, corta otro rectángulo de papel verde de 13×16 cm. Dobla el papel encimando los bordes más largos y pega formando un tubo.
Dibuja las manos y corta dos en cartulina gris. Pega sólo en el centro de la espalda.
Para la pollera corta un rectángulo de papel fucsia de 16 x 80 cm. Coloca el papel doble. Pasa una bastilla a 1 cm del borde superior y frunce. Comprueba, poniendo la pollerita alrededor de la pelota, qué medida deberás darle. Encima y pega. Cierra el frunce dando unas puntaditas en el mismo lugar.
Corta una tira para hacer la cintura, del mismo largo que tenga la pollerita ya fruncida y de 6 cm de ancho. Dobla los bordes de los lados más largos hasta que se encuentren y pega con adhesivo. Dobla luego esta cintura por la mitad. Ubica en el medio la pollerita y pega con adhesivo.
Si quieres puedes hacerle dos breteles con voladitos. Si lo haces, corta dos tiras de crepé de 6 x 15 cm y frunce.
Deben ir desde el interior de la cintura delantera, hasta el interior de la cintura trasera.
Para que no se vea el frunce, coloca una tirita de papel crepé doblado y pega del mismo modo que trabajaste en la cintura.
Cuando esté seca la cabeza podrás hacerle los detalles.
Dibuja las orejas y marca en cartulina gris, las más pequeñas son para el interior. Las más grandes córtalas en cartulina o papel glasé rosa. Dibuja los ojos en papel o cartulina blanca. Colorea con lápiz o fibra.
Realiza igual trabajo pora hacer el hocico y la boca. Pega todo con adhesivo.
Prepara el moño paro la cabecita cortando en rectángulo de 5 x 20 cm en papel crepé fucsia. Encima los extremos.
Corta otra tirita para la traba del moño de 3 x 8 cm. Dobla frunciendo. Encima por detrás y pega.
Corta una tirita fina y larga para hacerle la cola, en cartulina gris. Pégala en el medio de la cintura de la pollera, atrás.
Realiza las patitas y corta dos en cartulina. Forra una base de cartón de 11 x 11 cm con papel crépe. Pega las patitas de modo que sobresalgan de lo base.
Une el cuerpo o la base con adhesivo. Refuerza clavando varios alfileres en la cara libre de la base.

Tortuga
Para estar más elegante, Doña Tortuga adornó su caparazón y se puso cofia.

MATERIALES
• 1 /2 pelota de telgopor de 16 cm
• 1 pelota de 11 cm
• 2 pelotas de 4 cm
• Papel crepé verde
• Papel crepé rojo
• Un poco de cartulina amarilla
• Restos de cartulina amarilla
• Restos de cartulina de color o papel glasé
• Adhesivo
• Alfileres
• Un círculo de tela estampada de 12 cm
• Entretela
• 1/2 metro de puntillo

REALIZACIÓN
Corta una tira de papel crepé verde de 5 cm de ancho.
Clava con alfileres el extremo de la tira u comienzo a cubrir la media pelota como si lo vendaras. Cuando esté totalmente cubierta, pega el otro extremo en la base.
La pelota de 11 cm será la cabeza. Corta un círculo de papel crepé verde, con el que puedas envolver la pelota.
Cubre con el papel tirante y frunce con las manos hocia lo base. Coloco adhesivo en la pelota y pega.
Corto con un cuchillo caliente las pelotitos pequeñas al medio o pídele a mamá que lo haga.
Fórralas como lo hiciste con la cabeza. Lleva el papel hacia la base.
Observa el dibujo, pego cartulina amarilla en las bases para terminar con prolijidad.
Corta una tira de papel crepé roja de 5 x 70 cm. Corta en ondas antes de extender el papel.
Pasa con hilo y aguja una bastillo y frunce.
Mira el dibujo y calcula el largo que deberás darle el volado, ubicándola sobre el caparazón.
Cierra el frunce con varias puntadas en el lugar.
Recorta flores en papel glasé o cartulina de colores diferentes.
Pega el volado sobre el caparazón y ubica las flores de modo que tapen las puntadas.
Ubica las cuatro patitas, pega y refuerza con alfileres.
Pega un poco de entretela de papel o un trozo de tela estampada con la plancha caliente.
Corta un círculo de 12 cm de diámetro.
Coloca la puntilla alrededor con puntaditas que te permitan fruncir la cofia. Calcula sobre la cabeza antes de cerrar el frunce.
Coloca dos tiras finas de papel crepé rojo, a ambos lados de la cofia. Fija ésta a la cabeza pegando y colocando alfileres. Termina con un moño.
Con restos de cartulina o glasé prepara los detalles de la cara. Pegálos con adhesivo.
Une por último la cabeza al cuerpo con adhesivo y alfileres.

Cuna de bebé
¿Te gustaría hacer una? Si es asi, consigue los siguientes materiales y a trabajar!
Materiales
• Una cajita plastico de los que se emplean para las ensaladas (de medio kilo)*
• Una bandejita igual de menor tamaño (de un cuarto kilo)*
• Tela estampada
• Puntilla o festón
• Adhesivo vinilico
• Ganchitos de abrochodora
• Un poco de guata
* Si no tienes de estos bandejas en casa, se consiguen en negocios de cotillón.
REALIZACIÓN
Antes de trabajar comprueba si lo caja pequeña entra justo dentro de la otra.
Corta lo curvo de lo base a la cajita pequeña para que apoye mejor.
Para torrar ambos bandejas corta un rectángulo de tela un poco más grande que la base. Pega con adhesivo vinilico toda la base y el sobrante sobre los costados de los bandejas.
Mide la altura y los largos de los costados. Marca a una altura de 2 cm para hacer los dobladillos.
Prepara la colcha midiendo la abertura de la bandeja grande, agrega 1 cm más para dobladillo. La colcha debe dejar libre un espacio para la cabecita del bebé.
Prepara una cabecita de bebé siguiendo los indicaciones dadas para el “bebé abrigado”. Una vez listo, únelo a la colchita con puntadas.
Rellena la cuna con guata para que el bebé quede alto. Uno vez hechos los dobladillos, cose o los bordes superiores el festón o puntilla que hayas elegido.
Rodea con lo tira más larga la bandeja grande. Termina encimando los extremos y dalé puntaditas muy pequeñas para que no se vean. Haz los mismo en la caja pequeña con lo tira más corta. Sujeta los bordes con festón a las cajitas colocando ganchitos con la abrochadora. En el borde inferior; une a la base con puntadas.
Coloca la capoto de la cuna dentro de la cajita más grande y fíjalo con la abrochadora.
Tapa con la colcha, o la que le habrás hecho dobladillo y colocado festón. Une cosiendo el festón de la colcha al de la cuna.
Puedes terminar colocando uno vuelta de cinta que cubra los ganchitos de abrochadora.

Conejita
Pídele con tiempo o mama que guarde una cajita de queso para untar (ésas de forma triangular) y una caja vacía de ravioles.
Cuando los tengas podrás hacer este modelo u otro que inventes.
MATERIALES
• Una cajita de forma triangular
• Cartón blando
• Papel fantasía
• Un poco de papel crepé
• Algodón
• Adhesivo vinílico
• Un poco de cartulina blanca y otro de color rosa.
REALIZACIÓN
Pega ambos tapas de la cajita para que no se separen.
Realiza un orificio en la base de un centímetro más o menos (lo necesitarás para introducir luego la punta del cono).
Marca en cartulina, dos orejitas blancos y su interior de color.
Realiza un pequeño corte y separa ambas partes, así será más fácil pegarlas a la caja.
Una vez pegadas las orejas, cubre todo lo superficie de lo caja con algodón, luego de haberle puesto adhesivo vinílico.
Mientras se seca la cabeza, realiza los ojitos y hocico en la cartulina y coloreo. Ubícalos, después de recortar, sobre la caja.
Para el cuerpo uso el cartón blando de la caja que hayos encontrado.
Dibuja primero en papel; una vez listo, marca sobre el cartón y corta.
Toma el papel fantasía que hayas elegido para la vestimenta. Marca con el cartón para que resulten exactamente iguales y, por último, pega el papel con adhesivo vinílico sobre el cartón.
Dobla el cartón y une ambos extremos, encimado, con la abrochadora, así te quedará el cono armado.
Comprueba que la punta del cono entre en el orificio que hiciste en la cabeza.
Corta una tira de cartón de 25 x 3 cm de color blanco para armar los brazos.
Termina ambos extremos en forma de patita de conejo.
Busca un tono de papel crépe que combine con el papel del vestido.
Corta un rectángulo de 14 x 25 cm
Une los bordes más largos encimándolos y pegándolos. Quedará un tubo.
Coloca la tira para los bracitos dentro del tubo.
Corre el crépe hasta que queden las manitos fuera.
Frunce con tus manos formando un pequeño voladito y fija el frunce con la abrochadura.
Corta una tira del mismo papel para el volado del cuello.
Posar una bastilla para fruncir.
Busca el medio de la tira para los brazos y abrocha al cono en el extremo superior dejando las manitos al frente.
Coloca el voladito de papel crépe como cuello.
Pega con bastante adhesivo vinilico la cabecita.
Para finalizar, adorna la cabeza con un moñito de crépe o algunas florcitas.

Perrito

Este animalito es de fácil realización. Para que tome la forma deseada, es importante que guarden relación de tamaño, entre sí, las partes. Debes tenerlo en cuenta al elegir las cajitas.

MATERIALES
• Una caja grande de fósforos
• Alguna cajita de remedios, para la cabeza
• Dos cajitas chicas de fósforos
• Papel crepé color anaranjado
• Un trocito de cartulina o papel glasé negro
• Un poquito de papel glasé rojo
• Adhesivo vinilico

REALIZACIÓN
Forra con papel crepé todos los cajitos colocando adhesivo y envolviendo del mismo modo que lo haces al preparar un regalito.
Deben quedar muy prolijos y bien pegados.
A las dos cajas chicos de fósforos, cortálas por lo mitad con lo tijera antes de forrarlas.
Arma la cabeza pegando con adhesivo en un borde de la caja más grande.

También con adhesivo vinílico pega las cuatro patitas.
Para la colita corta un rectángulo chico de papel crepé, engoma y retuerce. Pega el cuerpo con adhesivo y refuerza con un alfiler.
Corta dos orejas negras. Pegálas a la cabeza con cuidado, como se indico en el dibujo, para tapar los puntos de la caja.
Enrolla un rectangulito de crepé, corta en tiritas y pega formando un flequillito en la porta superior de la cabeza.
Recorta en papel glasé y pega los detalles de la cara.
Así queda terminado este simpático perrito.

Jirafa
¿A quién no le resultan simpáticas las jirafas?
Aquí te propongo realizar fácilmente una que se mantiene parada. De esta misma forma, puedes preparar otros animales, para jugar o armar maquetas.
MATERIALES
• Un trozo de cartulina amarilla
• Un poco de cartulina negra
• Papel glasé
• Cartón blando (el de alguna caja)
• Adhesivo vinílico
REALIZACIÓN
Pora el cuerpo apoya lo figura sobre lo cartulina amarilla y marca el contorno.
Levanta y recorta. Haz lo mismo con cartón.
Para la cabezo y cuello, siguiendo e mismo procedimiento, corta dos piezas iguales en cartulina amarilla. Para los patas, corta ocho piezas en cartulina amarilla y cuatro en cartón.
ARMADO
Por el cuerpo de cartulina sobre el de cortón con odhesivos vinílico, doblo por lo mitad y marca el doblez.
Los dos piezos de lo cabeza se pegan simplemente una sobre otro, yo que no llevan cartón.
Los últimos 2 cm del cuello deben quedar sin pegar para poder separarlos.
Prepara cada pata pegando una de cartón entre dos de cartulina. De esta forma, el cartón no se ve.
Pega cada uno de los extremos libres del cuello, separándolos a cada parte del cuerpo.
Pega las cuatra patas poniendo el adhesivo en la cara interior del cuerpo.
Completa todos lo detalles con papel glosé o cartulina: orejitas, cuernitos, ojos, crin y monchitas.
Y ahora…¡Anímate a inventar otros animalitos!

Mono con cilindro
Podrás prepararlo muy rápidamente, porque es muy fácil.

Materiales
• Un trozo de cartulina amarilla
• Un trozo de cartulina marrón
• Adhesivo vinilico
• Una hebra de lana negra o marrón
• Fibra negra

Realización
Marca en la cartulina amarilla un rectángulo de 17x 19cm
Cuando esté listo, recórtalo.
Dibuja lo cabeza también en cartulina amarilla.
Dibuja con fibra los detalles: ojos, nariz, cejas y boca.
Marca y recorta en cartulina marrón las dos orejitas, coloca rosa en su interior.
Corta la hebra de lana en trocitos pequeños y pega en forma de flequillito.
Realiza las manos y córtalas en cartulina marrón.
Marca también en marrón las patas inferiores. Recórtalas.
Morca un círculo de 7 cm de diámetro. Dibújale un espiral a partir de un punto de la orilla.
Corta, con cuidado, sobre la línea en espiral que marcaste.
Así tendrás la cola del mono listo para colocar.

Armado
Ubica los potas superiores en el centro del rectángulo (borde superior).
Pego sólo 1 cm de las mismas, el resto queda suelto.
Encimo la cabezo sobre el punto donde pegoste las patas.
Fijate que apoye sólo 1 cm de lo mismo sobre el rectángulo.
Dobla el rectángulo hasta que se encime sus extremos y coloco ganchitos con la abrochodora o pégalo.
Pega el centro de la cola en espiral, en el borde inferior, sobre lo unión.
Por último ubica sobre el centro de lo cola, el medio de los patas inferiores.
Pega en lo parte posterior del tubo solamente. De frente deben verse ambos lodos los patas asomándose.
Listo! ¿Cómo te quedó?

Osito articulada
¿Quieres entretenerte? Te Propongo armar este osito. Se articula con ganchitos. Podrás mover sus brazos y piernas.

Materiales
• Cartulina celeste
• Cortón blondo (de alguno caja)
• Adhesivo
• Uno trocito de telo royado o estampada
• 25 cm de cinta
• Fibra negro
• Un poquito de algodón
• 5 gonchitos mariposa (2 cm de largo)

REALIZACIÓN
Dibujo la cabezo, cuerpo, brazos y piernas sobre la cartulina celeste. Remarco los bordes con fibra negra.
Recorto con cuidado.
Pego todas las piezas sobre cortón blando.
Puedes usor una caja de ravioles.
Cuando so pegue bien, vuelve a recortar.
Pega el rectángulo de tela que hayos elegido pora el vestido con bastante adhesivo, sobre cartulina.
Marco el jumper, el bolsillo y los tiradores y recórtalos.
Ubico y pego sobre el cuerpo.
Dibujo los ojitos, marca con fibra. Recorta y pega en la carita.
Pega algodón en lo zona de lo boca y el hocico.
Hoz un pequeño flequillito. También pego algodón en el interior de los orejas.
Recorta un hocico negro y la boquita rojo.
Ubico en lo corita.
Por último, con lo cintito, proporo un moño y coloco sobre el flequillito.
Observo en el dibujo los puntos señalados. Te indicarán dónde debes perforar paro colocar los ganchitos.
¡Listo! Arma y a jugar.

Encontrar a alguien con quien jugar es realmente sencillo. Basta con acercarse a un cristal de salvar partida, seleccionar la opción y el personaje que elijamos aparecerá en la partida de un amigo, o vendrá a la nuestra uno de los  suyos. Jugar hombro con hombro en estos juegos de mario bros demostró ser una experiencia muy fluida en su mayor parte,  con sólo un poco de lag ocasional. Pero como hemos jugado estando uno al lado del otro, nos preguntamos cómo funcionará.
Dejando a un lado las mazmorras, podremos conseguir misiones secundarias en las ciudades, reclutar mercenarios o, incluso, crear/ comprar armas y armaduras para nosotros y nuestros compañeros de la IA. Las mazmorras son bastante largas, pero también bastante lineales, con demasiados puzles y momentos de plataformas que garantizan la rejugabilidad que requiere un título multijugador. No ayuda la vista isométrica, que suele esconder a los personajes tras el escenario, y dificulta mucho los saltos. Hay dos formas de ver este juego: puede ser un bello, atractivo y divertido o bien un juego funcional, aunque algo feo, para pc. Pero, independientemente de la plataforma, mario bros es, fácilmente, el mejor juegos para pc hasta la fecha. Soberbio juego cooperativo, que incita al trabajo en equipo a cada ocasión que tiene, con un sistema de combate rápido y considerablemente profundo. Una pena que
no sea tan sublime.
Coloridos, con personajes adorables. Aunque las escenas de vídeo dejan algo que desear.
La banda sonora recuerda a clásicos como Secret ofMana, aunque a menor nivel.
Si jugás solos,  parecerá un juego vacío y frustrante, pero en compañía es brillante.
Técnicamente está muy bien, pero la jugabilidad no es nada nuevo, sólo se ha retocado.
Mucha diversión si jugás con amigos; en pc, es un juego precioso que corre con mucha fluidez, aunque los usuarios pc se  sentirán algo decepcionados.

MATERIALES
• Base de madera o fibrofácil.
• Acrílicos: blanco, dorado y ocre.
• Óleos: alizarín, blanco, negro, amarillo de Ñapóles, sombra tostada, verde óxido de cromo.
• Pincel sintético chato № 10.
• Pinceles de pelo natural chato № 6 y redondo № 3.
• Barniz en aerosol.

PREPARACIÓN DE LA SUPERFICIE
Lijar la base y retirar el polvillo con un trapo húmedo. Pintar un pleno a toda la superficie con acrílico blanco mezclado con ocre usando el pincel № 10. Dejar secar, pasar dos manos de barniz en aerosol dejando secar entre una capa y otra, y transferir el diseño usando papel carbónico.

REALIZACIÓN
Uvas
Los valores de los colores de las uvas son los siguientes:
• valor claro: valor medio + blanco;
• valor medio: alizarín + amarillo de Ñapóles;
• valor oscuro: valor medio + alizarín + negro. Colocar los valores según el mapa de colores usando el pincel chato № 6 de pelo natural y practicando la técnica de húmedo sobre húmedo: en primer lugar el valor oscuro, luego el medio y finalmente el claro en la parte más iluminada. Fundir los colores con pinceladas cortas para darle realismo a la fruta.
Golpetear para fundir un punto de color blanco en cada uva usando el pincel redondo; pintar en ellas un punto blanco para reforzar la luz. Hojas
Los valores de los colores de las hojas son los siguientes:
• valor claro: valor medio + blanco;
• valor medio: verde + amarillo de Ñapóles + ocre;
• valor oscuro: valor medio + negro. Delinear las nervaduras centrales de las hojas
con el valor claro mezclado con blanco usando el canto del pincel chato. Colocar los valores según el mapa de colores usando el pincel chato № 6 de pelo natural y practicando la técnica de pinceladas en cruz: primero el valor oscuro en el nacimiento de las hojas, luego el valor medio y, por último, el valor claro a un lado de la nervadura central Integrándolos con pinceladas cortas. Delinear las nervaduras secundarias con el valor claro mezclado con blanco.
Ramas
Pintar la rama con sombra tostada usando el pincel redondo. Iluminar con líneas entrecortadas de color blanco en la parte superior y oscurecer la parte Inferior con sombra tostada mezclada con negro; trabajar con pinceladas sueltas para darle textura a las ramas.
Contorno
Pintar todo el contorno de ocre usando el pincel sintético № 10. Dejar secar y pintar con acrílico dorado usando el mismo pincel. Terminación
Una vez seco, barnizar con aerosol a 20 cm de la superficie.

Art nuvó

* Calcar el dibujo.
* Repujar con punía bolila los círculos interiores y el interior de las hojas.
* Con repujador fino dar relieve a las líneas que forman los tallos, sólo en sus bordes.
* Troquelar con punzón la punta del señalador.
* Terminar de separar con tijera.
Sugerencias
* Para que el señalador no se doble, puede pegarse sobre una hoja gruesa de cartulina que puede ser blanca o de color, y así darle al señalador una determinada tonalidad.
* También en lugar de repujar el interior de las hojas se pueden colorear.

De época
* Calcar el dibujo.
* Con punta bolita repujar todos los bordes de la puntilla que forman ondas, al igual que el motivo que forma una herradura. Dar bastante relieve a los puntos sobresalientes que forman la terminación de la herradura.
* Con repujador fino marcar todos los bordes de la flor y hojas del dibujo central, así como los puntos sobresalientes.
* Con repujador curvo dar relieve al interior de la flor.
* Calar con punzón el puntillee.
* Troquelar y separar la tarjeta.

Sugerencias:
* Se puede colorear el fondo de la tarjeta dejando libre la flor con sus hojas
* Se puede jugar con los contrastes pintando, por ejemplo, el centro de la flor y luego el borde de la flor, dejando los pétalos libres.

Telón
Los telones son ideales para invitaciones, ya que la leyenda queda a la vista en el interior de la tarjeta.
* Calcar el dibujo.
* Con repujador fino dar relieve a todos los pliegues del telón.
* Con punía bolita marcar las guardas superiores del telón y los círculos que contienen.
* Calar con punzón el puntillée inferior del telón y el que se encuentra en las guardas.
* Troquelar sólo la portada de la tarjeta con punzón y separar.
Sugerencias:
* Queda muy bien colorear con lápiz por el reverso de la hoja el telón.
* También se puede jugar con el contraste entre el color del telón y el del fondo de la tarjeta donde irá la leyenda.

Otoñal
* Calcar el dibujo.
* Con punta bolita repujar ambos bordes de la puntilla y dar relieve al interior de las hojas.
* Con repujador fino dar relieve a los bordes de los rectángulos de la puntilla y a los círculos Interiores del dibujo central.
* Colorear a gusto.
* Troquelar con punzón el borde externo de la figura y terminar de separar con tijera los bordes lisos.
Sugerencias:
* Puede colorearse íntegramente el fondo de la tarjeta con colores pasteles.
* Otra opción es pintar con óleos por el derecho de la hoja de papel vegetal, partes del dibujo central.
* También pueden troquelarse (en lugar de repujarse), los rectángulos internos de la puntilla, figurando pequeñas ventanitas.

Ideal para el varón
* Calcar el dibujo.
* Con repujador curvo dar relieve muy prolijamente para que quede parejo, a todos los interiores de las figuras que están en blanco.
* Con tinta china negra o marcador negro de punta muy fina, realizar por el revés de la tarjeta todos los cuadrilles.
* Con marcador negro de punta gruesa y con regla, remarcar las líneas en negro que bordean las figuras, tal como se muestra en el modelo.
Sugerencia
Toda leyenda debe ser ubicada en el interior de la tarjeta, para no deslucir el dibujo.

Dos corazones

* Calcar el dibujo.
* Con punta bolita dar relieve a los bordes del corazón y a toda la ornamentación de la figura central de la tarjeta.
* Con repujador fino dar relieve a los bordes de las flores y de las hojas, y a las nervaduras de las mismas.
* Con punzón aguja calar los puntos sobresalientes y el puntillee.
* Troquelar con punzón aguja los bordes del corazón y de las flores con sus hojas que quedan por fuera de la tarjeta en sí.
* Terminar de separar con tijera.
Sugerencias:
* Pueden colorearse las flores con las tonalidades del rojo y hacer contraste con el verde de las hojas.
* Pueden agregarse iniciales en los corazones.
* También se pueden realizar agregados con brillantina.

Romántica
* Calcar el dibujo.
* Con repujador bolita marcar el borde externo de toda la tarjeta. Marcar los bordes de las flores y de los corazones y el interior de los círculos que forman los racimos.
*Con repujador fino marcar los bordes de los tallos y las nervaduras de las hojas.
* Colorear a gusto.
* Separar la tarjeta utilizando la tijera.
Sugerencias:
* Aquí se puede jugar con las diferentes tonalidades del color verde y el amarillo, según lo explicamos en el capítulo del coloreado.
* Dentro de los corazones pueden incluirse las iniciales (si fuese una tarjeta para aniversario), o alguna leyenda particular, como por ejemplo: Te amo, Te extraño, etc, (para entregarle a alguien especial).

Los agregados

Llegar al momento de los agregados significa haber pasado ya por todos los pasos fundamentales en la construcción de la tarjeta española.
No siempre una tarjeta debe llevar agregados, y el incluirlos o no es decisión de quien la esté confeccionando.
Llamamos agregados a todos aquellos elementos que se añaden a la tarjeta luego de que ésta ya fue repujada, coloreada, calada y troquelada, para otorgarle una decoración particular.

EL TROQUELADO FINAL

El troquelado final indica que ya hemos terminado de realizar el calado, y la tarjeta se encuentra preparada para separarse del resto del papel vegetal, que quedará como sobrante. El troquelado final puede hacerse:
* Sólo de la hoja de la tarjeta donde se ha realizado todo el trabajo (la hoja presentación).
* 0 bien, juntando las dos hojas de la tarjeta por medio del plegado, y aplicar a los dos bordes el troquelado.
No hay reglas de conveniencia para el troquelado. Cada persona deberá decidir si quiere que las dos hojas queden troqueladas o sólo una de ellas.
* El troquelado se realiza con el punzón aguja perforando la terminación de la tarjeta, manteniendo el dibujo que marca esa terminación. Por ejemplo, si la tarjeta termina en una puntilla con ondas, se irá perforando muy juntamente onda por onda hasta separar la tarjeta en su totalidad.
* Otra forma de concluir con la separación de la tarjeta es utilizando la tijera, que cortará el borde de la misma sin troquelar con el punzón aguja.
Estéticamente queda mucho mejor cuando la terminación de la portada de la tarjeta se realiza con el punzón aguja en lugar de hacerlo con la tijera. Pero esto no es excluyente de la utilización de la tijera. Todo depende del estilo que se quiera dar a la tarjeta española.

LA LIBERTAD EN LA EXPRESIÓN
(en la creación hay reglas, pero nunca son rígidas).
La elección del repujador indicado para cada porción de un dibujo es algo que vendrá con la práctica. Lo que aquí hacemos es esbozar ciertas indicaciones a título orientativo sobre el uso de uno u otro elemento, y algunos secretos sobre sus conveniencias.
Pero en modo alguno estas indicaciones son totalmente abarcativas, ya que en todo lo que tenga que ver con un trabajo donde se aplica la creatividad, siempre quien está creando encontrará sus propias preferencias o formas particulares de realizar su tarea.
Es importante conocer las indicaciones básicas, pero también es necesario que a partir de ellas cada persona vaya encontrando su propio estilo de elaboración.
Esta técnica no consiste en la mera repetición de modelos, sino que apunta a que a partir de los modelos cada uno despliegue toda su imaginación y creatividad y se encuentre con el artesano que lleva adentro.

* La técnica de los granos de arroz consiste en repujar los extremos del diseño dándoles un sombreado, y luego calar los puntos interiores con el punzón aguja.
* Otra opción es repujar los bordes y troquelar el interior quitando esa porción de papel vegetal. Para realizar esto, se va perforando con el punzón aguja el contorno interior y luego se lo retira como cortando una estampilla.

UN SECRETO SOBRE REPUJADORES
Muchas veces la bolita del repujador no patina bien sobre el papel vegetal, se atasca o lo hace por sectores, y hasta puede llegar a romper el papel.
Solución: añadir a la bolita un poquito de grasa o de cera natural que ayudará al mejor desplazamiento de la bolita.
Otra forma consiste en pasar la punta bolita sobre el cabello (que tiene una grasitud normal).

Filtirée

* En la técnica del filtirée es necesario calcar el dibujo con tinla china blanca o bien con lápiz blanco.
* La parle del diseño que se calca son las líneas que forman el cuadrillé.
* Para confeccionar el cuadrillé, se toma una regla y la tinta o
el lápiz, y muy prolijamente se marcan las líneas que deberán quedar parejas.
* Una vez terminado el cuadrillé se toma el punzón aguja y se perfora desde el derecho de la tarjeta (y no del revés) el centro de cada cuadradito, haciendo girar el punzón para ir agrandando la superficie perforada.
* El cuadrillé puede quedar sólo calcado (con la tinta o el lápiz), o también puede ser repujado dándole mayor relieve.

Puntos sobresalientes
* Este diseño puede o no calcarse. Ésto lo determinará el lugar que ocupen los puntos dentro del dibujo. Cuando los puntos sobresalientes se encuentran en la puntilla de la tarjeta, es conveniente calcarlos y luego perforarlos.
* La mejor forma de perforar estos puntos sobresalientes, (puesto que su tamaño es considerable), es, primero, introducir la punta del punzón aguja haciendo una pequeña perforación, y luego volver a introducirla para agrandar el punto. Lo que no conviene es querer hacer todo de una vez, pues se corre el riesgo de quebrar el papel.

DIVERSAS TÉCNICAS DE CALADO
Puntillee
* Cuando el puntillee está contenido dentro de una figura (como en este caso dentro de los pétalos de una flor), se realza más este diseño s¡ se marcan los bordes con el repujador punta bolita.
* Se toma el revés del papel vegetal y donde están los puntos se van perforando los mismos con el punzón aguja de a uno por vez.
* El puntillee es uno de los casos en los cuales es preferible no calcar con tinta los puntos que lo conforman.
Si al principio (en el inicio del aprendizaje) resulta más fácil calcarlos y luego calar sobre lo marcado, se puede hacer; pero quedará mucho mejor estéticamente si no aparece el marcado con tinta.

¿Cómo se realiza el calado y troquelado?
Esta es la cuarta etapa en la realización de una tarjeta artesanal. Aquí es donde se va a utilizar el punzón aguja para confeccionar las diferentes perforaciones del papel vegetal.
* El calado se realiza para perforar los lugares dentro de la tarjeta que se desean resaltar.
* El troquelado se utiliza para separar los bordes de la tarjeta cortando los contornos mediante perforaciones y también para separar los bordes de determinado dibujo interior, como por ejemplo si tenemos dibujada una ventana y queremos dar la impresión de que está abierta troquelamos la parte de las hojas de la ventana, dejando sólo el marco, y retiramos esa porción de papel vegetal.
* Para el calado y troquelado se trabaja la hoja de papel vegetal encima del paño lenci, el cual estará colocado sobre el telgopor. Esto facilitará las perforaciones a la vez que mantendrá fijo el papel vegetal.
* Los calados se realizan sobre el revés de la hoja de papel vegetal luego de que han sido repujados y coloreados.
* A medida que se va adquiriendo práctica en la técnica del calado, se observará que no siempre es necesario en el momento de calcar marcar los lugares donde se realizarán las perforaciones.
* No hay una regla general para saber cuándo calcar los puntos de calado, sino que ésto estará determinado por el tipo de calado que se quiere obtener.
* Hay que recordar siempre que la creatividad en el trabajo es fundamental, y que quien realice la tarjeta será quien determine la forma de preparación.
* Cuando se realice el troquelado para separar la tarjeta del resto del papel vegetal, se utiliza también el punzón aguja perforando seguidamente un punto detrás del otro (lo más junio posible), contorneando el borde; y luego separando la tarjeta del resto del papel como si estuviéramos cortando una estampilla.

SECRETOS SOBRE LA PINTURA
- Cuando se utilicen lápices de colores, y si no nos gustara cómo ha quedado el dibujo terminado, se pueden borrar con la goma las partes que deseamos eliminar, y luego volver a pintar o utilizar otra técnica.
- Cuando el material con que se ha pintado es pinturas al óleo, esmaltes, etc., se quitan con acetona embebida en un algodón, pero cuidando de aplicar una leve presión al frotar para no rasgar el papel.
Tampoco se debe utilizar mucha cantidad de acetona; sólo unas gotas bastarán para quitar el material.
- Para quienes gustan de trabajar con pinceles, es importante adquirir el hábito de limpiarlos con acetona cada vez que se cambie de color o bien al finalizar el trabajo, ya que de esta manera se evitará que el mismo se endurezca.
Lo ideal es tener un tarro con un poquito de acetona, e ir introduciendo los pinceles boca abajo mientras no se usen.
- Cuando se trabaja con óleo pastel es importante que cada óleo sea envuelto individualmente en un papel o bolsita al guardarlo. Esto evitará que se junten los diferentes óleos y se manchen.
- Cuando un óleo de un determinado color (verde), se mancha con otro color (amarillo), se deberá quitar esa mancha pues de lo contrario estropeará el coloreado del dibujo mezclando verdes y amarillos cuando sólo se deseaba aplicar el verde.
- En la técnica del coloreado es donde más se necesitará dejar fluir la imaginación y el propio gusto e ir probando diferentes combinaciones para encontrar cuáles se adaptan mejor a los diferentes tipos de tarjetas.

¿Cómo se realiza el coloreado?
El coloreado es el tercer paso en la construcción de una tarjeta española.
Ya hemos visto que primero se procede a realizar el calcado y luego el repujado.
Para colorear una tarjeta se sigue manteniendo el orden de los elementos tal como estaban ubicados al momento de repujar, es decir:
-Telgopor
-Paño lenci
-Papel vegetal
Hay que tener en cuenta, (sobre todo cuando se están dando los primeros pasos en esta técnica), que luego del coloreado se procederá a realizar el calado y el troquelado. Es por esta razón que el coloreado de una tarjeta abarca exclusivamente la “pintura” y no el agregado de otros elementos como por ejemplo: brillantinas, perlitas, cintas, etc.
Los agregados son el último paso en la realización de una tarjeta.
El coloreado puede aplicarse en ambos lados de la tarjeta (derecho y revés).
Antes de comenzar a colorear, se deberá definir qué tipo de colores se van a utilizar, qué cantidad de colores, cuáles van a ser los materiales a aplicar, (por ejemplo si se va a trabajar sólo con óleos pasteles, o con lápices, o si se van a combinar temperas y lápices de colores, etc.).
Esto es importante porque en primer lugar hay que imaginar cómo quedará la tarjeta una vez terminado el coloreado, qué colores son necesarios y cuáles no deben figurar para esa tarjeta en particular. Es imprescindible cuando se trabaja con esta técnica poder visualizar mentalmente lo que luego se va a concretar en el papel.
Una vez que la imagen mental está formada, y ya determinamos cómo vamos a hacer esa tarjeta, se deberán tener preparados los materiales a utilizar, sobre todo cuando se utilizan pinturas que deben ser preparadas, además de tener a mano los demás elementos que conforman la realización de la pintura como por ejemplo: trapos, algodón, cera, pinceles, sacapunta, goma, etc.
Tener los materiales preparados y en orden nos evitará pérdidas de tiempo, pero además el poder resolver cualquier inconveniente en el momento.

Pautas sobre el coloreado
* La mayor parte del coloreado se realiza en el revés de la tarjeta, dejando el lado del derecho para añadir los retoques y ciertas delicadezas estéticas.
* En general, cuando se trabaja con materiales que necesitan pincel (temperas, esmaltes, acuarelas, etc.), el coloreado se realiza por el derecho de la tarjeta; mientras que es preferible que los demás elementos se trabajen por el revés.
* Colorear no es sólo “poner colores” sino que los mismos deben ser ubicados guardando las leyes de la estética y la armonía. Así como el color da belleza, a veces el abuso del mismo puede perjudicar el trabajo y lograr el efecto contrario.
* Los colores sirven muy bien para delinear y conseguir contornos en las figuras humanas, sobre todo en las líneas del rostro.
* Cuando coloreamos un dibujo de la tarjeta, no siempre es necesario colorear toda su superficie. Muchas veces basta con definir los colores en los bordes e ir esfumándolos hacia los centros. Este tipo de cuestiones y las formas de pintar se irán determinando con la práctica y experimentando cuándo hace falta colorear todo y cuándo no.
* Hay que tener muy en cuenta también que un mismo color tiene una gran variedad de gamas. Por ejemplo: el verde es uno de los colores que posee más diversidad de tonos.
* Si vamos a pintar un árbol y queremos colorear sus hojas, mucho más realista será combinar diferentes verdes: más puros, verdes amarillentos, verdes aguas, verdes musgos, etc., que i pintar todas las hojas con un mismo color verde.
* Es importante además (cuando se quiere hacer este tipo de dibujos) observar por ejemplo, que el sol destiñe las hojas superficiales de un árbol dándole una tonalidad más amarillenta, y que las hojas que se encuentran en una zona más profunda, guardan un verde más oscuro,
* Lo mismo ocurre con las flores, donde los pétalos exteriores son más pálidos por la acción del sol, y los pétalos interiores guardan mayor pureza de tonalidad.
* Cuando se ha repujado una superficie considerable en una tarjeta y, como recordarán, al repujar el papel vegetal se vuelve blanco, es preferible para mantener un buen contraste, que los colores sean en su mayoría claros y tenues.
En cambio, cuando hay poco repujado, pueden utilizarse mayor cantidad de colores oscuros.
* Los colores más fuertes y estridentes son los que mejor van con los motivos navideños, como los habituales rojos y verdes.
* Los colores de la gama del dorado combinan mejor con tonos cálidos como los naranjas, rojos y amarillos.
* En cambio, los colores de la gama del plateado lo hacen con los azules, grises y verdes.
* Cuando se pinta con lápices de colores, se trabaja sobre el revés de la tarjeta, y se esfuma el color aplicándole un algodón con cera, repasando la superficie coloreada.
* Para cada color diferente se utiliza un nuevo algodón embebido en cera natural, excepto en los casos en que se quieran fusionar los diferentes colores como formando un tornasolado, donde no es necesario cambiar el algodón.
* El coloreado puede realizarse tanto en los dibujos que componen la tarjeta como en la totalidad de la misma dándole un fondo de color.
Por ejemplo, si la tarjeta que creamos es un dibujo de estrellas y luna en el cielo, se puede colorear con las gamas del azul y celeste toda la tarjeta formando el fondo sobre el cual se asientan las estrellas y la luna.

¿Cómo se realiza el repujado?

IMPORTANTE:
Antes de comenzar a repujar se deben observar muy bien los lugares donde queremos dar relieve y movimiento.
Esto también se aprenderá con la práctica, ya que un dibujo mal repujado, o una tarjeta donde hay demasiado relieve, no logra el efecto estético fundamental en este tipo de artesanías.
En las tarjetas que se presentan como modelos en este libro se indicarán los lugares para repujar, pero como nuestro objetivo al acercarles las técnicas básicas de la tarjetería española consiste en que puedan idear sus propias tarjetas (y no limitarse a los modelos de este libro), es necesario tener en cuenta que se deberá determinar qué lugares del dibujo serán los repujados, antes de comenzar a hacer el trabajo.

En el repujado se trabaja sobre el revés de la hoja de papel vegetal.
Una vez determinado qué es lo que se va a repujar, se ubica la hoja sobre el paño lenci.
Se emplea la PUNTA BOLITA, ideal para puntillas y superficies de menor tamaño, remarcando
con una leve presión las líneas-o trozos que quedarán con relieve.
Los movimientos pueden ser circulares o trazos más largos en forma lineal, teniendo siempre en cuenta que es necesario emparejar la hoja para que quede lisa y blanca, cuando se le da relieve.
El repujado debe tener trazos bien definidos y respetar el dibujo como fue calcado porque en caso contrario se notan las diferencias.
Por ejemplo, si se quieren repujar los bordes de una flor, hay que seguir con el repujador, lo más exactamente posible, las líneas que conforman los bordes, porque si no las hacemos coincidir (línea calcada con línea repujada), se observará al terminar la tarjeta una doble línea. Es por este tipo de razones que tanto el repujado como el troquelado posterior, deberán realizarse con mucha prolijidad y paciencia.
Es preferible dejar un momento el trabajo si nos sentimos cansadas, que hacerlo a pesar del cansancio cometiendo errores o desprolijidades, que atentarán contra la estética de la tarjeta.
El REPUJADOR CURVO (punta en forma de “U” o herradura), se utiliza en general para repujar superficies de mayor tamaño, y es ideal para dar efectos de sombreado. Se desplaza el repujador con una leve presión por sobre la superficie deseada, tratando de que la misma quede bien lisa y estirada.
Cuando se quiere dar al dibujo Un resaltado más fuerte, es aconsejable desplazar el repujador varias veces sobre esa superficie, siempre con leve presión, y no utilizar una presión más fuerte que podría llegar a dañar el papel.

El REPUJADOR FINO es aconsejado cuando se desea dar relieve a las líneas de los bordes o bien para resaltar líneas internas de un dibujo, como nervaduras de las hojas, marcos de ventanas o relieves en bordes de cortinados o caminos, etc.
Si las líneas que se desean remarcar fueran muy gruesas, es conveniente utilizar el REPUJADO DE PUNTA GRUESA.

SECRETOS PARA UN MEJOR REPUJADO
Cuando se desea repujar figuras humanas, es necesario lener en cuenta que:
* Los bordes o contornos (sobre todo del rostro) deben estar libres de repujados, porque si no es así el dibujo pierde delicadeza volviendo los rasgos muy rígidos y agresivos.
* Es preferible que los contornos sean realizados con lápices blancos o de colores (de acuerdo al estilo de la tarjeta) y darles el relieve a través de las diferencias de las gamas del color. Si la figura fuese blanca y negra, se diferenciarán los contornos jugando con la gama del gris.
* Cuando se quiere destacar la vestimenta es preferible utilizar el repujador curvo dándole a la ropa un leve sombreado sobre las líneas principales.
Cuando se desean repujar flores:
* La presión deberá estar intensificada en los bordes para luego ir aflojándola a medida que nos acercamos al centro, de la flor.
* Cuando se repujan hojas, lo que se acentúa mediante la presión son los bordes y las líneas que componen las nervaduras interiores.
* El repujado de las hojas se hará siempre de acuerdo a la forma y el tamaño de las mismas, que son las que indicarán cuánto, cómo y dónde repujar.
* Los centros de las flores quedan muy bien si se repujan con la punta bolita siempre en forma de sombreado, que le aportará la delicadeza necesaria.
* Los pétalos de las flores se repujan en forma de sombreado, teniendo en cuenta que se deberán resaltar más fuertemente aquellos pétalos que están ubicados en la parte superior, atenuando el relieve en aquéllos que quedan por debajo (o en la parte inferior).

LOS PASOS PARA LA REALIZACIÓN DE LA TARJETA
El orden que se seguirá para la confección de la tarjeta será el siguiente:
1- El calcado
2- El repujado
3- El coloreado
4- El calado y troquelado
5- Los agregados

¿Cómo se realiza el calcado?
Se ubica el telgopor, el modelo a copiar y la hoja vegetal de acuerdo a lo explicado en la forma de colocación de estos elementos cuando se desea calcar. Como la hoja de papel vegetal es transparente, podrán ver sin dificultad el modelo a calcar, el que deberá quedar dibujado sobre el papel vegetal. Los materiales que se utilizan para calcar son:
- La tinta china blanca y el plumín o pluma cucharita.
- Si no tuvieran estos elementos, pueden utilizar el lápiz blanco de punía muy afilada.
- Con el plumín, o con el lápiz, se va bordeando lo más prolijamente posible sobre la hoja de papel vegetal el dibujo a copiar que se muestra por debajo del papel vegetal.
- Una vez calcado el dibujo, con la regla y la punta bolita se marcará la línea media en el papel vegetal, que servirá de doblez de la tarjeta española.
- Una vez marcado el doblez, finaliza la etapa del calcado.

SECRETO:
A medida que vayan practicando se darán cuenta de que las tarjetas pueden tener diversas variedades de formatos. Por lo tanto, no es necesario que siempre la línea del doblez sea justo el medio de la hoja del papel vegetal. El doblez puede ser hecho en cualquier lugar, siempre y cuando la tarjeta guarde una proporción adecuada.
Algunas formas de doblar tarjetas se explicarán en el capítulo de plegado de tarjetas, pero ustedes pueden inventar diferentes formas de acuerdo a la propia imaginación. Por ahora, y hasta que se habitúen, les recomendamos realizar la línea del doblez en el medio de la hoja.

LA CONSTRUCCIÓN DE MATERIALES CASEROS
Si bien existen a la venta en librerías y comercios afines la mayoría de los materiales que se necesitan para la construcción de la tarjetería española, hay ciertos elementos que pueden ser confeccionados caseramente. Estos elementos son los repujadores y punzones, que se reemplazan por biromes, como se explicará a continuación.
1- Punzón de una aguja:
Se toma una birome y se le extrae su punta (la que constituye la parte del bolígrafo por donde sale la tinta), juntamente con el tanque interior que conserva la tinta. A continuación se hace una bolita de pegamento con cola vinílica o cualquier otro pegamento que endurezca bien, y se introduce por la punta del bolígrafo formando una tapa. Antes de que el pegamento termine de endurecer, se le inserta una aguja de coser fina (que esté en muy buenas condiciones), dejando sobresalir la aguja un centímetro por fuera del bolígrafo. Dejar secar totalmente el pegamento y probar, antes de comenzar el trabajo, si la aguja ha quedado fuertemente adherida a la cola vinílica, pues no debe poder moverse ya que si lo hiciere puede estropear el trabajo cuando se está troquelando.
2- Repujador fino:
Se utiliza una birome de punta fina que ya no tenga tinta (que esté en desuso).
Se le extrae completamente el tanque de tinta junto con la cabeza que forma la punta, y se sumerge esta punta en un recipiente con alcohol.
Se remueve un poco para ayudar a descargar toda la tinta que pudiera haber quedado, y una vez constatado esto, se seca bien la punta con un trapo y se vuelve a insertar el tanque con la punta dentro de la birome.
De esta manera, ya tiene su repujador fino.
3- Punta bolita:
Se realizará el mismo procedimiento que se hizo para la construcción del repujador fino, pero en este caso se va a utilizar una birome de punta gruesa.
Luego de terminada la confección del repujador punta bolita, hay que constatar muy bien que no haya quedado absolutamente nada de tinta.
4- Repujador curvo:
Aquí vamos a utilizar el lado opuesto de la birome (la parte que tiene la tapita). Si bien la parle de la punta no se va a utilizar, es preferible que la quite para evitar que en el momento en que esté trabajando, pudiera haber alguna pérdida de tinta que dañe la tarjeta. Se quita la tapita a la birome.
Se toma un ganchito o alambrecilo que sea resistente y se curva formando una “U” (como si fuera una herradura).
Se coloca en la abertura de la birome (siempre hablando de la parte posterior), una bolita de pegamento.
Antes de que seque el pegamento, se toma el ganchito ya preparado y se insertan la puntas del ganchito dentro del pegamento, dejando sobresalir la parte curva, aproximadamente un centímetro.
Constatar que la misma quede bien firme.
REPUJADOR CURVO
Ahora que ya fuimos conociendo y familiarizándonos con los materiales que vamos a utilizar, pasaremos a explicar seguidamente, los pasos básicos y esenciales por los que deberán transitar para la construcción de su tarjeta española.

TINTA CHINA BLANCA O LÁPIZ BLANCO
Preferentemente se utiliza la tinta china blanca, pero si ustedes no pudieran conseguirla la
opción es utilizar un lápiz blanco de punta bien fina y afilada.
Este elemento se usa en la confección del calcado del dibujo que se desea realizar.
PLUMA CUCHARITA O PLUMÍN
Es la pluma que se utilizará en el momento de calcar con la tinta china blanca.
REPUJADOR FINO
Se utiliza el repujador fino para obtener un relieve fino del papel donde lo importante es la delgadez del trazo.
PUNTA BOLITA
Esta punta se utiliza para marcar las zonas de puntillas de las tarjetas, y para obtener un repujado en forma de sombreado. Es una punta especial para trabajar en superficies de pequeño tamaño, como por ejemplo en flores, animalitos pequeños, marcos de ventanas, hojas, etc.
REPUJADOR CURVO
El repujador curvo se utiliza principalmente para dar relieve a superficies de mayor tamaño de las tarjetas, y también para dar efecto de sombreado.
Por ejemplo, se utiliza para dar volumen y movimiento a dibujos como paisajes, árboles, casas, nubes, etc.
PUNZÓN DE UNA AGUJA
Se utiliza el punzón aguja en la realización de los troquelados y calados.
Existen punzones de más de una aguja que si bien realizan el trabajo en forma más rápida,
también requieren de una gran práctica de la técnica.
Por esta razón es preferible que utilicen el punzón de una sola aguja, hasta el momento en que la práctica obtenida mediante el aprendizaje de los pasos básicos de este método, se encuentren suficientemente incorporados; momento en el cual estarán listas para el aprendizaje de otras técnicas más elaboradas y sofisticadas.
TELGOPOR
Se utilizará como la base sobre la cual se harán todos los trabajos.
PAÑO LENCI
El paño lenci, que preferentemente debe ser de color oscuro, servirá de base en el momento de realizar el repujado y el troquelado. El paño lenci se aplicará sobre el telgopor, y sobre el paño la hoja de papel vegetal que se repujará. La textura del paño lenci no permitirá que la hoja de papel pueda moverse al momento de trabajar en ella.
CERA EN PASTA AL NATURAL O INCOLORA
La cera en pasta es ideal para emparejar la pintura y suavizar los colores. Se unta un poquito de cera en un trocito de algodón, procediendo luego a quitar todo el exceso de cera para evitar que pueda chorrear empastando el dibujo.
A continuación se pasa el algodón por sobre la pintura que deseamos emparejar, presionando muy levemente.
Si el dibujo tuviera diferentes colores que no deseamos que se junten, deberemos utilizar un algodón embebido en cera, por cada color que présenle el dibujo.
Si, por el contrario, lo que deseamos es unir los colores (por ejemplo, en un paisaje), formando un tornasolado, podemos utilizar un único algodón para repasar todo el dibujo.
CHINCHES
Se utilizarán en el momento en que se deba fijar el papel vegetal al telgopor, para evitar que el papel pueda moverse, y así proceder a calcar con mayor seguridad.
GANCHITOS
Serán usados para sostener y aplanar ambos lados de la tarjeta, una vezxjue hubo de concluirse el trabajo, a fin de fijar el doblez que deseemos darle.
REGLA
Se utilizará para marcar una línea media que dividirá la hoja del papel vegetal por la mitad. Esta línea media es la que formará el doblez de la tarjeta, y se realizará con la punta bolita que facilita el plegado de la misma.
LÁPICES DE COLORES, FIBRAS, CRAYONES, ACUARELAS, ETC.
Son los elementos indispensables para dar colorido a la tarjeta. Tanto los colores que se utilicen como la distribución de los mismos, serán elegidos de acuerdo al gusto de quien esté creando la tarjeta.
Sin embargo, les recomendamos especialmente la lectura del capítulo sobre las formas de colorear, pues allí se indican algunas nociones a tener en cuenta al momento de elegir los colores apropiados, de acuerdo al motivo que se desee realizar.

¿Por qué se utiliza el papel vegetal en la tarjetería española?
Porque es un papel que nos permite calcar, dibujar, repujar, troquelar o calar, difumar los colores, utilizar cualquier tipo de fibra, marcador, lápiz; además de poder borrar cuando algo que calcamos o dibujamos no nos satisface, así como también variar los colores de una parte o de toda la tarjeta, al mismo tiempo que acepta agregados extras, como los accesorios de cintas, moños, etc.
Un papel que puede ser utilizado para tanta variedad de cosas, no puede ser desaprovechado. Por esto mismo es que les proponemos utilizar al máximo la fantasía e imaginación para poder llevar a cabo la tarjeta que cumpla con sus necesidades.
Al ser transparente facilita enormemente el calcado de los motivos elegidos, y por la consistencia de su estructura permite repujar dándole un particular relieve a la tarjeta. Cuando se repuja, el papel vegetal cambia su color grisáceo y se vuelve blanco satinado.

MATERIALES NECESARIOS
Papel vegetal de 145 gramos
Paño lenci de 30 cm. por 30 cm. (preferentemente de color oscuro)
Pluma cucharita o plumín
Tinta china blanca o lápiz blanco
Lápiz
Regla
Goma
Cera en pasta al natural o incolora
Repujador fino y punta bolita
Tijera
Lápices de colores, o bien crayones, fibras, etc.
Un trozo de telgopor de 30 cm. por 30 cm.
Pegamento vinílico
Ganchitos y chinches

Además de los materiales básicos que comunmente se usan, ustedes pueden emplear cualquier tipo de elemento que crean que se ajusta al fin que desean conseguir. Así, por ejemplo, pueden utilizar materiales como éstos: -Lentejuelas -Polvos brillantes -Óleos pasteles -Marcador dorado -Marcador plateado -Puntillas -Perlitas
-Plumas de colores, artificiales o naturales
-Hojas disecadas
-Mostacillas
-Strass
-Pegamento vinílico de colores -Acuarelas -Cintas de colores
-Ralladuras de minas de colores, para esfumar -Picadillo de papeles glacé -Cartulinas
-Moños, y todo elemento que según su ingenio les sirva para decorar la tarjeta que deseen hacer.

EL PAPEL VEGETAL
El papel vegetal que se utiliza para la tarjetería española es de 145 gramos.
Es un papel muy maleable, que puede trabajarse sin dificultad.
El papel vegetal es semi transparente, y su color natural es gris claro.

Materiales:

Porcelana Cola vinílica
Frasco de vidrio con tapa
Esfera № 6
Esteca
Esteca codito Bolillo mediano Rodillo Ruletero
Colorante en polvo para pétalos rosa cereza
Colorantes vegetales: marrón B, marrón C, rosa B

Disponer un frasco con tapa.
Forrar el frasco con masa marrón B laminada.
Con masa marrón B, preparar media esfera y forrar la tapa.
Cabeza: Forrar una esfera № 6 con excedente y darle forma.
Separar la frente; con esteca codito marcar la onda de los ojos cerrados; redondear los mofletes. Con ruletero marcar la división del morro y con bolillo señalar la nariz.
Con bolillo mediano abrir la boca, redondear los labios y marcar las comisuras.
Para los párpados, realizar un óvalo en masa marrón B, cortar al medio y pegar. Formar una esferita en marrón C y pegar como nariz. Preparar 2 rollitos y aplicar como pestañas. Con esteca codito señalar arrugas en la frente.
Patas traseras: Modelar 2 peras cortas, aplanar para dar base y señalar los dedos.
Repetir con las patas delanteras.
Cuello: Formar un rollo corto, marcar pliegues y pegar al frasco.
Con cola, aplicar las patas traseras.
Dar movimiento y pegar las orejas.
Muslos: Modelar 2 piezas triangulares gruesas y aplicar.
Cola: Preparar un conito alargado.
Pegar la cola a la tapa.
Moños: Cortar lazos y una cinta en masa rosa B laminada y armar los lazos.
Atar la cinta en la colita y pegar un moño; aplicar el otro moño en la cabeza.
Manchas: Formar esferas de distintos tamaños en masa marrón C, aplanar y pegar.
Ruborizar y sombrear los moños con colorante en polvo para pétalos rosa cereza.
Utilizar el frasco como portalápices.

Felices sueños
Como un sueño con final feliz, así anunciarás el nacimiento del bebé. Entonces, nada más apropiado que este presente artesanal, para que todos recuerden ese día con mucha ternura.

Materiales

Porcelana
Cola vinilica
Esfera № 3
Cortame ondeado
Troquelador
Vellón
Líquido blanqueador
Fibra negra 0,1 indeleble
Esteca
Esteca codito Colorante en polvo para pétalos rosa cereza
Colorantes vegetales: piel y celeste B

Cabeza: Forrar una esfera № 3 en masa piel con excedente y dar forma; formar y pegar las orejas.
Separar la frente, redondear las mejillas, esbozar la nariz, y con esteca codito, marcar ondas para los ojos cerrados.
Almohada: Formar una pieza rectangular maciza con las puntas redondeadas en masa blanca.
Funda: Cortar una tira de 5 x 14 cm en blanca laminada y marcar ambos bordes con cortante ondeado.
Colocar en la almohada.
Realizar un chupetito con masa celeste B.
Moño: Cortar 2 tiras de 6 x 15 cm en masa celeste B laminada.
Doblar en los bordes largos 1 cm hacia adentro.
Con las tiras, armar los lazos y dejar secar con vellón.
Cuerpo: Formar un rollo, bajar los extremos para dejar la pancita en el medio y marcar los pliegues.
Pegar el chupete y la cabeza al cuerpo.
Fijar la cabeza sobre la almohada.
En masa celeste B muy claro laminada, cortar para la bata un trapecio de 9 cm de ancho x 6 cm de alto, y otro para el faldón de 20 cm de ancho x 6 cm de alto. Texturar los ruedos con troquelador.
Fruncir las piezas y colocar la más ancha a la altura de la pancita.
Pegar la bata en el cuello.
Cortar la cinta del moño de 6 cm ancho x 15 cm largo en celeste B laminada.
Doblar los bordes 1 cm hacia adentro, y doblar por la mitad, a lo largo.
Colocar rodeando el cuerpo.
Pegar el moño.
Cortar florecitas y adherir en la almohada.
Con fibra negra dibujar las cejas y las pestañas; sonrojar con colorante en polvo para pétalos rosa cereza.
Diseño terminado.

La ardillita picara
Para expresar la emoción de celebrar este primer cumpleaños. Créala y te gratificarás con el resultado.

Materiales
Porcelana Cola vinilica
Esferas № 3 y 4
Base de madera a elección
Molde nuez de silicona
Líquido blanqueador
Pincel Cortantes ovalados: mediano y grande
Atadito de palillos de madera
Esteca
Bolillos: chico y mediano Rodillo
Acrílico celeste
Colorante en polvo para pétalos rosa cereza
Colorantes vegetales: marrón B, piel, marrón O, verde M, marrón C, rojo R y distintos tonos de verde

Patas: Preparar 2 conitos alargados, aplanar ambos lados para formar la base; curvar la parte ancha sobre la fina y marcar los dedos.
Brazos: Modelar 2 rollitos con un extremo más fino, afinar las muñecas, curvar y señalar los dedos.
Cola: Modelar un rollo macizo en masa marrón B, con ambos extremos afinados, y marcar los pliegues.
Pechera y panza: Realizar una pieza ovalada en masa blanca, aplanar y pegar al cuerpo.
Disponer las patas y sujetarlas al cuerpo con cola vinílica.
Fijar los brazos.
En masa blanca, realizar un mechón con 3 rollos finos. Para las manchas, laminar masa blanca y cortar según patrón.
Ojos: En masa natural laminada, cortar 2 piezas para cada ojo con cortantes ovalados grande y mediano. Para las pupilas, formar 2 esferitas marrón O y aplanar. Armar superponiendo las piezas y pintar los iris con celeste. Párpados: cortar un óvalo en masa piel y cortar al medio.
Pegar las manchas de la cabeza, los ojos y los párpados.
Adherir la mancha de la cola.
Fijar la cabeza con movimiento hacia un costado.
Con masa marrón O realizar las cejas, las pestañas, la nariz y aplicar con cola. Pegar el mechoncito.
Pegar la cola.
Base: Tomar una pieza de madera con medidas a elección, forrar con masa verde M y texturar con un atadito de palillos de madera.
Pegar la ardillita.
Realizar un corazón rojo R y aplicar entre las manos.
Completar la base con piedras y pasto en distintos tonos de verde.
Sombrear los pliegues, los párpados y los mofletes con colorante en polvo para pétalos rosa cereza.
Portavelita: moldear 2 medias nueces con masa marrón C en un molde de silicona.
Diseño termina

Un cerdito encantador
Está diseñado con detalles simpáticos y coloridos. Un encanto para modelar y lucir en la cocina.

Materiales:
Cola vinilica
2 esferas № 5
Bloque de telgopor
Cortante margarita
Barniz acrílico brillante al agua
Tijera de puntas finas
Ruedita de costura
Ojos autoadhesivos celestes
Fibra negra 0, 1 indeleble
Líquido blanqueador
Acrílico blanco
Pincel Esteca
Esteca codito
Bolillo mediano
Ruletero
Colorantes en polvo para pétalos: rosa y rosa cereza
Colorantes vegetales: amarillo RT, amarillo celeste B, marrón O y verde M

Base: Tomar un bloque de telgopor y darle forma rectangular. Forrarlo con masa celeste B y texturar con ruletero.
Cabeza: Forrar una esfera № 5 con masa color amarillo RT con excedente y darle forma.
Separar la frente de los mofletes y esbozar el hocico. Con esteca codito marcar la boca, y con bolillo mediano, redondear los labios y marcar las comisuras.
Cuerpo: Forrar una esfera № 5 con masa amarillo RT con excedente y modelar una pera.
Marcar el ombligo con bolillo mediano.
Patas: Realizar 2 conos alargados y aplastar los extremos; aplanar para formar la base y curvar la parte gruesa sobre la fina.
Realizar las pezuñas con 2 esferitas de masa marrón O, pegar a las patas y marcar la separación con esteca.
Brazos: Formar 2 rollitos con un extremo más fino, afinar los codos y las muñecas; aplanar las manos y cortar los dedos.
Orejas: Modelar 2 esferas aplanadas y dar movimiento.
Pegar las orejas.
Disponer las patas y fijarlos al cuerpo.
Aplicar la cabeza con cola vinilica.
Aplicar el brazo derecho con movimiento hacia la boca.
Pegar el brazo izquierdo con movimiento hacia la espalda.
Cola: Realizar un rollito enrollado sobre sí mismo y dejar secar.
Pegar la cola.
Moño: Cortar tiras de 4 cm de ancho en masa celeste B laminada y armar los lazos.
Fijar el moño en el cuello.
Flores: En masa blanca laminada, cortar 2 corolas por cada flor, con cortante margarita.
Centro: Modelar una esfera amarilla, aplanar, puntear con tijera de puntas finas y pegar la primera corola.
Adherir la segunda corola y sombrear el centro con colorante en polvo para pétalos rosa.
Choclo: Formar un cono amarillo, marcar los granos y aplicar 2 hojas realizadas con masa verde M a modo de chalas.
Pegar en la mano izquierda. PASO 2   Adherir el chanchito a la base.
Pintar los ojitos con fibra negra y los iris con celeste, o pegar ojitos autoadhesivos celestes y bordearlos con fibra negra. Dibujar las cejas, las pestañas y las pecas con fibra negra. Sonrojar con colorante en polvo para pétalos rosa cereza. Iluminar la mirada con blanco.
Pegar las flores en la base y agregar pétalos sueltos.
Gorra: Para la copa, forrar media esfera con masa celeste B. Con la misma masa, formar una esferita para el botón y realizar la visera; marcar los gajos y pasar una ruedita de costura.
Armar la gorra.
Aplicar a la cabeza con cola vinilica.
Abrillantar las pezuñas con barniz y colocar un pétalo en la boca.

Ultra femenina
El regalito soñado: una muñequita que, además de decorar el cuarto, sirve para colgar todos los accesorios. Y lo mejor es que puedes realizarla sin complicaciones, siguiendo estos pasos.

Materiales
Cola vinílica
Base de madera con palito
Alambre negro
Tul rosa
Moldes
MR 14 y MRT 1
Esfera № 3
Media esfera de telgopor
Vellón
Gibré plateado Esteca
Esteca cuchillo Esteca codito Ruletero Rodillo
Rodillo marcador Fibra negra 0,1 indeleble Colorante en polvo para pétalos rosa cereza Líquido blanqueador
Acrílicos: blanco y celeste
Colorantes vegetales: piel, rosa claro, rosa intenso y marrón B

Moldear la cara con masa piel en un molde MR14.
Preparar el molde MRT 1 para modelar el torso.
Moldear las 2 piezas del torso con masa piel.
Cortar el excedente de masa con esteca cuchillo.
Colocar las piezas en los moldes y dejarlas secar a punto cuero. Cortar las rebabas y unir ambas piezas, emprolijando la unión con masa.
Poner vellón en el interior para que no pierda forma y dejar secar.
Una vez que la cara está seca, completar con esfera № 3 para formar la cabeza y emprolijar con masa
Pegar la cabeza al torso y emprolijar con masa.
Pechera: Cortar las piezas según patrón en masa rosa claro laminada.
Vestido: Laminar masa rosa intenso, texturar con rodillo marcador y cortar la delantera y trasera, siguiendo el patrón.
Con cola, aplicar la pechera en el torso superior.
Pegar la pieza trasera del vestido.
Fijar la delantera.
Para el volado del cuello, cortar una cinta de 2 cm x 10 cm de largo en masa rosa claro laminada y ruletear un borde.
Fruncir el borde libre.
Adherir el volado en el cuello.
Volado del escote: Cortar una de tira de 3 x 15 cm de largo en masa blanca laminada y fruncir.
Pegar en el borde del vestido, sólo en la parte delantera.
Sobre volado del escote: cortar una cinta de 1 cm de ancho en masa blanca laminada y ruletear un borde.
Adherir en todo el borde del vestido, incluyendo la espalda.
Moños de los hombros: Cortar tiras de 2 cm de ancho en masa blanca laminada para los lazos y las cintas.
Realizar una torsada blanca y 3 florecitas color rosa.
Pegar la torsada en el borde del vestido y aplicar las florecitas.
Armar y aplicar con cola los moños en los hombros.
Cabello: Pegar un casquete realizado con una esfera de masa marrón B.
Marcar el peinado con esteca codito.
Obtener una base de madera con palito, recortes de alambre negro y una tira de tul rosa.
Colocar media esfera de telgopor dentro del torso.
Con fibra negra dibujar los ojos, las cejas y las pestañas; pintar los iris con celeste; completar y dar brillos con blanco. Ruborizar con colorante en polvo para pétalos rosa cereza.
Dar movimiento a los alambres y colocar como brazos.
Sombrear el vestido con colorante en polvo para pétalos rosa cereza.
Poner gibré plateado a modo de nudos en los moños de los hombros.
Insertar el torso en el palito de la base y colocar la cinta de tul fruncida.

PANTALON DE POLAR CON BOLSILLOS

Materiales
• 6ocm de tela polar de 1.50m de ancho
• Máquina de coser
• Tiza de sastre
• Tijera
• Alfileres
• Centímetro

Procedimiento
1 Encarar el derecho de la delantera con la vista del bolsillo en la parte del costado del pantalón. Coser y dar vuelta hacia adentro; para luego pespuntear.
2 Ubicar el fondo del bolsillo, haciendo coincidir el lateral y la cintura de la delantera.
3 Levantar la pierna delantera y cerrar el fondo del bolsillo (tiene que quedar suelto).
4 Encarando los derechos de las piernas traseras, unir los tiros. Se puede marcar con tiza de sastre.
5 Realizar el mismo procedimiento con las piernas delanteras.
6 Cerrar los laterales de la pierna trasera con la pierna delantera, colocando la tira de color.
7 Cerrar la entrepierna.
8 Doblar el ruedo 2cm hacia dentro y coser.
9 Doblar a lo largo la cintura, encarando los derechos y coser el costado por el alto (formar un aro), encarando los reveses.
10 Coser el elástico por los extremos y colocarlo dentro de la cintura doblada.
11 Coser esta pieza al pantalón.

GOMA EVA CALADOS Y PINTURA EFECTO CUERO

Materiales
• Baúl de madera o MDF
• Coma eva
• Papel de calco, lápiz 4B
• Trincheta
• Moneda
• Vidrio liso de 3mm de espesor
• Pirograbador
• Látex chocolate
• Barniz vitral color fumé
• Lacas nitrocelulósicas color marrón y rojo hierro
• Barniz acrílico mate
• Pinceles varios
• Cemento de contacto

Procedimiento
1 Sacar el molde de la pieza sobre la que trabajaremos con papel de calco.
2 Calcar el diseño o dibujarlo con lápiz 4B.
3 Cortar la goma eva con trincheta.
4 Dar vuelta el papel con el diseño sobre la goma eva y con el canto de una moneda, haciendo presión, repasarlo todo, para de este modo transferir el diseño.
5 Colocar la goma eva sobre vidrio y con el pirograbador a temperatura alta contornear el diseño por partes. Quemar la goma hasta desprenderla y así lograr el calado.Repetir el procedimiento en todo el diseño, con la máxima precisión para no deformar el dibujo. Es aconsejable practicarlo antes.
6 Acondicionar la pieza (en este caso el baúl es da*nadera) sellándola con goma laca.
7 Dejar secar y pasar una esponja de aluminio.
8 Pintar con látex color chocolate. Dejar secar.
9 Cementar y pegar la goma eva ya calada sobre el baúl.
10 Pirograbar todos los laterales. Produce un efecto decorativo y ayuda a que la goma eva quede bien pegada.
11 Preparar partes iguales de laca poliuretánica marrón y rojo hierro en la siguiente proporción: 30% de laca y 70% de thinner (debe estar bien diluida).
12 Se debe pincelar por partes. Con una muñequita de paño de algodón apoyar y cambiar la posición para sustraer el color y lograr el efecto del cuero, logrando partes claras y oscuras.
13 Barnizar con dos manos de barniz acrílico mate si va a ser un objeto decorativo. En caso de que sea utilitario pasar barniz al solvente. En ambos casos dejar secar muy bien entre mano y mano.
14 En los calados pintar con barniz vitral color fumé, para realzarlos.
Con esta técnica de calar la goma eva se pueden lograr infinidad de variantes: individuales, portarretratos, forrar marcos, marca libros, etc.; el espectro de posibilidades es inmenso, incluyendo reciclaje de objetos. Por cualquier consulta no duden en comunicarse.

Materiales
• Marco de espuma de poliuretano de alta densidad con moldura chata
• Thinner
• Enduido acrilico
• Sellador al agua
• Acrilico marron y marfil

Procedimiento
1 Dejar caer gotas de thinner sobre el marco de espuma, controlando la cantidad para no crear grietas muy grandes en la superficie. El thinner corroe instantáneamente la espuma. Dejar secar.
2 Preparar la superficie de poliuretano de alta densidad agregando un producto que ayudará a crear una superficie lisa y resistente. Para ello colocar una mano de enduido acrílico con sellador al agua. Dejar secar.
Si es necesario repetir la operación.
3 Dar una mano de pintura acrílica de color marrón chocolate bastante diluida, como para cubrir la superficie del marco, llegando a todos lo huecos que se formaron con el thinner. Dejar secar. Aplicar dos manos.
4 Dar una mano de un color contrastante, en este caso un marfil, mezclado con enduido para espesarlo, con rodillo. De este modo creamos el efecto imitación travertino. A diferencia del color anterior no debemos dejar que la pintura penetre en las grietas.

VITRAUX
Rosas en vidrio

Materiales
• Vidrio de colores
• Marcador indeleble blanco
• Corta vidrios
• Pinza de abrir
• Pulidora eléctrica
• Cinta de cobre 3/16 07/32
• Soldador
• Alambre de estaño
• Flux

Procedimiento
1 Numerar cada parte del diseño correlativamente, incluyendo el fondo. Son 39 partes.
2 Elegir los distintos colores de acuerdo al diseño. En este caso la elección recayó en un color rosa veteado con blanco nube, semi traslúcido, para la rosa abierta; y un rojo veteado, también semi traslúcido, para la otra. En el caso de las hojas se eligieron dos tonos de verdes para resaltar luces y sombras. Para el fondo se creyó conveniente un vidrio totalmente transparente para resaltar aún más las flores. Pero en definitiva los colores y el tipo de vidrio quedan a elección de cada uno. Sólo se debe tener cuidado de que todos los vidrios tengan el mismo espesor, para que no queden desniveles en el trabajo terminado.
3 Calcar, para cortar de a uno, cada rosa y cada hoja. Numerar cada sector, de acuerdo a la copia del patrón de moldes con marcador indeleble de preferencia blanco y de punta extra fina.
4 Cortar cada sector con corta vidrios, lubricando muy bien cada vez. Separar cada trozo de vidrio, con pinzas o golpeteo, de acuerdo al corte utilizado. Corte semi curvo con golpeteo, recto con pinza de abrir.
5 Pulir cada trozo de vidrio, matando el filo del vidrio para poder encintar correctamente cada parte. Cotejar con el patrón de moldes.
6 Armar el rompecabezas, sosteniendo con alfileres los bordes de cada pedazo de vidrio sobre el diseño, dentro de un folio, puesto encima de una placa de telgopor.
7 Una vez cortados los trozos de color, calcar y cortar todos los trozos del fondo del diseño. Una vez pulidas y encastradas todas las partes del diseño, cotejar que el óvalo que queda como figura final quede con todos sus bordes parejos, sin que sobresalga ningún extremo.
8 Encintar cada trozo de vidrio con cinta de cobre 3/16 ó 7/32, según el espesor del vidrio. Recordar que el fondo de la cinta deberá estar acorde al color y transparencia del vidrio. Para vidrios totalmente transparentes utilizar cinta con fondo plata. Aplanar los bordes con una esteca.
9 Una vez encintado todo el proyecto rearmar el trabajo con el diseño abajo, para comenzar a puntear con soldadura. Recordar de siempre empezar a soldar del lado del revés del proyecto. Soldar con alambre de estaño en una aleación de 6o % de estaño y 40 % de plomo. Puntear significa tocar con el soldador y una gota de estaño cada punto de contacto de un vidrio con otro.
10 Una vez punteado, realizar una soldadura plana con estaño, apoyando bien plano el soldador sobre el camino que marcan los dos bordes de la cinta. Prolijar y observar que no quede ningún hueco sin soldar.
11 Dar vuelta la pieza y comenzar a soldar del derecho, recordando que para lograr un camino más abultado, como un cordón, se debe aplicar simultáneamente soldador y estaño sobre el trabajo. Retocar detalles.
12 Estañar bordes y canto del trabajo. Recordar que en toda acción de soldar se debe previamente pincelar con flux o fundente.
13 Lavar todo el trabajo con agua y detergente, sacando todo resto de flux y restos de estaño. No olvidar de borrar los números colocados con esponja de aluminio.
Este proyecto puede ser utilizado sobre un soporte metálico, como una luminaria o soldando un aro por detrás, colgarlo sobre una ventana o pared. También puede ser el motivo central de un gran vitral de una ventana.
Quedo a su disposición ante cualquier duda.

Materiales
. Cortavidrio
. pinza de abrir
. pulidora
. Vidrio
. Escuadra
. pigmentos naranja y dorado
. Alcohol y papel
. Pincel
. Molde
. Horno

Procedimiento
1 Limpiar el vidrio con papel y alcohol.
2 Cortar el vidrio en dos hojas de 20 x 30cm. Utilizar una escuadra para mantener las líneas rectas. Emplear un corta vidrios y la pinza de abrir.
3 Pulir los dos vidrios con una pulidora de mesa.
4 Dibujar un diseño adecuado a la pieza a realizar en papel. Colocarlo debajo de uno de los vidrios.
5 Preparar los colores (pigmentos) disueltos en agua. En la pieza exhibida se utilizaron pigmentos naranja y dorado.
6 Pintar el diseño con pincel.
7 Es importante dejar libres los lugares donde pensamos ubicar las aberturas para las velas. Allí colocaremos un separador refractario para que cuando ambos vidrios se horneen no se unan.
8 Colocar ambos vidrios sobre el molde apropiado y llevar al horno a 8oo°C.

Materiales
• Caja (con tapa, lijada)
• Acrilicos Acrilex Nature Colors, colores: blanco, arena-lunar, negro verdoso, verde musgo y azul neblina
• Delineador para madera Acrilex colores paja y blanco
• Gel para matizar Acrilex
• Pinceles Acrilex series: 075-00, 056-10, 059-16,067-18,064-6
• Cinta de enmascarar
• Paño
• Papel carbónico amarillo
• Lápiz negro 6B
• Diseño (transferido en papel vegetal)

Procedimiento
1 Cortar pedazos de cinta de enmascarar, colocandolos en la tapa de la pieza, respetando el formato octogonal. Lo ideal es fijar cada pedazo de cinta en el centro de la tapa.
2 Con un pincel 067-18, dar tres manos de Nature Colors blanco en la parte central de la tapa. Dejar secar entre cada mano.
3 Mojar un paño con agua y escurrirlo.
4 Cargar el pao humedo con un poco de Nature Colors color arena lunar, ponseando en la parte central de la tapa.
5 Con el mismo paño, cargado con un poco de Nature Colors color blanco, integrar ponseando al color anterior. Asi obtendremos el efecto mezclado. Dejar secar.
6 Retirar la cinta de enmascarar de la tapa.
7 Dar tres manos de Nature Colors
negro verdoso sobre el contorno de donde realizamos el efecto anterior. Dejar secar entre cada mano.
8 Transferir el mismo diseño sobre las partes más largas (pintadas en el paso 7).
9 Con el pincel 075-00 y pintura azul neblina, pintar los cabos de las flores, siguiendo el diseño transferido.
10 Cargar en el pincel 064-6 un poco de gel para matizar y Nature Colors negro verdoso. Luego pintar las bases de las hojas.
11 Matizar las hojas con Nature Colors verde musgo y blanco, usando un pincel 056-10 pintando desde los bordes haca los cabos.
12 Cargar el pincel 064-6 con un poco de gel para matizar y Nature Colors negro verdoso. Luego, pintar alrededor de los centros de las flores.
13 Con color blanco y pincel 056-10 pintar los p talos de las flores.
14 Con delineador para madera Acrilex color paja, destacar los centros y semillas.
15 Con delineador para madera blanco, realizar una guarda en ondas entre las dos zonas. Consejo: use un pincel 075-00 para estirar un poco el delineador, facilitando la obtención del efecto.
16 Con la parte puntiaguda del pincel 059-16, sombrear el contorno del efecto mezclado. Dejar secar muy bien.

Materiales
• Portarretratos de madera o MDF
• Cinta de enmascarar
• Pasta textura
• Barniz acrílico
• Acrílicos: manteca, rojo óxido, ocre, verde, sombra tostada, blanco
• Aluminio
• Esteca y esfumino
• Colavinílica
• Tiza en polvo
• Plata vieja

Procedimiento:
1 Pintar la pieza con acrilico blanco.
2 Dividir el portarretratos en espacios regulares, marcando con I piz y regla. El ancho del portarretratos se reservar para colocar el aluminio. Enmascarar con cinta las divisiones.
3 En los sectores marcados aplicar pasta textura con una espátula.
4 Dibujar sobre la pasta distintos diseños con diferentes herramientas (ponseando con un pincel duro,estecas, etc.) quitando pasta y dejando marcados bajorrelieves. Dejar secar y lijar.
5 Pintar la zona texturada con acrílico color manteca.
6 Aplicar sobre esas zonas barniz acrilico.
7 Pintar los distintos espacios con colores tales como rojo óxido, ocre y verde, previamente mezclados con barniz acrilico.
8 Retirar el exceso de pintura con un pao .
9 Con pincel angular y acrílico sombra tostada realizar un flotado en cada espacio, para dar un efecto de profundidad.

REPUJADO EN ALUMINIO
TÉCNICA: PLANCHADO
10 Para ello primero pasar el diseño elegido al aluminio, con una lapicera sin tinta, sobre duro.
11 Del derecho y sobre blando marcar el diseño con una esteca, trabajando por partes.
12 Del reves y sobre duro dar volumen al espacio, marcando con el esfumino.
13 Apretar los lados internos con una esteca.
14 Los espacios planchados deben rellenarse con una mezcla de tiza en polvo + cola vinílica. Dejar secar bien.
15 Con cemento de contacto aplicado en la madera y en el aluminio, pegar el trabajo a la caja.
16 Realizar texturas en el fondo del diseño con esteca o una lapicera sin tinta.
17 Aplicar una pátina de plata vieja con pincel. Dejar orear unos minutos y retirar con un trapo de algodón.

Africanas con textura

Materiales
• Recorte de africana en MDF
• Placa de MDF de 9mm de 48x25cm
• Placa de MDF de3mm de 40xl8cm
• Látex colores wengue, blanco, blanco antiguo, bordó , ocre, negro y marfil
• Acrilicos colores negro dorado, sombra natural
• Enduido
• Cola vinilica
• Barniz acrilico

Procedimiento

MARCOS
1 Pintar la placa de MDF de 3mm con latex color wengue. Dar dos manos. Barnizar.
2 Sobre el MDF de 3mm realizar realizar distintas texturas con enduido mezclado con cola vinilica (3 partes de enduido y 1 parte de cola vinilica). Con una espatula aplicar el enduido de forma despareja. Como alternativa se pueden crear distintos dibujos con un peine, alguna espatula dentada,etc.
3 Una vez seco el enduido pintarlo con dos manos de color marfil, aclarado con blanco. Dejar secar.
4 Aplicar barniz acrilico.
5 Sin dejar secar el barniz, pincelar con acrilico sombra tostada.
6 Trapear para que el color se deposite en los bajorrelieves creados por la textura. Conviene realizar este procedimiento por partes para que el barniz no se seque.

AFRICANAS
7 Pintar la piel con acrilico negro dorado
8 El vestido y el turbante se pintan con blanco, ocre, blanco antiguo y con bordó las diferentes telas.
9 Cebra: sobre una base blanca, con pincel liner, hacer lineas negras a mano alzada.
10 Leopardo: sobre una base blanco antiguo realizar manchas con color bordó.
11 En la tela bordó pintar rombos en blanco antiguo.
12 Sobre la piel realizar el flotado con negro. En los demás colores flotar con sombra natural.
13 Barnizar cada pieza por separado.
14 Con pegamento universal pegar la placa con textura sobre el MDF
mas grande y luego pegar las africanas sobre la textura.

Materiales
• Lata para reciclar
• Acrílicos (colores a elección) o látex de colores
• Laca o barniz al agua
• Pinceles chatos, liner, angulares y rodillo
• Tela adhesiva (patch collage) con motivo a elección
• Antióxido o gel para latas

Procedimiento
1 Limpiar la lata con alcohol, quitando restos de papel, pegamento, etc.
2 Pasar una mano de antióxido o gel para latas. El antióxido le dará luego un efecto craquelado. Es conveniente tenerlo en cuenta por el color del antióxido que utilizaremos. Dejar secar.
3 Aplicar el color de base (en este caso blanco antiguo), con pincel suave o rodillo. Dar las manos necesarias para cubrir bien la lata.
4 Con un pincel viejo, mojaren
un color gamuza y luego descargar en un papel; hacer la técnica de pincel seco sobre toda la lata, a gusto. Dejar secar.
5 Aplicar la tela adhesiva de acuerdo al diseño (pueden ser papeles para decoupage).
6 Pintar las terminaciones de la tela con el pincel liner realizando por ejemplo, contorno, costuras, etc.
7 Sombrear con pincel angular y terminar con un punteado (tipo costura) sobre la la lata.
8 Aplicar laca o barniz al agua. Dar varias manos para proteger bien el trabajo.
9 Para terminar de decorar la lata se pueden atar rafia o un cordel con cuentas a los costados.

Mariposas en acetato

Materiales
• Lámina de acetato
• Dimensional dorado
• Acrílicos metalizados
• Marcador para pizarra
• Alcohol
• Mostacillas
• Tanza
• Silicona líquida
• Cinta de enmascarar

Procedimiento
1 Limpiar la lámina de acetato con alcohol.
2 Transferir el modelo de la mariposa pegando el molde con cinta de enmascarar. Con la lámina de acetato superpuesta transferir con marcador para pizarra.
3 Dar vuelta el acetato y delinear las alas con dimensional dorado. Dejar secar bien.
4 Limpiar los trazos del marcador con un papel seco.
5 Recortar la mariposa con tijera.
6 Pintar las alas con acrílicos metalizados.
7 Cortar una tanza del largo del cuerpo y pegarle una cuenta con silicona líquida.
8 Enhebrar mostacillas en la tanza para simular el cuerpo de la mariposa. Pegarlas en el espacio que queda entre las alas.
9 Cortar dos segmentos de tanza de 3cm aproximadamente y pegar una mostacilla en un extremo. Pegar el otro extremo al cuerpo de la mariposa; de este modo formamos las antenas. Adherir todo con silicona líquida.

Materiales
• Caja de madera
• Látex color lavanda
• Mixtión
• Hojas foil en colores cobre y azul
. Guarda para decoupage adhesiva
• Stencil
• Barniz acrílico
• Cinta de enmascarar

Procedimiento
1 Lijar la caja con lija al agua № 280.
2 Dar dos manos de látex color lavanda, dejando secar entre mano y mano.
3 Colocar cinta de enmascarar en los lugares a resguardar. En el ejemplo:
a medio centímetro de uno de los bordes y otra a tres centímetros del borde opuesto, ambas a lo largo de la caja.
4 En estos espacios creados aplicar a pincel una capa muy fina de mixtión. Dejar orear.
5 Una vez que se alcanza el punto mordiente (cuando al tocar la superficie, el dedo apenas se pega) recortar una tira de papel foil de color azul y colocar sobre el mixtión. Presionar con los dedos y de inmediato retirar.
6 Realizar el mismo procedimiento con el papel foil color cobre, en el espacio opuesto.
7 Para decorar los costados de la caja, colocar un esténcil y pincelar mixtión sobre el diseño elegido. Dejar orear.
8 Cuando alcance el punto mordiente, aplicar el foil, intercalando el color azul y el cobre.
9 Quitar la cinta de enmascarar y adherir la guarda para decoupage.
10 Proteger toda la superficie con una mano de barniz acrílico.

Materiales
• Pieza de madera o similar
• Goma laca o sellador
• Lija
• Látex color cemento, durazno y rojo colonial
• Acrilico negro
• Barniz acrilico satinado
• Stencil
• Cinta de enmascarar

Procedimiento
1 Sellar la caja con goma laca o sellador. Luego lijar.
2 Dar dos manos de color cemento sobre toda la pieza.
3 Delimitar los espacios donde se imitarán las baldosas, con cinta de enmascarar.
4 Pintar algunas zonas con color durazno y otras con rojo colonial. Emplear una esponja en algunos casos y en otros pincel.
5 Cortar a mano pequeños trozos de papel que simularán las piedras de las baldosas.
6 Sobre algunas de las partes pintadas de color durazno pegar los pequeños trozos de papel con agua y pincel.
7 Sobre los papeles pegados aplicar rojo colonial con esponja.
8 Retirar los papeles con una pinza.
9 Retirar la cinta de enmascarar.
10 Sobre el rojo colonial aplicar un stencil y pintar con color durazno
11 Realizar aguadas con rojo colonial y flotados con acrílico negro.
12 Finalmente barnizar la pieza.

CONSEJO ARTESANAL
Posiblemente, si el día que eligió para hacer el fanal es muy frío, pueda costarle adherir los recortes a la plancha de parafina elástica. En esta situación, seguramente, necesitará recurrir a otros métodos, además del clásico palo de amasar. Cuando el tiempo no ayude para lograr una buena adhesión, es aconsejable que aplique calor. Para ello, hay dos maneras posibles: acercar el secador de pelo a la plancha o calentar las manos y ejercer presión sobre la parafina.

¿POR QUÉ SE UTILIZA LA PARAFINA ELÁSTICA?
Porque, al ser elástica, es fácilmente manejable. Gracias a esta característica, se adapta a los distintos movimientos que se desee dar a la creación. Por otro lado, brinda la posibilidad de poder aplicarle distintos elementos complementarios que enriquecen el diseño del fanal: variedad de papeles, pétalos de flores u hojas. La medida de la parafina elástica es de aproximadamente 20 x 24 centímetros y puede encontrarse en diversas tonalidades.

La creación de un fanal combinado queda visualmente armoniosa, siempre que se lo ubique sobre un fondo oscuro a fin de que su estructura y coloración pueda resaltarse. Otra posibilidad es colocar el fanalcito sobre un decorado que posea similares características de diseño. Por ejemplo, en este caso, se utilizaron recortes con dibujos orientales, por lo que será mucho más atractivo y llamativo ubicarlo sobre decoraciones de origen oriental.

Materiales:

✓ Planchas de parafina elástica.
✓ Papel barrilete, color y diseño a gusto. También, puede utilizar otro
tipo de papel ilustración, hojas, pétalos de flores, etcétera.
✓ Tijera.
✓ Palo de amasar.

Pasos prácticos
1-Tomar una parte de la hoja de papel barrilete. Realizar cortes dándoles la forma que desee (cuadrada, en diagonal, rectangular).
2-Colocar los recortes sobre la plancha de parafina.
3-Con la ayuda de los dedos, ajustar los recortes a la parafina. Una vez adheridos, colocar la otra plancha elástica.
4-Utilizar un palo de amasar para ajustar bien la parafina a los recortes de papel. Continuar amasando hasta lograr la adhesión entre ambas planchas.
5-Comenzar a dar forma. Con la ayuda de los dedos, levantar y hundir el centro de la plancha, sin mover la base de ésta. Torcerla hacia un lado y el otro. Cuando realice estos movimientos, las puntas se levantarán de manera natural.
6-Terminar de darle forma al fanal acomodando las terminaciones hacia afuera o adentro -según la preferencia de quien lo realice-, a fin de lograr el efecto “volado”.

Tarjeta de cumpleaños

Materiales
Cartulina de colores Trincheta Tijera
Rodal dorado Marcador Goma de pegar en barra

Tarjeta con perrito
1 Calcar sobre la cartulina elegida las marcas señaladas en el molde con las letras A, B y C.
2 Cortar en las marcas con una trincheta.
3 Transferir sobre cartulina blanca las dos partes del diseño del perrito.
4 Recortar y pegar la pestaña marcada con líneas en el molde.
5 Una vez armado el perrito, pasar las pestañas a través de los cortes que hicimos en la cartulina. Pegar las pestañas contra la parte trasera de la cartulina.
6 Decorar la tarjeta como más nos guste. En este caso, se recortaron unos lunares, donde se pintaron unas huellas con marcador.
7 Colocar una inscripción o texto acorde.
8 Por último, doblar la tarjeta y forrar con otra cartulina para cubrir las pestañas.
9 Decorar la parte delantera con una inscripción.

PINTURA EN SABANA PARA NIÑO

Materiales
• Entretela de algodón
• Cartón blanco
• Cola permanente Acrilex
• Lápiz № 01
• Pintura para tela Acrilex colores blanco 519, salmón bebé 812, caramelo 569, marrón 531, sepia 551, ocre oro 573, siena natural 539, negro 520, azul bebé 811, azul celeste 503, gris lunar 574, verde manzana 502, verde grama 582, verde pino 546, rojo tomate 583, vino 565 y amarillo oro 505.
• Pintura Acuarela Silk Acrilex, clareador 500
• Pintura dimensional Acqua Acrilex, 867
• Pinceles Acrilex serie 53 № 08 y 14; serie 56 № 12; serie 61 № 12; serie 59 № 10

Procedimiento
1 Aplicar la cola permanente Acrilex sobre el cartón utilizando el pincel Acrilex serie 53 № 14. Dejar secar por 20 minutos. Colocar el diseño debajo de la tela y con lápiz negro transferirlo. Mezclar un poco de pintura acuarela seda Acrilex, clareador 500 con pintura para tela Acrilex salmón bebé 812.

2 Aplicar esta mezcla sobre el fondo. Repetir el paso con pintura para tela azul bebé 811 para pintar el fondo de la camiseta del niño.

3 Cargar el pincel № 12 con caramelo 569 y marrón 531, y pincelar las áreas de sombra de la piel del niño. Con pincel № 08 y color azul celeste 503, contornear las zonas de sombra formando el volumen de la camiseta.

4 Mezclar la pintura acuarela seda Acrilex, clareador 500 con pintura para tela Acrilex blanca 519 y con pincel № 14 pintar el cachorro. Sombrear con gris lunar 574 y sepia 551, (juntos en el pincel).

5 Pintar la mitad de la oreja del cachorro con marfil.

6 El resto de la oreja y la punta del rabo van con caramelo 569. Empleando marrón 531 y utilizando el pincel № 14 trazar los pelos de la oreja, siempre con el pincel en forma vertical.

7 Con los mismos colores y pincel № 08 pintar los pantalones del niño oscureciendo en las áreas de sombra y aclarando en las zonas de luz, siempre mezclando los dos colores. Aprovechar para pintar el fondo del cabello del niño, utilizando el mismo método.

8 Con pincel Acrilex № 14 pincelar los cabellos con el pincel en forma vertical y los mismos tonos del paso anterior, en degradé.

9 Para acentuar algunos cabellos utilizar ef pincel № 02. Mantener el pincel vertical.

10 Contornear la piel del niño con una mezcla de caramelo 569 y marrón 531 diluidos con pintura acuarela seda Acrilex clareador 500.

11 Pintar las pestañas, el ojo del cachorro y el hocico con negro 520.

12 Pintar el brillo del ojo y hocico del cachorro con blanco 519.

13 Remiendo de la blusa: pincel № 08 y color blanco 519. Cargando un lado del pincel con negro 520, pincelar la sombra.

14 Enseguida trazar las costuras con negro.

15 Para el pespunte del bolso utilizar el mismo pincel con color sepia 551. Aprovechar para trazar otras partes del bolsillo del pantalón con siena natural 539.

16 Con pincel № 14 y color verde manzana diluido en agua, comenzar a pintar el césped con pinceladas horizontales.

17 Mezclar verde grama 582 y verde pino 546 pintar las sombras debajo del niño y el cachorro.

18 Crear algo de follaje con verde pino 546 cargando apenas un lado del pincel. Pintar con el pincel vertical y movimientos de abajo para arriba.

19 Para pintar las hojas de las flores, pintar el fondo verde manzana 802.

20 Contorner las hojas con verde pino 546.

21 Cargar el pincel №02 con pintura acuarela seda clareador 500, retirar el exceso y con rojo tomate 583 y vino 565, pincelar desde dentro para afuera, aproximadamente 12 pétalos por flor.

22 Cargar nuevamente el pincel con pintura acuarela seda clareador 500, retirar el exceso y con amarillo oro 505 y blanco 519 repetir las pinceladas de adentro para afuera, pero más chicas, sobre los pétalos ya pintados.

23 Realizar los centros de las flores usando el mismo pincel primero con vino 565 y enseguida aplicar una pequeña pincelada sobre el mismo centro con blanco 519 dando el efecto de brillo.

24 Manteniendo el pincel y con verde pino 546 trazar los ramas de las flores.

MARCO O GUARDA PARA ESPEJO

Procedimiento
1 El primer paso es lavar las latas muy bien.
2 Cortar y abrir las latas. Este paso lo debe llevar a cabo un adulto. Realizar una incisión en la parte superior y luego cortar, en forma paralela a la tapa o cabeza de la latita.
Realizar un corte a lo largo (vertical), y nuevamente otro corte horizontal y paralelo a la base o cola de la lata.
3 Con la plancha de aluminio en nuestras manos, medir, marcar y cortar cuadrados de aluminio. La medida tomada en este caso es de 2 x 2cm pero puede ser mayor si se desea cubrir una superficie más grande.
4 Tomar la madera o fibra y calcular todos los lugares que necesitamos rellenar. Para ello trazar líneas verticales y horizontales formando un gran tablero. Medir el lugar que quedará para el espejo o figura decorativa. También calcular un espacio en el borde que enmarcará toda nuestra guarda.
5 Pegar los cuadrados con cola vindica. El orden no es importante, se trata de que la composición sea balanceada. Esto es que ningún lado quede más o menos complejo o visualmente pesado que otro.
6 Una vez terminado el trabajo de pegar y cubrir los casilleros colocar el espejo o la imagen elegida.

Peces danzantes (móvil)

MATERIALES
- Papel barrilete de colores varios
- Cola fría y pincel grueso
- Alicate -Alambre finito
- Aguja
-Tanza o hilo de nylon
- Alambre más grueso o varillas (para colgar los peces)

ELABORACIÓN
Con la ayuda del alicate, cortar un trozo de alambre. Doblarlo dándole forma de pez y cerrarlo en la cola. Realizar varios peces por medio del mismo procedimiento. Trozar pedacitos de papel barrilete de distintos colores.
Con un dedo mojado en cola fría, pintar un trocito de papel barrilete. Pegarlo sobre el borde el alambre, doblándolo para que quede bien sujeto. Hacer lo mismo, con varios trocitos de papel de colores diferentes hasta completar el pez. En caso de quedar lugares sin papel, rellenar. Luego, con el pincel grueso y cola fría, pintar el pez de ambos lados.
Hacer lo mismo con el resto de los peces. Con la aguja, perforar delicadamente los peces y atarles un trozo de tanza. Atar el otro extremo al alambre o varilla que servirá para colgar el móvil.

Remeras estampadas

MATERIALES
- Remera blanca de algodón
- Pintura para tela
- Papas
- Pincel fino
- Cuchillo
- Papel de diario

ELABORACIÓN
En esta técnica, se utiliza un cuchillo. Por este motivo se recomienda la ayuda de los padres en ciertos pasos de la elaboración.
Cortar una papa al medio y sobre una de las mitades, dibujar con una fibra finita el modelo que se desee estampar (flores, mariposas, etcétera).
Luego, con la ayuda de un cuchillo filoso y de la mamá o el papá, tallar los bordes del dibujo, de modo que la figura quede en alto relieve.
Con un pincel con pintura para tela, colorear la figura de la papa.
Colocar papel de diario entre las telas de la remera (frente y espalda), y realizar sellos presionando la papa sobre la tela. El dibujo debe quedar bien estampado. Realizar tantos dibujos como se desee, componiendo un paisaje, guardas, etcétera.
Dejar secar, y agregar detalles con un pincel finito y la misma pintura utilizada.
Planchar para fijar los colores, antes de utilizar.

MODELADO
Existen diversos materiales para ser modelados: papel maché, porcelana fría, masa de sal, masa de miga de pan, plastilina, arcilla y fimo, entre otros. Hay masas para cada necesidad, siendo los trabajos de modelado aptos para todas las edades.
Para trabajar con los niños más pequeños, la masa ideal es la plastilina (no tóxica) o la masa de sal. Muchas personas eligen para modelar la masa de porcelana fría. La misma puede obtenerse ya preparada o prepararla uno mismo en la casa. Hay diversidad de recetas para hacerla, pero algunos de los elementos básicos que deben componerla son: porcelanizador, cola blanca y agua. El modelado con fimo se utiliza para lograr figuras, pero sobre todo aros, collares, anillos y pulseras. El fimo es una masa que se compra ya hecha y coloreada, que se endurece en cualquier tipo de horno casero. En general, se la conoce como plastilina para horno.
El papel maché es otra masa que ofrece muchas posibilidades. Se puede realizar la masa comprando la pasta de papel, preparándola en forma casera (ver receta en capítulo de Papel y Cartón), o bien comprar figuras ya hechas y decorarlas. Es otro trabajo apropiado para los niños y resulta económico.

Porta velas con papel texturado

MATERIALES
-Vasos descartables transparentes (de cuerpo recto)
- Cordel de yute, rafia o cuerda
- Papel texturado (reciclado) -Velas pequeñas

ELABORACIÓN
En primer lugar, elegir un vaso de cuerpo recto y estatura mediana. Envolverlo entonces, con el papel texturado (recortado a medida).
Sujetar el papel con la ayuda del cordón de yute, la rafia o cuerda, finalizando con un nudo. Pueden realizarse varias vueltas al cordón, de modo que quede más decorado. Luego, recortar el sobrante de rafia o cordel e introducir la vela en el interior del vaso. Encender en el momento indicado.

Cajitas con cascara

MATERIALES
- Cascaras de huevo de un mismo color
- Cajita (u otra pieza) de bizcocho cerámico
- Cola vinílica
- Laca vitral color caramelo
- Barniz
- Paño (que no deje pelusa)
- Lija fina
- Pinceleta de 1 cm.y pinceleta de 2 cm.

ELABORACIÓN
Con la ayuda de la lija fina, lijar bien la pieza de bizcocho cerámico. Limpiar con el paño, para retirar el polvillo. Dejar secar.
Con la pinceleta de 1 cm. aplicar una mano de laca vitral en toda la superficie de la pieza. Dejar secar. Con la pinceleta más grande, colocar cola vinílica, sólo en los sectores donde se quiera pegar la cascara de huevo (se pueden formar guardas). Apretar la cascara sobre la pieza, para que se rompa sobre la cerámica. Los pedacitos de cascara se adherirán con la ayuda de la cola vinílica. Cuando se haya secado todo por completo, aplicar otra mano de laca vitral y, luego de secar la misma, impermeabilizar la pieza con dos manos de barniz.

Jarrón craquelado
Esta técnica renueva los jarrones que ya no resultan atractivos, dándoles una nueva apariencia. Puede realizarse también, sobre piezas de madera o bizcocho cerámico.

MATERIALES
- Jarrón de vidrio
- Laca vitrificada
- Alcohol
- Pátina craqueladora al agua
- Pincel plano de pelo suave
- Alcohol
- Algodón
- Azulejo
- Rodillo de goma espuma
- Secador de pelo

ELABORACIÓN
Con un algodón embebido en alcohol, limpiar el jarrón. Dejar secar.
Con el pincel, aplicar dos manos de laca vitrificada, dejando secar muy bien entre una y otra. Luego, pasar una tercer mano de laca, pero dejando secar sólo 1 minuto. De inmediato, colocar la pátina craqueladora sobre el azulejo, pasar por ella el rodillo,y pasarlo luego sobre la laca húmeda. Cubrir bien todo el jarrón.
Por medio del secador de pelo, aplicar calor, con el fin de que actúen los materiales. El secador debe estar a unos 20 cm. del jarrón. En breve, se notará el efecto craquelado. Si se desea que el craquelado quede brillante, aplicar sobre el mismo una capa de laca vitrificada.

Técnica Vitraux

MATERIALES
- Diseño
- Vidrio de color
- Cinta de cobre
- Carborundum
- Cortante para vidrio
- Pinza para separar
- Estaño 60/40
- Soldador eléctrico 100 Watt
- Alambre de bronce de 3 mm.
- Fundente o decapante
- Diseño
- Marcador indeleble de punta fina

ELABORACIÓN

En primer lugar, marcar el diseño sobre el vidrio con un marcador indeleble. Luego, pasar el cortante de vidrio por la marca del diseño (debe pasarse en forma perpendicular al vidrio). Separar las partes con la pinza abridora y lijar el vidrio (en caso de ser necesario) con carborundum. Lavar con agua y detergente.
Al estar secos los trozos de vidrio, se deben encintar los contornos (el espesor) de cada una de las piezas de vidrio que forman el conjunto, con la cinta autoadhesiva de cobre. Esta debe ser presionada con una maderita para que se adhiera perfectamente.
Ordenar las piezas de vidrio sobre el diseño, con el fin de ver que coincidan. Tomar una por una y con la ayuda de un pincel, pasar fundente sobre la cinta de cobre. Luego, con la punta del soldador y estaño, puntear (tocaren un punto la unión de ambas piezas para que se suelden entre si) sobre el derecho de la pieza. De esta forma, realizar el cordón; esto es estirar el estaño a lo largo de la unión de ambas cintas.
Para finalizar, pasar nuevamente estaño sobre las piezas ya unidas.
De inmediato, lavar la pieza con agua y detergente.

Bijouteri con cuentas

Tobillera plana
(pueden realizarse también pulseras o gargantillas)

MATERIALES
- Cuentas de madera, de dos colores distintos
- Aguja
- Hilo de nylon
- 2 broches metálicos para los extremos (de un ancho acorde al de la tobillera)
- 2 tapanudos

ELABORACIÓN
Esta tobillera se realiza mediante una técnica básica de enhebrado, que se va complejizando a medida que se insertan más cuentas. Lo ideal es probar, hasta adquirir mayor práctica, y poder luego crear producciones propias, combinando cuentas con mostacillas, colores diversos, etcétera. Para comenzar, tomar una aguja con hilo de nylon enhebrado en la misma.
Ensartar en el hilo 8 cuentas de madera de igual color, ubicando la primera cuenta en el extremo del hilo, previamente anudado. Las 8 cuentas enhebradas se colocan en la mano izquierda, entre el dedo índice y el pulgar, de forma tal que el nudo quede a la izquierda y el hilo a la derecha. Luego, tomar cuentas del otro color para comenzar la hilera siguiente. Enhebrar la cuenta 9 y pasar el hilo por la cuenta 7. Tomar entonces la cuenta io y pasar el hilo por la cuenta 5, levantar la cuenta 11 y pasar el hilo par la cuenta 3, levantar la cuenta 12 y pasar el hilo por la cuenta i. Dar vuelta el trabajo, tomándolo nuevamente con la mano izquierda, de forma tal que el hilo continúe a la derecha. Se sigue con la tercera hilera y el color de cuentas inicial.Tomar la cuenta 13 y pasar el hilo por la cuenta 12. Luego, levantar la cuenta 14 y pasar el hilo por la cuenta 11. Levantar la cuenta 15 y pasar el hilo por la cuenta 10. Levantar la cuenta 16 y pasar el hilo por la cuenta 9, finalizando otra hilera. Darvuelta nuevamente y enhebrar siguiendo el mismo procedimiento, dándole al producto la anchura que se desee. Finalizar el trabajo sujetando el hilo y colocando en ambos extremos, los broches y los tapanudos correspondientes. Con esta técnica, las hileras de cuentas quedan alternadas, una al lado de la otra y superpuestas. En cada hilera se llenan los huecos con las nuevas cuentas que se levantan.

Papel de regalo marmolado
Una idea original, para envolver los regalos en exclusivos papeles artesanales.
Esta es una receta en la que se imprimen colores en un papel, formándose diseños irrepetibles.

MATERIALES
-Agua
- Pinturas al óleo, de tres colores diferentes
- Peine
- Recipiente amplio (el tamaño depende del tamaño de los papeles a imprimir) Dos sobres de gelatina sin sabor
- Aguarrás
- Cualquier clase de papel, a excepción de los muy delgados

ELABORACIÓN
Disolver los 2 sobres de gelatina sin sabor en 1/2 l de agua fría. Verter esta preparación en el recipiente amplio. En diferentes recipientes (por ejemplo, frascos de vidrio) mezclar las pinturas al óleo con aguarrás, hasta obtener una solución de consistencia espesa. Con una cucharita, dejar caer gotas de esas pinturas en el recipiente con agua y gelatina; el color se esparcirá formando manchas. Repetir la operación con los colores restantes. No utilizar más de tres colores.
Pasar con suavidad un peine sobre la superficie del líquido, con el objetivo de que los colores se mezclen formando un diseño. Al haberse obtenido el mismo, aplicar una hoja de papel sobre la superficie, curvándola de forma tal que el centro de la hoja sea lo primero que toque el líquido. Levantar la hoja impresa y dejarla secar sobre un papel absorbente. Cuando ya esté seca, se debe prensar para que no quede arrugada.
Estará lista para envolver los regalos. Si quedan colores en la superficie del agua, pueden imprimirse más hojas de papel, aunque el diseño no resulte igual.

Florero
(reproducción de un jarrón con cartapesta)

MATERIALES
- Jarrón de vidrio o bizcocho cerámico
- Papel de diario y revista
- Engrudo
- Enduido plástico
- Film (para forrar la pieza)
- Cola animal (comprar en pinturerías artísticas)
- Tiza en polvo (comprar en ferreterías)

- Cemento de contacto
- Cortante
- Anilinas básicas (colores a elección)
- Esmalte sintético
- Alcohol

ELABORACIÓN
Antes de comenzar la técnica de cartapesta, forrar el jarrón con el film, de modo que quede bien tirante. Trozar el papel de diario y revista con la mano, obteniendo tiras de aproximadamente 2 cm. de ancho. Pincelar las tiras de papel con el engrudo (ver receta en técnica cartapesta) e ir cubriendo el jarrón con las mismas, hasta cubrir al menos 7 capas. Para cubrir toda la superficie, pegar las tiras en distintos sentidos: horizontal, vertical y diagonal. Dejar secar 48 horas.
Con la ayuda de un cortante, realizar una abertura en forma vertical, de lado a lado del jarrón, de modo de sacar la capa de papel de diario (ya seca y endurecida). Retirar el jarrón real y unir las dos mitades del jarrón de cartapesta de inmediato, pegándolas con cemento de contacto, para que no se deformen. Con más engrudo, pegar tiras de papel, para reforzar el corte.
Para que la boca del jarrón no se debilite, realizar una tira gruesa con papel de diario retorcido, y colocarla alrededor del borde superior, uniendo al jarrón con cintas de papel y engrudo. Dejar secar.
Cuando el jarrón de papel se encuentre seco, pasarle enduido plástico, en forma abundante. Dejar secar y lijar. Luego, pasarle tiza y cola animal (ver receta abajo) en forma de chorreado, dejando secar entre mano y mano. Dar entre 4y 5 manos. Por último, dejar secar. Emparejar las posibles imperfecciones con la ayuda de un trapo húmedo y pintar una mano con esmalte sintético blanco. Dejar secar.
Con un pincel mediano, dar pinceladas con anilina de los colores elegidos (diluir dos cucharaditas de anilina en 100 cm.3 de alcohol) y enseguida salpicar alcohol, con las cerdas de un cepillo de dientes, embebido en dicha sustancia. Dejar secar y pasar barniz mate o brilloso. Mezcla de tiza y cola animal: mezclar un pocilio de café de cola animal y 7 pocilios de café de agua. Dejar reposar la mezcla, y al día siguiente colocarla a baño de María. Luego, fuera del fuego, agregar 8 pocilios de café de tiza en polvo.

Papel artesanal o reciclado
La técnica de fabricación de papel artesanal o reciclado demanda un proceso sencillo aunque laborioso.

MATERIALES
- Papeles de cualquier tipo (periódicos, revistas, etcétera) -Tinturas
-Agua
- Tijeras y cutter

- Batidora
- Prensa
- Bastidor (conformado por dos marcos de madera: uno lleva grapado una malla de plástico y el otro sin malla)
- Palangana (donde quepa el bastidor)
ELABORACIÓN
Trozar todos los papeles con los que contemos, en pedacitos pequeños. Colocarlos en un recipiente y echarles agua caliente. Dejar reposar varias horas.
Luego, volcar el agua y colar el papel, con el fin de retirar las tintas.
Colocarlo nuevamente en un recipiente con agua y batir con una batidora, para obtener la pulpa. La misma debe tener una consistencia cremosa y pegajosa. Introducir la pulpa de papel obtenida en un recipiente, añadir agua y revolver.
Colocar el marco del bastidor (que cuente con la malla) sobre la palangana y recoger la pulpa, extendiéndola sobre la malla, realizando movimientos de izquierda a derecha y de arriba hacia abajo.
Luego, cerrar el bastidor (colocando el marco sin malla) para darle forma a la hoja.
Si se desea dar color al papel reciclado, añadir tinturas a la pulpa, antes de recogerla con el bastidor. Dejar que escurra el agua durante algunos minutos, y extender la hoja sobre una tela de algodón. Luego, introducir la misma en la prensa hasta que se seque. Cuando se haya secado, retirar la hoja con sumo cuidado.

Técnica decoupage

Esta técnica se basa en la aplicación de recortes de láminas, grabados, etcétera, sobre una superficie, dando la impresión que el objeto se encuentra pintado.

MATERIALES
- Tabla de madera u otro objeto, que servirá de base -Tijera de manicura (para lograr cortes precisos)
- Grabados, láminas, papel de regalo, estampas o alguna fotocopia de cualquier dibujo
- Cola blanca de carpintero
- Goma laca o barniz
- Pincel ancho
ELABORACIÓN
En primer lugar, se debe preparar la superficie donde se va a pegar el dibujo elegido, lijando en caso de ser madera, y limpiando y retirando el polvo con un paño húmedo, en caso de ser otro objeto.
Luego, recortar el o los motivos elegidos, justo encima del borde o dentro del mismo.
Antes de pegar, conviene realizar diversas pruebas, con el fin de elegir la posición más adecuada. Entonces, aplicar la cola de carpintero diluida en un poco de agua, sobre la parte posterior del recorte. Colocar el mismo sobre la tabla de madera o el objeto elegido.

Mojar el pincel en la cola de carpintero y pasar sobre el recorte, comenzando por el centro de la imagen, y realizando pinceladas radiales hacia el borde. Levantar el pincel y comenzar de nuevo, desde el centro hacia el borde. De esta forma, se logra eliminar las burbujas de aire que se pueden formar, mientras que se va impermeabilizando el papel. Dejar secar.
Para finalizar y darle un acabado al trabajo, dar entre 5 y 10 manos de goma laca o barniz, dejando secar entre una mano y la otra. No lijar por lo menos hasta la quinta mano. Sugerencias: si se desea colorear las fotocopias, se puede hacer por medio de té, café o acuarelas. Dejar secar y proteger con goma laca. Por otro lado, si se formaran burbujas, se pueden eliminar realizando una pequeña incisión con un alfiler en dicha burbuja, y rellenar con cola.

Sugerencias: si se desea añadir al papel distintas cosas (como ser recortes de hilo, flores, semillas, fibras de lana, etcétera), se debe hacer en el mismo momento que la tintura, cuando la pulpa no ha sido recogida con el bastidor. Tener en cuenta que la textura del papel depende del molido de la pasta: cuanto mayor sea el molido, más fina será la textura, mientras que cuanto menos se bata, será mayor la textura.

Técnica cartapesta
Esta técnica es útil para endurecer cualquier pieza,ya sea de papel, de cartón, o un objeto de telgopor. También puede utilizarse para reproducir una pieza.

MATERIALES
- Pieza elegida
- Papel madera y de diario
- Pinceleta
- Cola vinílica o engrudo (ver receta más abajo)

ELABORACIÓN
Cortar a mano el papel, en pequeños trozos irregulares. Para realizar la primer capa de papel, pasar la cola vinílica o el engrudo sobre la pieza y luego los papeles trozados. Los mismos deben ser encimados unos con otros, a fin de cubrir bien toda la pieza. Luego, volver a cubrir con pegamento y dejar secar.
Repetir el procedimiento anterior, todas las veces que sea necesario. Cuantas más capas de papel se coloquen, más resistencia adquirirá el trabajo realizado. Cada capa será realizada con un papel distinto (madera y de diario) para no perderse.
Receta de engrudo: se prepara con una cucharada colmada de harina, 250 cm3 de agua y una cucharadita de vinagre. Mezclar todo y llevar a fuego lento hasta que espese.

Papel y carton
El papel nos ofrece múltiples posibilidades a la hora de realizar artesanías. Es un material que puede ser trabajado por todas las edades, presupuestos y gustos. Se puede hacer papel reciclado artesanal, ya sea para encuadernar libros, realizar tarjetas para una boda, forrar carpetas y cajas,y muchísimas cosas más. El papel artesanal se puede elaborar caseramente o comprarlo hecho. También, se puede trabajar con papel maché. Este es un material económico que ofrece buenos resultados. Se puede tanto comprar la pasta de papel ya preparada, como confeccionarla uno mismo.
Con el papel se pueden decorar, además, distintas superficies, aplicando la técnica de cartapesta. La estampación con sellos decorativos es otra bonita posibilidad de trabajar con papel y cartón, decorando de esta manera papel de carta, papel de regalo, tarjetas, cajas, etcétera. Otras alternativas que nos ofrece este material son, entre muchas, la realización de cajas y estuches, y la encuademación.
Ofrecemos, antes de dedicarnos exclusivamente a los proyectos, algunas técnicas de trabajo con papel: papel maché, cartapesta, decoupage y papel artesanal.

Repujado de metal con volumen
Otra técnica del repujado, es la que se realiza otorgando volumen al diseño, siendo similar al repujado sobre plano. Para el repujado con volumen, puede utilizarse tanto aluminio, como estaño grueso (así se evitarán posibles abolladuras).
En este caso, daremos el ejemplo de un repujado para decorar un botellón.
Puede utilizarse cualquier botellón, que posea un lado plano, donde se aplicará el metal.

MATERIALES
En esta técnica, se utilizan las mismas herramientas y materiales básicos para el proceso de repujado, armado y acabado del repujado plano.

ELABORACIÓN
El primer paso es elegir la pieza a decorar (botellón) y el diseño o dibujo que repujaremos.
Se debe realizar una plantilla de la pieza sobre un papel de calco. Es necesario dejar medio centímetro de margen entre el diseño y el borde del papel.
Luego, se marca el contorno de la pieza sobre la lámina de metal y se procede recortando el mismo, dejando un borde de aproximadamente medio centímetro. Al haber recortado el metal, se debe fijar el dibujo sobre dicha lámina, ayudándose con cinta engomada y se transfiere el dibujo sobre superficie dura. No se debe presionar demasiado.
Luego, se retira el papel calco y se marca de nuevo el dibujo sobre superficie dura. Esta vez se presiona un poco más,con el fin de que el dibujo empiece a acentuarse. Se debe empezar el repujado del lado del revés del diseño, apoyándolo sobre la franela (doblada en dos). El repujado se realiza por partes, no todo junto para que no se deforme la lámina. Para este paso, se utiliza el difumino presionando suavemente por dentro de las líneas levantadas. Se debe presionar en forma suave, de modo de alcanzar el volumen deseado. Téngase en cuenta que el volumen puede aumentarse cuando se lo desee, pero nunca disminuirse. Cada vez que se dé volumen al diseño, dar vuelta el trabajo, retirar el paño y apoyar sobre superficie dura. Utilizando el disfumino, planchar alrededor de la zona levantada y con birome marcar nuevamente las líneas. Repetir este paso a lo largo de todo el diseño, comenzando desde el centro hacia fuera.
Cuando se finaliza el trabajo, se lo coloca del lado derecho sobre una superficie dura y con la ayuda del difumino, se planchan todas las partes sin trabajar. La idea es que queden bien planas.
Luego, se debe rellenar, pegar y armar la pieza. Por último, patinar con la pátina elegida. Estos últimos pasos, se realizan igual que en el repujado plano.

Técnica de repujado sobre metales
Esta técnica consiste básicamente en dar volumen a una lámina de metal, logrando que en una de sus caras, aparezca un diseño con relieve.
Dentro del repujado de metales, existen variantes tales como el alto relieve, el repujado plano, la filigrana, el grabado y el recubrimiento de piezas.
El repujado de metal puede lucirse sobre diversos soportes, ya sea de vidrio, madera o cerámica. Estos pueden ser por ejemplo: botellas, vinagreras, cajas, marcos, etcétera. Además hay algunos soportes, especialmente pensados para decorar con diseños de repujado. Para realizar esta técnica, son indispensables algunos elementos y herramientas:
• Lámina de metal.
• Papel de calco, lápiz, goma de borrar y cinta engomada
• Una superficie dura (una tabla de madera o simplemente una mesa con papel de diario).
• Trapo o franela, o bien una plancha de goma eva.
• Bolígrafo con punta redonda (mejor aún, si no funciona).
• Esfumino o difumino de grosor mediano (herramienta de papel compacto, en forma de lápiz, que termina en ambos extremos en punta).
• Buril con punta bolita o punta pala (herramienta para repujar).
Hay otros elementos necesarios, para el proceso de armado del repujado y su correspondiente acabado:
• Cemento de contacto con su diluyente correspondiente.
• Diversas pátinas. Para envejecer metales, existen entre otras, la tinta china y la tinta para zapatos negra. En el caso del cuero se envejece con una pátina de cera y betún de Judea.
• Pomada brilla metales (si se desea un acabado brillante) o esponja de aluminio fino (si se desea un acabado opaco).
• Trapos de algodón.
• Elementos para cortar (punzón de corte, tijera de uñas curva, tijera grande, cortante o trincheta).
• Materiales para el relleno (enduido plástico o resina po-liéster y catalizador, para una tapita de refresco de resina, se utilizan aproximadamente de 5 a 6 gotitas de catalizador). Al finalizar un repujado, se debe rellenar por detrás con los materiales indicados.

Flores de jabón
MATERIALES
- Jabón de glicerina (color rosa y verde)
- Copa de plástico descartable
- Algodón
- Pela papas
- Cola vinílica
- Puntilla de broderie (debe medir dos veces el diámetro de la copa)
- Molde cortante (en forma de hoja)
- Cemento de contacto -Tijera, hilo y aguja
ELABORACIÓN
Pegar con cola vinílica, un trozo de algodón adentro de la copa de plástico.
Tomar la puntilla y fruncirla por la parte recta (con la ayuda de hilo y aguja). Pegarla con cemento de contacto, al lado interno de la copa, por encima del algodón. Unir los extremos y dejar secar.
Apoyar el jabón de glicerina sobre una mesa, en forma vertical,y con el pela papas cortar láminas finas. Desenrollarlas suavemente, para alisarlas.
Con el fin de darle forma de pétalos a las láminas de jabón, colocarlas sobre el dedo índice, doblar la parte superior y fruncir dando un pellizco, formando así la base del pétalo.
Colocar cola vinílica sobre el algodón, formando círculos, y pegar los pétalos superponiéndolos, desde afuera hacia adentro. Dejar un hueco en el centro. Tomar varios pétalos más, reducirlos con un cuchillo y afinar los bordes. Formar con ellos y con la ayuda de las manos, el centro de la rosa. Aplicarlo en el medio de la copa con abundante cola vinílica.
Cortar láminas del jabón verde.y con el molde cortante, realizar las hojas. Marcarles las nervaduras y pegarlas entre los pétalos y la puntilla.

Jabones coloridos

MATERIALES
- Pasta de jabón (elegir cualquier receta simple de jabón)
- Cantidad necesaria de colorantes varios
- Molde casero: papel de aluminio, film para cocina

ELABORACIÓN
Luego de haber realizado la pasta de jabón, dividirla en tres recipientes y colorear con colores distintos. Para realizar los moldes, colocar un trozo de papel film dentro de un pedazo de papel de aluminio. Arrugarlos con el fin de formar una bolsa de forma irregular. Verter dentro, un trozo de pasta de jabón de cada color, intentando que cada una ocupe un tercio de la superficie del molde. Dejar endurecer durante un día, desmoldar y dejar estacionar de acuerdo a lo que indique la receta del jabón realizado. En esta receta se debe tener precaución de que la pasta de jabón no tenga contacto con el papel de aluminio,ya que de lo contrario, el jabón puede sufrir alteraciones químicas. Estos pequeños jaboncitos en formas de piedras coloridas, pueden ser presentados dentro de una bolsita de tul o gasa, de modo que se luzcan los colores y las formas irregulares de los mismos.

Jabones rosados

MATERIALES
-15 gr. de soda cáustica
- 6o cm3 de agua
- 50 cm3 de aceite de oliva
- 50 cm3 de aceite de ricino -10 gr. de alcohol etílico
-1 cm3 de esencia marina
- Cantidad necesaria de colorante color obispo

ELABORACIÓN
Con el fin de preparar la lejía cáustica, mezclar la soda cáustica con el agua. Dejar reposar la preparación hasta que se torne transparente, pero sin dejar que se enfríe por completo. Por otro lado, colocar en una cacerolita el alcohol etílico y calentarlo a baño de María. Agregar los aceites, revolviendo hasta que se torne transparente. Retirar la cacerola del baño de María y mezclar con la lejía de soda cáustica, para saponificar. Mezclar muy bien. Incorporar el colorante y la esencia.
Verter la pasta en moldes (en forma de corazoncitos) untados con desmoldante, y dejar endurecer durante un día. Desmoldar y dejar estacionar durante 30 días.

En jabón
Para quien desee realizar jabones en forma artesanal, debe tener en cuenta ciertos datos básicos, con el fin de lograr resultados exitosos. A continuación, transcribimos los elementos indispensables para la confección de jabones.
• Lejía de soda cáustica: esta sustancia se realiza utilizando soda cáustica, por lo que resulta imprescindible usar guantes y barbijo al manipularla. Para lograr la lejía de soda cáustica, se debe agregar la soda cáustica al agua mientras se revuelve. Esta preparación, tomará temperatura, logrando llegar hasta los 75 u 8o°C. Es necesario dejar enfriar, hasta llegar a la temperatura que se indique en cada receta (en general, 40°C). Utilizar un termómetro de cocina.
• Saponificación: es el proceso en el que se mezclan la lejía de soda cáustica y la materia grasa a utilizar. Al mezclarlas, ambas sustancias deben tener la misma temperatura, y se mezclan hasta que la preparación comience a tomar consistencia cremosa. De esta manera, un cuerpo graso se transforma en jabón.
• Esencias y colorantes adecuadas para uso corporal (no se utilizan los mismos colorantes que para las velas). Tanto las esencias como los colorantes, se incorporan a la pasta de jabón una vez terminada y antes de verterla en los moldes correspondientes.

• Moldes: existen moldes especiales para jabones, pero también se pueden usar moldes de repostería o cubiteras de hielo con formas. Todo molde debe ser pincelado en su interior con desmoldante especial para jabón.
• Estacionamiento del jabón: cuando los jabones ya están desmoldados, deben dejarse estacionar durante el tiempo indicado en cada trabajo (antes de ser usados). Para el estacionamiento, hay que colocar el jabón sobre varias capas de papel sulfito (de almacén) en un lugar seco y oscuro. Si el papel presenta manchas de humedad, cambiarlo por otro limpio.
Todos los elementos requeridos, pueden conseguirse en tiendas que vendan productos para las industrias químicas. Antes de dedicarnos exclusivamente a la fabricación de los jabones, agregamos que todo producto será más bonito, cuanto más vistoso sea su envase. El mismo puede ser tanto una cajita de cartón micro corrugado, como una bolsita de tul, una pequeña canastita de mimbre o un simple envoltorio de papel celofán.

Ángeles
Se describen las técnicas para confeccionar dos angelitos, que pueden servir ya sea para decorar la casa o para regalar a los seres queridos en la época de Navidad. Las caras se realizan en igual forma en ambos ángeles, simplemente cambia el cabello. Sobre una esfera de madera, se pinta una carita.

Ángel con aroma
Para realizar el vestido, cortar dos rectángulos de linón blanco (de 7 cm. de ancho por 15 cm. de largo). En el extremo inferior de ambos, coser una puntilla fina. Luego, coser uniendo los laterales, dar vuelta y por el derecho cerrar la base.
Rellenar con lavanda o vellón y cerrar el extremo superior, realizando una bastilla de modo que quede fruncido. Para realizar el pelo, utilizar una esponja de bronce. Colocarle encima una argolla dorada, a modo de corona. Las alas pueden confeccionarse con un retazo de encaje o broderie, cosido por detrás del cuerpo. Decorar el cuello con una flor de tela.

Ángel sobre rosca de mimbre
Dibujar una carita sobre una esfera de madera.y pegar viruta de madera o de papel, para imitar el cabello. Decorar el cuello con un moño de hilo rústico. Para confeccionar las alas, recortar una tira de pañolenci blanco, redondeando las puntas. Fruncir en el centro y pegar por detrás de la cabeza.
Para realizar el cuerpo, fruncir 10 cm. de broderie, con la finalidad de formar una roseta, y pegar detrás de las alas. Apoyar el ángel sobre una corona de mimbre. Pegar con cemento de contacto, y decorar con una estrella de tela.

Individual de patchwork

Materiales
- Retazos de telas de algodón, preferentemente estampadas
- Molde de cartón, de 8 x 8 cm.
- Rectángulo de guata de 62 x 41 cm.
- 2 m de cinta al bies ancha
- Tela verde, 62 x 41 cm.
- Tela roja, dos tiras de 62 x 6,5 cm.y dos tiras de 29 x 6,5 cm.
- Hilo y alfileres
- Máquina de coser
- Tijera

Elaboración
Ubicar el molde de cartón sobre las diferentes telas, marcar el contorno y cortar, hasta obtener 28 cuadrados (sin dejar margen para la costura).
Unir los cuadrados de tela con costura a máquina, a medio cm del borde.
Formar 7 tiras de 4 cuadrados cada una. Planchar con las costuras abiertas.
Unir las 7 tiras entre sí, haciendo coincidir las líneas horizontales, ayudándose con alfileres. De esta forma, quedará una tela patchwork, de aproximadamente 29 x 50 cm planchar bien.
Cortar 4 tiras de tela roja (con las medidas indicadas en Materiales), para formar los ribetes del individual. Coser primero las tiras largas, encimando las telas por sus frentes. Planchar abriendo las costuras y proceder de igual forma con las dos tiras más cortas.
Colocar la guata entre la tela patchworky la tela verde. Sujetar con alfileres las 3 piezas, y pasarles un pespunte por el borde, uniéndolas.
Coser la cinta al bies verde, para ribetear los bordes del individual.

Formula para endurecer tela
Colocar en una cacerolita 1 taza de tiza en polvo, 2 sobres de gelatina sin sabor, 6 gotas de formol y 2 tazas de agua. Llevar la preparación a fuego suave y mezclar hasta que rompa el hervor.

Elaboración
Para poder endurecer una tela, la misma debe ser de algodón o con muy poco sintético. En caso de que la pieza sea pequeña (una cinta o un cordón), se puede endurecer sumergiéndola en el preparado. Pero, si por el contrario, la tela es muy grande, se debe estirar sobre una superficie y pincelarla con el preparado, por ambos lados. El papel también puede ser endurecido, utilizando los mismos preparados.

Consejos útiles
Si la tela que elegimos para forrar el cartón se deshilacha con facilidad, conviene cortarla con tijera de picos. Si queremos transferir un molde con formas complejas (formas geométricas o curvas) pasarlas al cartón con la ayuda de papel carbónico.
Al pegar una tela sobre el cartón, comenzar haciéndolo por los bordes más difíciles y recortar luego el excedente.

Caja tallada a mano
Se recomienda, antes de comenzar el trabajo, practicar la técnica del tallado en una tablita de madera, realizando líneas rectas, luego curvas y por último diseños más complejos. Siempre, la mano que sostiene la pieza de madera, debe colocarse detrás de las gubias, a fin de evitar accidentes.

MATERIALES
- Una caja de madera de raulí o mará
- Papel carbónico
- Lija fina
- Pincel
- Papel de calcar
- Cera y betún
- Maza de madera
- Gubias: varias, tricante, recta y bisel
Aclaración: la gubia bisel tiene corte oblicuo en el borde, mientras que la gubia tricante tiene corte triangular cerrado (en forma de v).
- Un diseño decorativo a elección para la tapa de la caja

ELABORACIÓN
En primer lugar, lijar bien toda la caja y retirar el polvillo con un trapo que no deje pelusa. Después, con la ayuda de un papel carbónico, pasar el diseño elegido sobre la tapa de la caja.
Con una gubia recta marcar el contorno de todo el diseño. Esto se logra, aplicando pequeños golpecitos secos con una maza sobre la parte superior de la gubia. Luego, apoyar una gubia de curva abierta a medio cm. del lado externo del contorno del diseño. Ejercer primero una suave presión, que será cada vez más fuerte, a medida que nos acerquemos a la línea del diseño. Así se logrará darle relieve al diseño elegido.
Con la ayuda de la gubia bisel, redondear todo el contorno. Por medio de la gubia tricante, realizar los detalles necesarios. Para lograr mayor control de la fuerza ejercida, es conveniente apoyar el dedo índice de la mano libre, sobre la hoja del tricante.
Al finalizar el tallado, pasar varias manos de betún para teñir madera, logrando que todas las hendiduras queden cubiertas. Dejar secar y pasar una mano de cera, dando brillo e impermeabilizando.

En madera
La madera es un material que se utiliza con frecuencia, para realizar artesanías. Este material ofrece la posibilidad de construir, tallar, decorar y combinar con otros materiales. Hay gran variedad de artesanías confeccionadas con madera, desde las más simples hasta las de alta complejidad, llevadas adelante por manos expertas. Para decorar madera se pueden utilizar técnicas varias, como ser pirograbado, stencil o estarcido, decoración con flores secas, decoración con algún detalle de repujado en metal, tallado, etcétera.
También hay técnicas específicas para el tratamiento y cuidado de la madera, que ayudan a mantenerla en buen estado.

Algunos consejos
• Antes de pintar, se debe limpiar la pieza con un trapo húmedo para retirar el polvo. Prestar atención a que el trapo no desprenda pelusa, que pueda quedar pegada a la madera.
• Para pasar cualquier diseño a la madera, conviene utilizar papel carbónico.
• Para lograr una base de pintura pareja, se debe pasar el pincel sobre la superficie con movimientos uniformes, siguiendo la dirección de las vetas de la madera. Para darle un acabado liso a una pieza de madera, comenzar a lijar con una lija de madera (para quitar los residuos más fuertes) y luego, pasar una lija de agua (para pulir).

Acrílicas
Las pinturas acrílicas pueden usarse puras y en caso de querer mezclar colores, debe hacerse en una superficie aparte (es difícil fundir los tonos sobre el objeto que se está pintando).
Si se desea aumentar la transparencia de la pintura, puede usarse barniz (ya sea mate o brillante).
Esta pintura puede trabajarse sobre superficies tales como cartulina, papel, cartón, madera, tela y cualquier superficie no grasa. El tiempo de secado es más rápido que con el óleo.
Si se trata de capas delgadas, puede demorar 15 minutos en secar.
El acrílico tiene un acabado brillante y elástico. Para su aplicación, se puede utilizar pincel, rodillo, soplete, .aerógrafo o espátula. Para limpiar los elementos de aplicación, se debe utilizar agua, cuando la pintura aún está fresca.

Pinturas
Hay diversos tipos de pinturas útiles a la hora de decorar las piezas artesanales. Mencionamos algunas de ellas y sus principales características:

Oleo
Esta pintura puede trabajarse pura o diluida en trementina. Al tener un secado lento, se puede trabajar con el color y los efectos deseados.
Es utilizada sobre superficies tales como madera, tela, cartón, hardboard y papeles gruesos.Tiene un secado lento.dependiendo el mismo de la cantidad de manos que se hayan aplicado.
El acabado es brillante y los colores no varían al secar. Para su aplicación, se puede utilizar pincel, rodillo o espátula. Para limpiar dichos elementos, debe usarse aguarrás mineral (ya que el óleo se diluye en aguarrás).

Los materiales
A modo de orientación, realizamos una breve síntesis sobre dos materiales importantes en las artesanías: el pegamento y algunas pinturas.

Pegamentos
Con respecto a los pegamentos, los podemos clasificar en:
- Cementos
- Adhesivos
- Selladores

Cementos
Dentro de los cementos, podemos encontrar el cemento de contacto, el cemento balsa y el cemento para plásticos.
Cemento de contacto: este tipo de cemento se caracteriza por ser aplicado en ambas superficies a unir. Se recomienda para pegar materiales como el cartón, la madera, la goma, la tela y algunos metales.
Obtiene mayor resistencia transcurridos varios días después de colocado.
Existe el adhesivo de contacto y el pegamento de contacto. La diferencia de ambos reside en que el primero de estos pegamentos (de consistencia líquida) se utiliza para trabajos más delicados, mientras que el segundo es másfuerte.y suele comercializarse en lata. Los dos tipos de pegamentos se limpian con solventes especiales.
Cemento balsa: este pegamento es utilizado para pegar madera balsa. Se limpia con thinner.

Cemento para plásticos: es un pegamento apto para pegar PVA (polivinilo de acetato) y PVC (polivinilo de cloro). Se limpia con thinnery es resistente al agua.

MATERIALES
• Lana semigorda (50% lana – 50% acrílico) tejida simple (sugerencia Hilado “NEVI-LAN” de L.H.O.), aproximadamente 500 g en color crudo.

• Agujas № 5 y № 4 1/2.

PUNTOS EMPLEADOS

PUNTO ELÁSTICO 1 y 1:
1a h) * 1p.d., 1p.r. *, repetir toda la hilera.
2a h) tejer los puntos como se presentan.
Repetir siempre estas 2 hileras.
PUNTO JERSEY: 1 hilera al derecho, 1 hilera al revés. MOTIVO CENTRAL DELANTERA; seguir el diagrama sobre 48p.
MOTIVO MANGAS: seguir el diagrama sobre 22p.

MUESTRA
10 cm = 18p. en p. jersey con
hilado simple y ag. № 5.

ESPALDA
Poner 77p. en ag. № 5 y tejer en p. elástico 1 y 1 por 18 cm. Pasar a p. jersey y a los 4 cm de altura desde el p. elástico comenzar las disminuciones de las sisas de la siguiente manera:
1a h) tejer 2p.d. de borde, 1 disminución simple (ver páginas finales), 69p. jersey, 2p. juntos al derecho y 2p.d. de borde, quedan 75p. 2a h) del revés del tejido, tejer todos los puntos al revés. 3a h) tejer 2p.d. de borde, 1 disminución simple, 67p. jersey, 2p. juntos al derecho y 2p.d. de borde, quedan 73p. 5a h) tejer todos los puntos al derecho.
7a h) tejer 2p.d. de borde, 1 disminución simple, 65p. jersey, 2p. juntos al derecho y 2p.d. de borde, quedan 71p. 9a h) tejer 2p.d. de borde, 1 disminución simple, 63p. jersey, 2p. juntos al derecho y 2p.d. de borde, quedan 69p. 11a h) tejer todos los puntos al derecho.
13a h) tejer 2p.d. de borde, 1 disminución simple, 61p. jersey, 2p. juntos al derecho y 2p.d. de borde, quedan 67p. 15a h) tejer 2p.d. de borde, 1 disminución simple (ver páginas finales), 59p. jersey, 2p. juntos al derecho y 2p.d. de borde, quedan 65p. 17a h) tejer todos los puntos al derecho.
Continuar con las disminuciones de esta forma, es decir, que se hacen en 2 hileras del derecho seguidas y en la siguiente se tejen todos los puntos sin disminuir, hasta tener 33p. y aproximadamente 32 cm de altura de sisas. Cerrar todos los puntos sin ajustan

DELANTERA
Colocar 77p. en ag. № 5 y tejer en p. elástico 1 y 1 por 18 cm. Aumentar 7p. repartidos en una hilera revés del lado revés del tejido, quedan 84p. Luego distribuir los puntos de la siguiente manera: 18p. jersey, 48p. motivo central delantera siguiendo el diagrama y 18p. jersey. Del revés tejer todos los puntos como se presentan. A los 4 cm de altura desde el p. elástico hacer las disminuciones de las sisas de la siguiente manera: 2p.d. de borde, 1 disminución simple y al terminar 2p. juntos al derecho y 2p.d. en todas las hileras del derecho, repetir esto en todas las hileras del derecho del tejido 11 veces, quedan 62p. Luego disminuir como en la espalda, es decir, que en la hilera siguiente del derecho no se hacen disminuciones y sí en las otras 2 hileras del derecho. Al tener 29 cm de altura desde las disminuciones, comenzar el escote cerrando los 16p. centrales y luego de cada lado 6p. y 2 veces 3p.

MANGA IZQUIERDA

Colocar 108p. en las ag. № 5 y tejer en p. elástico 1 y 1 por 3 cm. Al terminar, aumentar 6p. repartidos en una hilera revés del lado revés del tejido, quedan 114p. Distribuir los puntos como sigue: 46p. jersey, 22p. motivo mangas siguiendo el diagrama y 46p. jersey. Del revés tejer todos los puntos como se presentan.
Hacer las disminuciones de la siguiente manera: Al comenzar las hileras del derecho, lado que corresponde a la espalda, tejer 2p.d. de borde y 1 disminución doble en todas las hileras del derecho 10 veces y luego 2p.d. de borde y 1 disminución simple, 22 veces. Al terminar las hileras, hacer 3p. juntos al derecho y 2p.d. de borde, en todas las hileras del derecho 13 veces y luego 2p. juntos al derecho y 2p.d. de borde, 16 veces. Es decir, que al empezar las disminuciones simples del lado derecho, siguen los 3p. juntos del izquierdo 3 veces más. Las disminuciones del lado izquierdo, que corresponden a la sisa delantera, terminan antes y a partir de ahí, se cierran en las hileras del revés, 2 veces 7p. y 2 veces 8p. mientras tanto, continúan las disminuciones del lado derecho.
Para la manga derecha, hacer lo mismo pero en forma inversa, es decir que al comenzar se hacen 13 veces 1 disminución doble a 2p. del borde y luego 16 veces 1 disminución simple, en todas las hileras del derecho. Y al terminar, se teje 10 veces 3p. juntos al derecho a 2p. del borde y 22 veces 2p. juntos al derecho.
Al finalizar las disminuciones del lado derecho, cerrar al empezar las hileras del derecho 2 veces 7p. y 2 veces 8p.

ARMADO Y TERMINACIÓN
Coser los costados del cuerpo y las mangas a lo largo. Unir las mangas haciendo coincidir las disminuciones con las del cuerpo, teniendo en cuenta que el lado más corto corresponde a la delantera. Dejar abierta una de las partes de la espalda para hacer el cuello. Para el cuello levantar 122p. con ag. № 4 1/2 alrededor del escote que incluye el borde superior de las mangas por el derecho del tejido. Tejer en p. elástico 1 y 1 por 6 cm y cerrar todos los puntos sin ajustan Unir el cuello y la abertura de la sisa.

MATERIALES
• Hilado semigordo molinado tejido simple (sugerencia Hilado “PROFANO” de L.H.O.), aproximadamente 450 g en color violeta. • Agujas № 4.

PUNTOS EMPLEADOS
PUNTO JERSEY: 1 hilera al derecho, 1 hilera al revés. PUNTO FANTASÍA: seguir el diagrama.
PUNTO SANTA CLARA;
tejer todas las hileras al derecho.
PUNTOS RETORCIDOS:
1a h) tejer 2p. juntos al derecho y sin sacarlos de la aguja izquierda volver a tejer el primer punto al derecho, soltar. 2a h) 2p.r.
Repetir siempre estas 2 hileras.

MUESTRA
10 cm = 20p. en p. jersey con hilado simple y ag. № 4.

ESPALDA
Poner 76p. en ag. № 4 y tejer en p. jersey. Aumentar lp. de cada lado cada 12 hileras 4 veces, quedan 84p. Al tener 26 cm de altura total, comenzar las sisas cerrando de cada lado 3p., 2p. y lp., quedan 72p.
Completar 20 cm de altura de sisas, cerrar 17p. para cada hombro y por último, los 38p. centrales para el escote.

DELANTERA DERECHA
Colocar 3p. en ag. № 4 y tejer en p. jersey agregando al comenzar cada hilera derecho del derecho del tejido, 3 veces 3p., 4 veces 2p. y 10 veces lp. Al mismo tiempo en el costado izquierdo aumentar lp. cada 12 hileras 4 veces. Al terminar de agregar los puntos del lado derecho, tejer 12 hileras recto y luego comenzar el escote tejiendo 2p. juntos al derecho a lp. del borde cada 4 hileras, 11 veces. Simultáneamente a los 26 cm de altura total, cerrar para la sisa del lado izquierdo 3p., 2p. y lp. Completar los 20 cm de sisas y cerrar los 17p. del hombro. Hacer la otra delantera igual pero invertida, agregando los puntos al comenzar cada hilera del revés y reemplazando los 2p. juntos al derecho del escote por 1 disminución simple cada 4 hileras, 11 veces.

MANGAS
En ag. № 4 colocar 50p. y tejer 2 cordones (4 hileras) en p. Santa Clara. Pasar a p. fantasía siguiendo el diagrama. Repetir de la 1a a la 8a hilera. A los 9 cm de altura, pasar a p. jersey y tejer aumentando 1p. de cada lado cada 8 hileras 9 veces, quedan 68p. Al tener 38 cm de altura desde el p. fantasía, comenzar la copa de manga cerrando 2p. de cada lado en todas las hileras, 14 veces y, por último, los 12p. centrales.

ARMADO Y TERMINACIÓN
Coser los hombros, los costados del cuerpo y las mangas a
10 largo. Pegar las mangas haciendo coincidir el centro de las mismas con las costuras de los hombros.
Para un borde levantar por el derecho del tejido, 92p., en el borde inferior de la espalda y 126p. en la delantera derecha (218p.) Tejer la primera hilera que corresponde al revés del tejido, distribuyendo los puntos para comenzar con el punto fantasía de la siguiente manera: 1p.d., *6p.r., 2p.d., 4px, 2p.d.*, repetir de * a * 15 veces y terminar con 6p.r. y 1p.d.
Comenzar el p. fantasía siguiendo el diagrama, pero empezando a partir del 8o punto:
1a h) (del derecho del tejido), 1p.r., 6p.d. trenza, *2p.r., 2p. retorcidos, 2p. retorcidos, 2p.r. y 6p.d. (trenza)*, repetir de * a * 15 veces y terminar con 1p.r. 2a y todas las hileras pares) tejer los puntos como se presentan.
3a h) tejer siguiendo el diagrama, realizando el primer cruce de las trenzas. 5a h) seguir el p. fantasía y aumentar 1p.r. en cada grupo de 2p.r., quedan 248p. 6a a 10a h) continuar en p. fantasía pero con 3p.r. en cada grupo en lugar de 2p.r. 11a h) aumentar lp.r. en cada grupo de 3p.r., quedan 278p. 12a a 16a h) continuar en p. fantasía pero con 4p.r. en cada grupo.
17a h) aumentar 1p.r. en cada grupo de 4p.r., quedan 308p.
Continuar en p. fantasía con 5p.r. en cada grupo hasta tener 21 hileras en total. Pasar a p. Santa Clara por 5 hileras y cerrar todos los puntos sin ajustan Para el otro borde levantar 50p. en el borde del escote de la espalda y 126p. en la delantera izquierda, por el derecho del tejido (176p.). Hacer la hilera del revés distribuyéndolos de la siguiente manera:
1p.d., *2p.d., 4p.r. y 2p.d., 6p.r.*, repetir de * a * 12 veces y terminar con 2p.d., 4p.r. y2p.d.
Comenzar con el punto fantasía siguiendo el diagrama como está. Seguir como el borde anterior haciendo 1 aumento en cada grupo de p. revés en las hileras indicadas, es decir, 5a h, quedan 202p. en la 11a h quedan 228p. y en la 17a h quedan 254p.
Terminar de la misma forma que la anterior y unir los costados entre sí.

MATERIALES
• Hilado fantasía con motas tejido simple (sugerencia Hilado “AVELLANO” de L.H.O.), aproximadamente 650 g en color violeta. • Agujas № 6 y № 5.

PUNTOS EMPLEADOS
PUNTO ELSTICO 1 y 1;
1a h) * 1p.d., 1p.r. *, repetir toda la hilera.
2a h) tejer los puntos como se presentan.
Repetir siempre estas 2 hileras.
PUNTO FANTASÍA: seguir el diagrama.

MUESTRA
10 cm = 18p. en p. fantasía con hilado simple y ag. № 6.

ESPALDA
Poner 86p. en ag. № 5 y hacer 8 cm en p. elástico 1 y 1. Pasar a p. fantasía con las ag. № 6 y tejer siguiendo el diagrama, comenzando y terminando con lp.d. Del revés tejer todos los puntos como se presentan. Al tener 29 cm de altura desde el elástico, cerrar 7p. de cada lado para las sisas, quedan 72p. Completar 19 cm de altura de sisas, cerrar 18p. para cada hombro y por último, los 36p. centrales para el escote.

DELANTERA
Hacer todo igual que en la espalda hasta tener 11 cm de altura de sisas. Comenzar el escote cerrando los 16p. centrales y luego de cada lado 5p., 3p. y 2p.
Completar los 19 cm de altura de sisa y cerrar los 18p. de cada hombro.

MANGAS
En ag. № 5 colocar 44p. y hacer 8 cm en p. elástico 1 y 1. Cambiar a p. fantasía con las ag. № 6 y tejer como indica el diagrama.
Aumentar 9 veces lp. de cada lado cada 8 hileras, quedan 62p.
A los 43 cm de altura desde el elástico, empezar la copa de manga cerrando 3p. al comenzar cada hilera de ambos lados 3 veces y, por último, los 44p. centrales.

ARMADO Y TERMINACIÓN
Coser un hombro, los costados del cuerpo y las mangas a lo largo, dejando al final una abertura de 4 cm. Para el cuello levantar 85p. con ag. № 5 alrededor del escote de la delantera y espalda por el derecho del tejido. Tejer en p. elástico 1 y 1 por 8 cm. Cerrar todos los puntos como se presentan y sin ajustan Unir el otro hombro y el cuello.
Pegar las mangas haciendo coincidir el centro de las mismas con la costura de los hombros y los 4 cm de la abertura con los puntos cerrados en las sisas formando ángulo recto.

MATERIALES
• Lana semigorda (50% lana – 50% acrílico) tejida simple (sugerencia Hilado “NEVILAN ESTAMPADO” de L.H.O.), aproximadamente 650 g estampado en tonos de violeta, azulino y rosa. • Agujas № 5 1/2 y № 5.

PUNTOS EMPLEADOS
PUNTO FANTASÍA; seguir el diagrama.
PUNTO ELÁSTICO 1 y 1:
1a h) * 1p.d., 1p.r. *, repetir toda la hilera.
2a h) tejer los puntos como se presentan.
Repetir siempre estas 2 hileras.

MUESTRA
10 cm = 18p. en p. fantasía con hilado simple y ag. № 5 1/2.

ESPALDA
Poner 82p. en ag. № 5 1/2 y tejer en p. fantasía siguiendo el diagrama. Del revés tejer todos los puntos como se presentan.
Al tener 50 cm de altura total, cerrar 5p. de cada lado para las sisas, quedan 72p. Completar 20 cm de altura de sisas, cerrar 16p. para cada hombro y por último, los 40p. centrales para el escote.

DELANTERA
Hacer todo igual que en la espalda hasta tener 4 cm de altura de sisas. Comenzar el escote cerrando los 20p. centrales y luego de cada lado 5p., 3p. y 2p.
Completar los 20 cm de sisas y cerrar los 16p. de cada hombro.

MANGAS
Colocar 48p. en las ag. № 5 1/2 y tejer en p. fantasía como en el cuerpo, comenzando con 3p.d., es decir, a partir del 6o punto del diagrama. Del revés tejer todos los puntos como se presentan. Aumentar lp. de cada lado cada 10 hileras 6 veces, quedan 60p. A los 48 cm de largo total, comenzar la copa de manga
cerrando 3p. al comenzar cada hilera 5 veces de cada lado y, por último, los 30p. centrales.

ARMADO Y TERMINACIÓN
Coser un hombro, los costados del cuerpo y las mangas a lo largo, dejando al final una abertura de 3 cm. Para el cuello levantar 123p. con ag. № 5 alrededor del escote de delantera y espalda, por el derecho del tejido. Tejer en p. elástico 1 y 1 por 5 hilera y cerrar todos los puntos como se presentan y sin ajustan Unir el otro hombro y cuello. Pegar las mangas haciendo coincidir el centro de las mismas con la costura de los hombros y los 3 cm de la abertura con los puntos cerrados en las sisas formando ángulo recto.

MATERIALES
■ Hilado “ROSAMARINA” de L.H.O. tejido simple, aproximadamente 1 kg estampado en tonos de blanco, negro y violeta.
■ Hilado “PROFANO” de L.H.O. tejido doble, aproximadamente 200 g en color violeta.
Agujas № 8 y № 7.
■ Aguja de crochet № 5.
■ 4 broches grandes a presión.

PUNTOS EMPLEADOS

PUNTO SANTA CLARA: tejer todas las hileras al derecho.
PUNTO JERSEY: 1 hilera al derecho, 1 hilera al revés. PUNTO CADENA. MEDIO PUNTO. PUNTO MEDIA VARETA. PUNTO VARETA Y PUNTO ENANO: al crochet (ver páginas finales). FLOR: seguir el diagrama.

MUESTRA
10 cm = 11 p. en p. jersey con hilado simple y ag. № 8.

ESPALDA
Con 1 hebra del hilado estampado poner 60p. en ag. № 8 y hacer 2 cordones (4 hileras) en punto Santa Clara. Pasar al color violeta doble y hacer otros 2 cordones. A continuación tejer *14 cm en p. jersey con 1 hebra de estampado y 2 cordones en p. Santa Clara con 2 hebras de violeta *, repetir una vez más de * a *.
Pasar nuevamente a p. jersey con el hilado estampado simple.
Al tener 55 cm de largo total, comenzar las sisas tejiendo en todas las hileras del derecho, 2p. juntos al revés a 2p.d. de cada borde 5 veces, quedan 50p. Completar 20 cm de altura de sisas, cerrar sin ajustar 14p. para cada hombro y los 22p. centrales para el escote.

DELANTERA DERECHA

Poner 29p. con hilado estampado simple en ag. № 8, hacer 2 cordones en p. Santa Clara y luego otros 2 cordones con violeta doble. Volver al hilado estampado, tejer *14 cm en p. jersey y a continuación 2 cordones en p. Santa Clara con violeta doble *, repetir de * a * 1 vez más. Pasar nuevamente al p. jersey con hilado estampado simple. A los 55 cm de largo total, hacer en el borde izquierdo las 5 disminuciones de la sisa, como en la espalda. Al tener 13 cm de altura de sisa, cerrar en el borde derecho para el escote 5p., 3p., y 2p. Completar 20 cm de sisa y cerrar sin ajustar los 14p. del hombro. Hacer la otra delantera igual pero invertida.

MANGAS
Con hilado estampado simple colocar 30 p. en ag. № 8 y distribuir los puntos y materiales de la siguiente manera: hacer 2 cordones en p. Santa Clara con estampado, 2 cordones en p. Santa Clara con violeta doble, 14 cm en p. jersey con hilado estampado simple, 2 cordones en p. Santa Clara con violeta doble y seguir en p. jersey con hilado estampado simple. Al mismo tiempo, aumentar de cada lado 1p. cada 6 hileras 7 veces, quedan 44p. A los 46 cm de largo total, tejer 2p. juntos al revés a 2p. de cada borde, en todas las hileras del derecho 5 veces. Luego cerrar sin ajustar 3p. al empezar las hileras de ambos lados 2 veces y, por último, los 22p. centrales.

ARMADO Y TERMINACIÓN

Coser los hombros, los costados del cuerpo y las mangas a lo largo. Pegarlas haciendo coincidir el centro con la costura de los hombros y las disminuciones con las del cuerpo. En el borde de cada delantera levantar 84p. por el derecho del tejido con 2 hebras de violeta y ag. № 8. Tejer en p. Santa Clara por 4 hileras y cerrar todos los puntos sin ajustar. Para el cuello colocar 81 p. en ag. № 7 con 2 hebras de violeta y tejer en p. Santa Clara. Al tener 20 cm de altura, cerrar todos los puntos flojos. Colocar el cuello alrededor del escote incluyendo las vistas y coser con pequeñas puntadas. Con ag. de crochet № 5 y 1 hebra de violeta hacer 8p. cadena, unir con 1p. enano formando un anillo y continuar según el diagrama. Tener en cuenta que la lectura del mismo se hace desde adentro hacia afuera y en sentido contrario a las agujas del reloj. Al terminar la 2a hilera, unir con 1 p. enano, cortar la hebra y rematar. Hacer 3 flores iguales y colocarlas en un costado del cuello. Aplicar los 5 broches a presión por el lado interno de las vistas

MATERIALES
■ Hilado “MILLEFIORI” de L.H.O. tejido simple, aproximadamente 400 g estampado en tonos de verde, azul, violeta y fucsia.
■ Agujas № 6.
PUNTOS EMPLEADOS PUNTO JERSEY: 1 hilera al derecho, 1 hilera al revés.

MUESTRA
10 cm = 14p. en p. jersey con hilado simple y ag. № 6.

ESPALDA
Poner 62p. en ag. № 6 y tejer en p. jersey. Al tener 23 cm de altura comenzar las sisas tejiendo 2p. juntos al revés a 2p.r. de cada borde, cada 4 hileras 2 veces (hilera del derecho por medio) y luego, en todas las hileras del derecho 16 veces, quedan 26p. Del revés tejer todos los puntos al revés. Cerrar todos los puntos sin ajustan

DELANTERA
Hacer todo igual que en la espalda hasta tener 23 cm de altura total. Entonces comenzar las sisas, tejiendo 2p. juntos al revés a 2p.r. del borde de cada lado, en todas las hileras del derecho 17 veces.
Al tener 16 cm de altura de sisas comenzar el escote cerrando los 18p. centrales y luego de cada lado, 3p. y 2p.

MANGA DERECHA
En ag. № 6 colocar 46p. y tejer en p. jersey como en el cuerpo. A los 10 cm de altura total, comenzar la copa de manga. Para ello tejer en el borde derecho que corresponde a la sisa de la delantera, 2p.r. de borde y 2p. juntos al revés, 2 veces cada 4 hileras y 13 veces en todas las hileras del derecho. En el borde izquierdo correspondiente a la sisa de la espalda, tejer 2p. juntos al revés y 2p.r. del borde 5 veces cada 4 hileras y 10 veces en todas las hileras del derecho. Al terminar las disminuciones correspondientes a la sisa delantera cerrar 6p. y 2 veces 5p.
Hacer la otra manga igual pero invertida.

ARMADO Y TERMINACIÓN
Coser los costados del cuerpo y las mangas a lo largo. Pegar las mangas haciendo coincidir las disminuciones con las del cuerpo.

PUNTOS EMPLEADOS
PUNTO FANTASÍA; seguir el diagrama.
PUNTO ELÁSTICO 2 y 2:
1a h) * 2p.d., 2p.r. *, repetir toda la hilera.
2a h) tejer los puntos como se presentan.
Repetir siempre estas 2 hileras.
PUNTO SANTA CLARA:
tejer todas las hileras al derecho.

MUESTRA
10 cm = 23p. en p. fantasía con hilado doble y ag. № 51/2.

ESPALDA
Con 2 hebras poner 98p. en ag. № 51/2 y tejer en p. fantasía siguiendo el diagrama, comenzando y terminando con 1p.d. Del revés tejer todos los puntos al revés. Repetir continuamente de la 3a a la 10a hilera. A los 39 cm de altura total, comenzar las sisas cerrando 3p., 2 veces 2p. y 1p. de cada lado, quedan 82p. Completar 21 cm de sisas, cerrar 18p. para cada hombro y por último, los 46p. centrales para el escote.

DELANTERA
Hacer todo igual que en la espalda hasta tener 32 cm de altura total y comenzar el escote cerrando los 12p. centrales. A continuación, en el borde del lado derecho hacer 1 disminución simple en todas las hileras del derecho 4 veces y luego cada 4 hileras (hilera del derecho por medio), 13 veces. Del lado izquierdo, tejer 2p. juntos al derecho en todas las hileras del derecho 4 veces, y cada 4 hileras 13 veces. Al mismo tiempo, a los 39 cm de altura total, cerrar para las sisas 4p., 3p. y lp. Completar los 21 cm de altura de sisa y cerrar los 18p. de cada hombro.

ARMADO Y TERMINACIÓN
Coser los hombros. Para las sisas levantar 84p. con ag. № 5 por el derecho del tejido y hacer 2 hileras en p. jersey. Luego aumentar de la siguiente manera: tejer *4p.d., 1 aumento*, repetir de * a * toda la hilera y terminar con 4p.d., quedan 104p. Tejer 4 hileras en p. jersey y luego hacer *9p.d., 1 aumento*, repetir de * a * toda la hilera y terminar con 14p.d., quedan 114p. Hacer 4 hileras en p. jersey y pasar a p. Santa Clara por 2 cordones (4 hileras). Cerrar todos los puntos sin ajustan Coser los costados del cuerpo. Para la tira del cuello colocar 14p. en ag. № 51/2 y tejer en p. elástico 2 y 2. Al tener 135 cm de altura, cerrar todos los puntos como se presentan y sin ajustan Colocar la tira del cuello alrededor del escote comenzando con un extremo en el centro hacia el lado izquierdo. Coser empezando por el borde izquierdo del escote, seguir por la espalda y bajar por el borde derecho, cruzando en el centro. Hacer un nudo en el extremo a 15 cm del final. Luego seguir cosiendo hacia la izquierda en forma diagonal hasta el nudo

TALLE 2

MATERIALES
■ Hilado “RASTAS” de L.H.O. tejido simple, aproximadamente 900 g en color mostaza.
Agujas № 10.
■ 1 pinche artesanal de madera.
PUNTOS EMPLEADOS PUNTO ARROZ SIMPLE: 1ah) 1 p.d., 1 p.r., repetir toda la hilera.
2a h) 1 p.r., 1 p.d., es decir, contrariando toda la hilera. Repetir siempre estas 2 hileras.
PUNTO JERSEY: 1 hilera al derecho, 1 hilera al revés.

MUESTRA
10 cm = 10p. en p. jersey con hilado simple y ag. № 10.

ESPALDA
Colocar 46p. en ag. № 10 y tejer en p. arroz simple por 5 cm. Pasar a p. jersey y al tener 49 cm desde el p. arroz simple, agregar 5p. (ver páginas finales) para las mangas al comenzar las hileras de ambos lados. Los 5p. agregados se tejen en p. arroz simple y los 46p. centrales en p. jersey, quedan 56p.
A los 21 cm de altura de mangas, cerrar sin ajustar 2 veces 10p. de cada lado y por último, los 16p. centrales para el escote.

DELANTERA DERECHA

Poner 26p. en ag. № 10 y tejer en p. arroz simple por 5 cm. Luego distribuir los puntos de la siguiente manera: 5p. arroz simple para la vista y 21 p. jersey. A los 49 cm de altura desde el p. arroz simple, agregar 5p. al comenzar la hilera del revés para la manga, que se tejen en p. arroz simple. Al tener 13 cm de altura de manga, comenzar el escote dejando en suspenso los 5p. de la vista y luego cerrar 3 veces 2p.
Completar los 21 cm de altura de manga y cerrar sin ajustar 2 veces 10p. para el hombro.
Hacer la otra delantera igual pero invertida.

ARMADO Y TERMINACIÓN

Coser los hombros, los costados del cuerpo y la parte inferior de las mangas. Para el cuello levantar 59p. con ag. № 10, incluyendo los p. dejados en suspenso de cada vista. Tejer en p. arroz simple por 19 cm y cerrar todos los puntos sin ajustar. Sujetar con el pinche de madera

MATERIALES
Hilado gordo con flameé tejido simple (sugerencia Hilado “FLAMINIA” de L.H.O.), aproximadamente 500 g en color crudo. • Agujas № 12 y № 13. • 9 botones de madera.

PUNTOS EMPLEADOS
PUNTO FANTASÍA; Ia, 3a y
5a h) tejer *3p.d., 3p.r.*, repetir de * a * toda la hilera. 2a h y todas las pares) tejer los puntos como se presentan.
7a, 9a y 11a h) tejer *3p.d., 3p.r.*, repetir de * a * toda la hilera.
Repetir siempre de la 1a a la 12a hileras.

MUESTRA
10 cm = 6p. en p. fantasía con hilado simple y ag. № 13.

BUFANDA
Colocar 15p. en ag. № 13 y tejer en p. fantasía, comenzando y terminando con 3p.d. Al tener aproximadamente 180 cm de largo y terminando con una hilera que corresponde a la 5a o a la 11a hilera del punto, cerrar todos los puntos como se presentan y sin ajustar.

TERMINACIÓN
Cortar 6 hebras de aproximadamente 50 cm de largo y colocar 3 flecos en cada extremo de la bufanda (ver páginas finales). Aplicar 3 botones en cada extremo sobre los flecos y sujetarlos con la misma lana, dejando un nudo en cada uno.

GORRO
En ag. № 12 colocar 36p. y tejer en p. fantasía comenzando con 3p.d. Al tener aproximadamente 15 cm de altura y 14 hileras en total, hacer las disminuciones de la siguiente manera: 1a h) tejer *3p.d. y 2p. juntos al revés y 1p.r.*, repetir de * a * toda la hilera, quedan 30p. 2a h) tejer *2p.d., 2p. juntos al revés y 1p.r.*, repetir de * a * toda la hilera, quedan 24p. 3a h) tejer *2p.d. y 2p. juntos al revés*, repetir de * a * toda la hilera, quedan 18p. 4a h) tejer *1p.d. y 2p. juntos al revés*, repetir de * a * toda la hilera, quedan 12p. 5a h) tejer 2p. juntos al derecho toda la hilera, quedan 6p. Cortar la hebra larga, pasarla por dentro de los puntos, fruncir y coser el gorro. Aplicar 3 botones en el borde inferior del gorro formando un triángulo sobre un costado y hacer un nudo para sujetarlos dejando las hebras hacia afuera

Capa

MATERIALES
• Hilado mecha de lana semigordo tejido simple (sugerencia Hilado “BARILOCHE” de L.H.O.), aproximadamente 350 g estampado en tonos de ocre, lacre, chocolate y mostaza. • Agujas № 6.

PUNTOS EMPLEADOS PUNTO FANTASÍA; 1a, 3a, 5a, 7a y 9a h) tejer * 1p.d., 3p.r. *, repetir de * a * toda la hilera y terminar con 1p.d. 2a, 4a, 6a, 8a y 10a h) tejer 2p.r., *1p.d. y 3p.r.*, repetir de * a * toda la hilera y terminar con 1p.d. y 2p.r. 11a h) tejer todos los puntos al derecho.
12a h) tejer todos los puntos al revés.
Repetir siempre estas 12 hileras.
PUNTO JERSEY; 1 hilera al derecho, 1 hilera al revés. PUNTO SANTA CLARA REVÉS: tejer todas las hileras al revés.
PUNTO ELÁSTICO 1 y 1; 1a h) * 1p.d., 1p.r. *, repetir toda la hilera.
2a h) tejer los puntos como se presentan.

Repetir siempre estas 2 hileras.
MUESTRA
10 cm = 17p. en p. fantasía con hilado simple y ag. № 6.

CUERPO
Poner 145p. en ag. № 6 y tejer en p. fantasía.
Hacer aproximadamente 42 cm, terminando con una hilera del lado revés que corresponde a la 10a hilera del punto fantasía. Pasar a p. Santa Clara revés tejiendo en la 1a hilera * 1p.r., 2p. juntos al revés *, repetir toda la hilera de * a * y terminar con 1p.r., quedan 97p. Completar 4 hileras y cerrar todos los puntos.

TERMINACIONES PARA ATAR
En cada costado del cuerpo, levantar 49p. con las ag. № 6 por el derecho del tejido y tejer de la siguiente manera: 1a h) (del revés del tejido) 5p. elástico 1 y 1 (1p.d., 1p.r., 1p.d., 1p.r., 1p.d.), 39p. revés y 5p. elástico 1 y 1 (1p.d., 1p.r., 1p.d., 1p.r., 1p.d.), 2a h) (del derecho del tejido) 5p. elástico 1 y 1 (1p.r., 1p.d., 1p.r., 1p.d., 1p.r.), 18p.d., 1 disminución doble, 18p.d. y 5p. elástico 1 y 1 (1p.r., 1p.d., 1p.r., 1p.d., 1p.r.), quedan 47p. 3a y todas las hileras impares) tejer todos los puntos como se presentan. 4a h) 5p. elástico 1 y 1,17p.d., 1 disminución doble, 17p.d. y 5p. elástico 1 y 1, quedan 45p. 6a h) 5p. elástico 1 y 1,16p.d., 1 disminución doble, 16p.d., 5p. elástico 1 y 1, quedan 43p. 8a h) 5p. elástico 1 y 1, 15p.d., 1 disminución doble, 15p.d. y 5p. elástico 1 y 1, quedan 41p. Continuar disminuyendo 2p. en el centro del tejido en todas las hileras del derecho hasta tener 11p. Seguir en p. elástico por 20 cm de largo y cerrar todos los puntos como se presentan y sin ajustan. Tejer de la misma manera sobre el otro costado del chal.

MATERIALES
■ Hilado “FLAMINIA” de L.H.O. tejido simple, aproximadamente 500 g en color negro.
■ Agujas №11.

PUNTOS EMPLEADOS PUNTO JERSEY: 1 hilera al derecho, 1 hilera al revés.
MUESTRA
10 cm = 8p. en p. jersey con hilado simple y ag. № 11.

ESPALDA
Poner 33p. en ag. № 11 y tejer en p. jersey. Al tener 24 cm de altura total, comenzar las sisas tejiendo en todas las hileras del derecho al empezar 1 p.d. de borde y 1 disminución simple y al terminar, 2p. juntos al derecho y 1 p.d. de borde. Realizar esto 4 veces en total, quedan 25p. Completar 24 cm de altura de sisas, cerrar 6p. para cada hombro y por último, los 13p. centrales para el escote.

DELANTERA DERECHA
Colocar 20p. en ag. № 11 y tejer en p. jersey. A los 24 cm de altura comenzar el escote haciendo 1 disminución simple a 1 p.d. de borde en todas las hileras del derecho 5 veces y luego cada 4 hileras (hilera del derecho por medio) 5 veces.
Al mismo tiempo comenzar la sisa tejiendo 2p. juntos al derecho a 1p. del borde izquierdo, en todas las hileras del derecho 4 veces. Completar los 24 cm de sisa y cerrar los 6p. del hombro. Hacer la otra delantera igual pero invertida, reemplazando las disminuciones simples por 2p. juntos al derecho y viceversa.

ARMADO Y TERMINACIÓN
Coser los hombros y los costados del cuerpo hasta las sisas.

BUFANDA
Con 1 hebra de estampado y ag. Nº 5, colocar 33p. y tejer en p. Santa Clara revés por 4 cordones (8 hileras). Luego distribuir los puntos de la siguiente manera: 6p. Santa Clara revés, 3p. jersey revés, 6p. trenza, 3p. jersey revés, 6p. trenza, 3p. jersey revés y 6p. Santa Clara revés. Al tener aproximadamente 2 metros de largo desde el p. Santa Clara revés, terminando con una hilera que corresponde a la 4a hilera del p. trenza, pasar nuevamente a p. Santa Clara revés.
Hacer 4 cordones y cerrar todos los puntos sin ajustan

TERMINACIÓN
Con 1 hebra de lana verde bordar en p. cadena con la
ayuda de una aguja de crochet (ver dibujo) sobre cada grupo de 3p.r.
Cortar hebras de estampado y de color verde de 35 cm de largo, agruparlas de a 6 del mismo color y colocar los flecos con ayuda de una aguja crochet (ver páginas finales). Poner 9 flecos en cada extremo de la bufanda (2 con estampado, 2 con verde, 1 con estampado, 2 con verde y 2 con estampado)

MATERIALES
• Hilado fantasía con motas tejido simple (sugerencia Hilado “AVELLANO” de L.H.O.), aproximadamente 650 g en color violeta. • Agujas № 6 y № 5.

PUNTOS EMPLEADOS

PUNTO ELÁSTICO 1 y 1:
1a h) * lp.d., lp.r. *, repetir toda la hilera.
2a h) tejer los puntos como se presentan.
Repetir siempre estas 2 hileras.
PUNTO FANTASÍA: seguir el diagrama.

MUESTRA
10 cm = 18p. en p. fantasía con hilado simple y ag. № 6.

ESPALDA
Poner 86p. en ag. № 5 y hacer 8 cm en p. elástico 1 y 1. Pasar a p. fantasía con las ag. № 6 y tejer siguiendo el diagrama, comenzando y terminando con lp.d. Del revés tejer todos los puntos como se presentan. Al tener 29 cm de altura desde el elástico, cerrar 7p. de cada lado para las sisas, quedan 72p. Completar 19 cm de altura de sisas, cerrar 18p. para cada hombro y por último, los 36p. centrales para el escote.

DELANTERA
Hacer todo igual que en la espalda hasta tener 11 cm de altura de sisas. Comenzar el escote cerrando los 16p. centrales y luego de cada lado 5p., 3p. y 2p.
Completar los 19 cm de altura de sisa y cerrar los 18p. de cada hombro.

MANGAS
En ag. № 5 colocar 44p. y hacer 8 cm en p. elástico 1 y 1. Cambiar a p. fantasía con las ag. № 6 y tejer como indica el diagrama.
Aumentar 9 veces lp. de cada lado cada 8 hileras, quedan 62p.
A los 43 cm de altura desde el elástico, empezar la copa de manga cerrando 3p. al comenzar cada hilera de ambos lados 3 veces y, por último, los 44p. centrales.

ARMADO Y TERMINACIÓN
Coser un hombro, los costados del cuerpo y las mangas a lo largo, dejando al final una abertura de 4 cm. Para el cuello levantar 85p. con ag. № 5 alrededor del escote de la delantera y espalda por el derecho del tejido. Tejer en p. elástico 1 y 1 por 8 cm. Cerrar todos los puntos como se presentan y sin ajustan Unir el otro hombro y el cuello.
Pegar las mangas haciendo coincidir el centro de las mismas con la costura de los hombros y los 4 cm de la abertura con los puntos cerrados en las sisas formando ángulo recto

MATERIALES
* Lana semigorda tejida simple (sugerencia Hilado “ECO-LANA” de L.H.O.), aproximadamente 650 g en color crudo. • Agujas № 5 1/2.
PUNTOS EMPLEADOS PUNTO TERSEY: 1 hilera al derecho, 1 hilera al revés. PUNTO JERSEY REVÉS; 1 hilera al revés, 1 hilera al derecho, es decir, usando como derecho el revés del punto. PUNTO SANTA CLARA REVÉS: tejer todas las hileras al revés.

MUESTRA
10 cm = 16p. en p. jersey con hilado simple y ag. № 5 1/2.

ESPALDA
Poner 108p. en ag. № 5V2 y distribuir los puntos de la siguiente manera: 33p. jersey revés, 42p. jersey y 33p. jersey revés. Del revés tejer todos los puntos como se presentan.
Continuar de esa manera hasta la 6a hilera.
A partir de la 7a hilera comenzar las disminuciones laterales como indica el diagrama, haciendo en esa hilera 31p.r., 2p. juntos al derecho, 1 lazada, 2p. juntos al derecho, 38p.d., 1 disminución simple (ver páginas finales), 1 lazada, 1 disminución simple y 31p.r., quedan 106p. 8a, 10a y 12a h) 31p.d., 44p.r. y31p.d.
9a y 11a h) 31p.r., 44p.d. y 31p.r.
13a h) 29p.r., 2p. juntos al derecho, 1 lazada, 2p. juntos al derecho, 40p.d., 1 disminución simple, 1 lazada, 1 disminución simple y 29p.r., quedan 104p.
14a, 16a y 18a h) 29p.d., 46p.r. y 29p.d.
15a y 17a h) 29p.r., 46p.d. y 29p.r.
19a h) 27p.r., 2p. juntos al derecho, 1 lazada, 2p. juntos al derecho, 42p.d., 1 disminución simple, 1 lazada, 1 disminución simple y 27p.r., quedan 102p.
20a, 22a y 24a h) tejer 27p.d., 48p.r. y 27p.d.
21a y 23a h) tejer 27p.r., 48p.d. y27p.r.
Continuar haciendo las disminuciones de cada lado cada 6 hileras siguiendo el diagrama hasta tener 76p. totales. Luego hacer 6 hileras (son apro-
ximadamente 51 cm de altura) y cerrar 6p. de cada lado para las sisas, quedan 64p. Completar 20 cm de sisas, cerrar 16p. de cada hombro y por último, los 32p. centrales para el escote.

DELANTERA DERECHA

En ag. № 5V2 poner 70p. y distribuir los puntos de la siguiente forma: 37p. jersey y 33p. jersey revés. Del revés tejer todos los puntos como se presentan. Tejer 6 hileras y luego comenzar las disminuciones del lado izquierdo siguiendo el diagrama como en la parte izquierda de la espalda. En la 7a hilera tejer 35p.d., 1 disminución simple, 1 lazada y 1 disminución simple y 31p.r., quedan 69p.

Al tener 54p., tejer 6 hileras y cerrar 6p. del lado izquierdo para la sisa, quedan 48p. Completar los 20 cm de altura de sisa, cerrar los 16p. del hombro y continuar por 13 cm con los 32p. del escote. Dejar los puntos en suspenso. Hacer la otra delantera igual pero invertida, reemplazando las disminuciones simples por 2p. juntos al derecho en las disminuciones laterales.

MANGAS
Colocar 42p. en ag. № 5 1/2 y tejer en p. Santa Clara revés por 3 cordones (6 hileras). Pasar a p. jersey aumentando lp. de cada lado cada 12 hileras 6 veces, quedan 54p. A los 48 cm de altura total, comenzar la copa de manga cerrando sin ajustar 4p. al comenzar las hileras de ambos lados 4 veces y, por último, los 22p. centrales.

ARMADO Y TERMINACIÓN

Coser los hombros, los costados del cuerpo y las mangas a lo largo, dejando al final una abertura de 3 cm. Pegar las mangas haciendo coincidir el centro de las mismas con la costura de los hombros y los 3 cm de la abertura con los puntos cerrados en las sisas formando ángulo recto.
Unir entre sí con costura invisible los 32p. dejados en suspenso de cada parte del escote delantero. Coser esta parte al borde del escote de la espalda, haciendo coincidir la unión con el centro del mismo

MATERIALES
* Lana semigorda (50% lana – 50% acrílico) tejida simple (sugerencia Hilado “NEVI-LAN ESTAMPADO” de L.H.O.), aproximadamente 600 g estampado en tonos de rosa, verde y crudo. Agujas № 5 y № 4 1/2. • 1 cierre de 20 cm en color verde seco.
PUNTOS EMPLEADOS PUNTO TERSEY: 1 hilera al derecho, 1 hilera al revés. PUNTO FANTASÍA: seguir el diagrama.
PUNTO ELÁSTICO 6 y 4:
1a h) tejer *6p.d. y 4p.r. *, repetir de * a * toda la hilera. 2a h) tejer los puntos como se presentan.
Repetir siempre estas 2 hileras.
MUESTRA
10 cm = 17p. en p. fantasía con hilado simple y ag. № 5.
ESPALDA
Poner 70p. en ag. № 4 1/2 y tejer en p. jersey por 4 hileras. Pasar a p. fantasía con las ag. № 5 siguiendo el diagrama. Al tener 43 cm de altura total, cerrar 4p. de cada lado para las sisas, quedan 62p. Completar 19 cm de altura de sisas, cerrar 16p. de cada lado para los hombros y por último, los 30p. centrales para el escote.
DELANTERA
Hacer todo igual que en la espalda hasta tener 43 cm de largo y comenzar al mismo tiempo las sisas y la abertura del escote. Para ello cerrar 4p. de cada lado para las sisas y al mismo tiempo dividir el tejido en 2 partes iguales. Tejer cada parte por separado y al tener 12 cm de altura de sisas, empezar el escote cerrando de cada lado 5p., 4p., 3p., 2p. y lp. Completar los 19 cm de altura de sisa y cerrar los 16p. de cada hombro.
MANGAS
En ag. № 4 1/2 colocar 54p. y tejer en p. jersey por 4 hileras. Cambiar a p. elástico 6 y 4 con las ag. № 5 comenzando con 4p.r. Del revés tejer todos los puntos como se presentan. Aumentar lp. de cada lado cada 16 hileras 3 veces, quedan 60p. A los 40 cm de altura total, empezar la copa de manga cerrando sin ajustar 4p. al comenzar cada hilera de ambos lados 3 veces y, por último, los 36p. centrales.
ARMADO Y TERMINACIÓN Coser los hombros, los costados del cuerpo y las mangas a lo largo, dejando al final una abertura de 3 cm. Para el cuello, levantar 76p. con ag. № 41/2 alrededor del escote de delanteras y espalda por el derecho del tejido. Tejer en p. elástico 6 y 4 por 16 cm comenzando con 6p.d., y cerrar todos los puntos como se presentan y sin ajustan Pegar las mangas haciendo coincidir el centro de las mismas con la costura de los hombros y los 3 cm de la abertura con los puntos cerrados en las sisas formando ángulo recto. Aplicar el cierre en la abertura del escote hasta la mitad del alto del cuello y coser con pequeñas puntadas. Doblar el cuello hacia el revés del tejido por la mitad del alto y coser al borde del escote cubriendo la cinta del cierre.

ADORNO PARA LA PUERTA

Materiales
Chapa de madera dura de 12,5 x 15 centímetros.
espuma rígida de la utilizada en centros de flores,
malla de alambre para cubrir la esponja,
alambre para colgar,
alambre de florista,
bolas verdes y rojas,
3 m de cinta roja,
nieve artificial en spray,
10 ramas de cedro azul,
7 ramas de acebo,
5 ramas de laurel cerezo,
9 ramas de hiedra,

Construcción
Prepare primero la base cortando la madera a su tamaño. Haga cuatro agujeros por los que pueda pasarse un alambre para colgar el ornamento terminado. Corte a continuación la espuma rígida a un tamaño un poco menor que la madera, y un trozo de malla de alambre suficiente para cubrirla. Sujete el conjunto a la base aprovechando los orificios taladrados en la madera (véase figura 6)
Empiece ahora por trazar un boceto general utilizando todas las ramas y compruebe el efecto de lejos.
Sitúe el centro de atención a unos dos tercios de la longitud total me-
diante las pinas y las bolas. Las bolas pueden enlazarse de menor a mayor para formar una unidad superior.
Forme una serie de lazos con la cinta y sujétela a la base de espuma con dos trozos de alambre de florista. Sitúe los lazos hacia el centro y de forma que las dos mitades aparezcan como uno solo.
Rellene con pino o cualquier otro follaje de que disponga y termine el conjunto espolvoreando nieve artificial, para dar el toque final.

BANDEJA DE FRUTA

Materiales
Espuma rígida de la utilizada en centros de flores, un plato de plástico, cinta adhesiva. Una bandeja o cesta plana de mimbre o material similar, alambre de florista, 3 velas rojas, 3 bolas rojas, frutas y frutos secos variados y un cascanueces, 7 ramillas de cedro azul, 7 ramas de hiedra, 9 claveles rojos, 7 pinas de pino.

Construcción
Primero empape con agua un cilindro de espuma rígida y fíjelo al plato con cinta adhesiva; ponga a continuación el conjunto en la parte trasera de la bandeja o cesta.
Prepare las velas insertando en cada una tres trozos de alambre. Para ello, caliéntelos sujetando con unos alicates, para a continuación introducirlos en la base de las velas. Una vez que la cera se vuelva a endurecer, los alambres quedarán perfectamente fijos. Clave las velas, que pueden ser de idéntica o diferentes alturas, en la espuma.
Establezca el fondo y el esquema general con las ramitas de cedro y la hiedra. Asegurándose de que la llama de las velas queda alejada del material vegetal.
Sitúe los claveles rojos (también pueden ser de tela) de forma que determinen una línea visual a través de la composición, agrupando a continuación las pinas y las bolas hacia el centro, para que generen equilibrio y dinamismo respectivamente. En este caso las pinas son de abeto, el árbol navideño por excelencia.
Es importante que todos los elementos queden bien sujetos para evitar que se caigan cuando se coja la fruta a la hora de comer.
Agrupe la fruta y los frutos secos de forma que repitan la disposición del material vegetal, sus colores y su textura. No se olvide de reponer una y otros a medida que se consuman para que el conjunto se mantenga siempre atractivo cuando se saque a la mesa.

FLORERO CON BOLAS

Materiales
Un tarro decristal, de boca ancha, gomaespuma,
plástico transparente para forrar,
pegamento,
escarcha

2 trozos de heno blanco, 2 hojas de grevillea blanqueadas flores secas (siemprevivas) y capullos en diferentes colores y formas
5 cabezuelas de amapola.
6 hojas de magnolia reducidas a la red de nerviaciones.
(Todas estas flores secas se pueden sustituir por otras de tela, pero en ningún caso recurra al plástico.)

Construcción
Llene primero el tarro con un surtido de diferentes bolas de cristal. A continuación apriete el trozo de gomaespu-ma en la boca del tarro, utilizando un plástico a modo de forro para evitar que los trozos caigan dentro del recipiente y afee el conjunto.
Bosqueje con heno blanco o espigas un triangulo simétrico (véase figura 1). El interés se crea aumentando hacia el centro el tamaño y la intensidad de color de las flores.
Prepare las hojas de magnolia reducidas a su esqueleto vascular untándolas de pegamento y espolvoreando a continuación la escarcha.
El diseño lleva la misma cantidad de material a los dos lados del eje imaginario que une el vértice con la base. Para conservar la individualidad e imprimir cierto movimiento rítmico, se han agrupado los materiales de forma que el diseño conserve su interés y no tenga un aspecto estático o apagado, como ocurriría si el equilibrio entre ambos lados fuese exacto.
Ya que los tallos del material empleado son delgados y frágiles, es mejor usar gomaespuma de esponja en lugar de rígida, ya que la consistencia más fuerte de ésta podría crear bastantes complicaciones.

MATERIALES
♦ • 23 cm de tela elastizada    • 12 cm de ganchos    •hilo
♦ 28 cm de tela rígida    para corsetería    •aguja y alfileres
♦   (ancho 1,50 m)    • 13 cm de tela de algodón    • tijera
♦ • 2,80 m de elástico picot    • 3 moños    • moldes • 1,20 m de bies rígido  • máquina de coser

1 Armado y colocación de las ballenas
Una vez cortada la tela, hilvanar todas las piezas reforzando con un bies doblado al medio, que luego se usará como vaina para las ballenas. Coser a máquina con costura recta.
2 Volcar el bies tapando la costura que une las piezas y hacer una costura recta sobre el borde libre del mismo, quedando formado un tubo por el que introduciremos la ballena.

3 – Escote y cintura
Apoyar sobre el derecho de la prenda el elástico picot, con el talón del mismo recorriendo la parte superior (escote) y el picot hacia el centro del corset. Coser con zig-zag simple, tratando de que la puntada quede entre el picot y el talón. Doblar el elástico hacia atrás, apoyando el talón del mismo sobre el revés de la prenda, para que el picot sobresalga en el borde como un agradable detalle. Pasar zig-zag sobre el talón. Proceder en forma similar sobre la cintura. Para cerrar la prenda se coloca un gancho de corsetería que consta de una parte hembra y una macho. La primera, cuenta con dos aletas entre las que se coloca la tela del corset. La segunda, en cambio, se dobla al medio envolviendo a la prenda. Pasar zig-zag por los bordes cortados de la cinta gancho para evitar que se deshilache.

CORTE DE LA TANGA

1 – Armado
Antes de unir la espalda y la delantera, sulfilar el borde más angosto del refuerzo.
Enfrentar los derechos de la espalda y la delantera y apoyar el derecho del refuerzo sobre el revés de la espalda. Unir con zig-zag simple cerrado. Abrir la prenda y volcar el refuerzo hacia la parte delantera, dejando encerrada la costura de unión. Sostener con dos alfileres para poder elastizar.

2 – Elastizado
Apoyar el talón del elástico sobre el borde del cavado
de la pierna, procediendo de igual manera que en el corset.

3 – Terminación
Para la cintura, cortar dos trozos de elástico picot de 58 cm de largo cada uno. Enfrentar los talones y unir con zig-zag. Luego, unir los extremos formando un cilindro. Con alfileres, marcar la mitad del cilindro y con piquetes, el centro de la pieza delantera y la espalda. Hacer coincidir los centros del cilindro con los piquetes. Con zig-zag pequeño, unir primero la cola, desde el centro hacia afuera, atracando al final de la costura y siempre llevando el zig-zag entre el picot y el talón. Doblar hacia el revés y coser como ya se ha indicado. Repetir el procedimiento en la parte delantera. Colocar los moños sobre los atraques, para obtener una prolija terminación.

Crisantemo

1-Cortar cinta de 10 cm de largo y pasar una bastilla a lo largo.

2-Fruncir y comenzar a girar en forma de espiral alrededor de un centro. Dar varias vueltas y sujetar.

Pimpollo de rosa

1-Utilizar cinta de 1,5 cm de ancho por 15 cm de largo. Realizar el doblez como indica el dibujo.

2-Sujetar con puntadas en la base.

3-Para formar el cáliz, bordar con cinta bebé verde.

4-Rematar con dos puntadas en la base del cáliz, con cinta bebé verde.

HELECHO

1-Utilizar cinta de raso doble cero verde y realizar el bordado comenzando por el extremo superior.
2-Continuar bordando hasta finalizar la hoja.

1-Fruncir la cinta y formar la flor (cinta de 1,5 cm de ancho).
2-Realizar cuatro lazadas para formar el centro (cinta doble cero).
3-Colocar el centro de la flor sobre la base fruncida, sujetándola con puntadas

1-Doblar una cinta de 1 cm de ancho (1). Doblar el extremo superior en diagonal (2) y hacer una bastilla a lo largo uniendo los bordes
de la cinta doblada.

2-Pasar una bastilla como indica el dibujo para fruncir la base y sujetar con puntadas.

1-Realizar cinco puntadas convergentes en el centro (con un cordón o hilo) como indican los dibujos 1 y 2.
2-Con cinta bebé partir del centro y comenzar a girar alternando por arriba y por debajo de las puntadas de base.
3-La última lazada cubre la puntada base y cierra la flor.

Los repujadores se usan de acuerdo a las superficies y las necesidades del diseño, su tamaño lo determina la bolita de bronce, con la que se trabaje.

Repujador fino: se usa para repasar las líneas calcadas con tinta.

Repujador bolita: para las puntillas especialmente y en caso de superficies pequeñas.

Repujador mediano: para rellenar dobles líneas (no muy gruesas), flores y hojas de tamaño intermedio.

Repujador grueso: para flores, arabescos, hojas, etc. con bordes ondulados y en superficies más grandes que las anteriores.

Pimpollo

1-Doblar por la mitad una cinta de 1,5 cm de ancho por 6 cm de largo.
2-Realizar 3 lazadas con cinta doble cero.
3-Coser las 3 lazadas a la lazada principal (1) doblándole las esquinas inferiores hacia adelante. Sujetar con puntadas escondidas.

Bordar con cintas
✓ Para bordar con cintas de raso o seda, fijar la tela a un aro o bastidor provisto de grapas.
✓ Con cintas de seda de 30 a 40 cm de largo, proceda a bordar todos los detalles del diseño. ✓ Si el motivo lleva cuentas de adorno, fíjelas con aguja e hilo.

Margarita con punto japonés
1-Pasar la cinta por el punto A y volver a insertar la aguja en el punto B.
2-Pasar la aguja hacia abajo de la tela y contin

Para lograr diferentes texturas cuando se trabaja con masa de sal o porcelana fría, se debe colocar sobre la masa una tela muy texturada, como encaje grueso, canevá, tela de bolsa, etc. y pasar un palo de amasar haciendo presión para que imprima la estructura sobre la masa.

Flor de 4 pétalos

1-Sacar la cinta doble cero por A. Pasar una lazada por atrás de la aguja
2-Pasar la guja por detrás de la lazada para sujetarla. Sacar la aguja hacia el centro de la flor.
3-Realizar cuatro puntada para formar el centro

Sin arrugas
Cuando se planchan encajes debe realizarse por el revés y teniendo en cuenta que los planchados frecuentes hacen que pierdan volumen, lo mejor es mojarlos con algún apresto y dejarlos secar bien estirados, sujetos con alfileres.

Trama para imitar una canasta

1-Realizar puntos oblicuos separados, con cinta bebé.

2-Entretejer alternando las puntadas hacia arriba y hacia abajo.

3-El punto de contorno se usa para dar terminación a la parte superior y a la base de la canasta

BORDADOS CON CINTAS

1-Para enhebrar la aguja proceder como indica el dibujo, para que la cinta no se salga de la aguja.

2-Para comenzar a bordar con cintas, esconder la punta de la cinta, debajo de las puntadas.

3-Al terminar el bordado, sujetar la cinta que sobra, debajo de las últimas puntadas.

Materiales:

• revistero o papelero    • vellón    • pincel chato № 6
de madera    • flores artificiales    •pinceleta
• siluetas de fibrafácil    • maceta pequeña    • pistola encoladora
•tela estampada    • tela de arpillera    •acrílicos: rojo óxido,
• corteza de árboles    o cinta    negro, amarillo,
• rafia    • pegamento    blanco, azul country
• musgo    • pincel № 0    •diseño

1 – Preparación
Preparar una mezcla de azul + negro + blanco, para obtener un azul country. Con una pinceleta, cubrir todo el revistero de madera. Con blanco + pizca de amarillo pintar los bordes de la pieza, utilizando el pincel chato № 6. Dejar secar y reservar.

2 – Casita de pájaros
Cortar en fibrafácil la silueta de la casita de pájaros

3- Con acrilico rojo oxido y el pincel chato № 6 pintar las paredes de la casa con una base pareja de color. Dejar secar. Con el mismo pincel y acrilico negro, realizar un flotado en todo el contorno de la pared (b).

4- Recortar pequeños cuadrados de arpillera, deshilar sus bordes, y pegarlos sobre la silueta de madera formando las tejas del techo. Con acrílico negro, pintar la abertura de la casita en forma de círculo. Cortar en fibrafácil la silueta del pajarito (ver Suplemento Moldes), pintarla de amarillo y adherirla sobre el frente de la casita (c).

5- Con acrílico rojo oxido pintar el pico del pájaro y realizar un flotado en los contornos del cuerpo y las alas. Con negro y pincel № 0 marcar un punto como ojo. Pegar un tronquito pequeño debajo del pajarito y cubrir con musgo (d).

6- Sobre una corteza de tronco, realizar la inscripción deseada con pincel № 0 y acrílico negro (e).

•1,40 m de tela: estampada • 1,40 m de corderito •cierre de 70 cm •máquina de coser
•hilo
• aguja y alfileres •tijera
• moldes

Preparación
Sobre tela doble estampada, cortar todas las piezas del port enfant:
2 delanteros, 2 canesú, 2 mangas,
1 pieza para la espalda y
2 para la capucha.
En corderito, cortar las mismas piezas.

1 – Procedimiento
Sobre los delanteros de tela estampada, sujetar con alfileres las tablas indicadas en el molde. Colocar el canesú enfrentando los derechos de las telas y coser con costura recta.
2- Con el canesú ya colocado unir las piezas delanteras con la espalda a través de los hombros. Con la prenda abierta colocar las mangas, haciendo coincidir el centro de las mismas con la costura de unión de espalda y delantera.
3- Enfrentando los derechos, coser los bajomangas y laterales de la bolsa que forma el port enfant. Doblar 1 cm de las vistas delanteras hacia el revés e hilvanar. Presentar el cierre en el delantero, hilvanarlo y coser a máquina con pie de cierre.

4 – Capucha
Cerrar las pinzas centrales de la capucha. Enfrentar las 2 piezas, derecho con derecho y coser por el lado curvo. Proceder del mismo modo para armar la capucha de corderito y enfrentarla derecho con derecho a la capucha de tela para unirlas por su lado recto (frente). Coser la capucha armada al cuello del canesú, sujetando únicamente las telas estampadas

5- Armar el port enfant de corderito del mismo modo que el de tela y unirlo a la capucha. Introducir la prenda de corderito dentro de la tela (revés con revés) haciendo coincidir las costura de las mangas y de los laterales.

6- Doblar las vistas delanteras de corderito hacia el revés y sujetar al cierre con puntada escondida. Del mismo modo, terminar los puños dejando un borde de corderito hacia afuera.

Materiales

•goma espuma • maceta de plástico •cemento de contacto •pegamento para telgopor
•tijera
•alambre № 21 •esfera de telgopor № 6 • recortes de goma eva: rojo, azul, rosado, blanco
• pintura al agua en aerosol: marrón, verde, amarillo, negro
• moldes

1 – Cabeza
Recortar el molde de la cabeza en goma espuma (ver Suplemento Moldes).

2- Unir con cemento de contacto, superponiendo el lado 1 sobre el 2 y el lado 3 sobre el 4. Realizar un doblez en el centro, hacia adentro, por donde indica la línea de puntos, uniendo esta superficie con cemento de contacto. Pegar también, encimando apenas, parte de la trompa como se indica en el molde (ver Suplemento Moldes).

3 – Cuerpo
Cortar las 3 piezas de goma espuma, que forman el cuerpo (ver Suplemento Moldes).

4- Unir a la pieza central, las dos piezas laterales de goma espuma, pegángolas por su espesor.

5-Forrar una maceta de plástico con goma espuma, dejando las terminaciones hacia adentro.

6-Armado final
Pegar la cabeza en la parte superior de la maceta y el cuerpo en la parte inferior. Pintar de amarillo con aerosol.

7 – Ojos
Recortar un círculo de goma espuma y adherir alrededor de media esfera de telgopor, dejando las terminaciones hacia atrás. Recortar el párpado y pegar. Aplicar las pupilas hechas con goma eva (ver Suplemento Moldes).

8 – Lengua
Recortar la lengua en goma eva roja y en el centro aplicar un triángulo color rosado (ver Suplemento Moldes).

9 – Hocico
Cortar el hocico y pintarlo con aerosol marrón (ver Suplemento Moldes).

10 – Orejas
Recortar dos orejas y en el centro, siguiendo las formas, pegar dos círculos de goma eva color rosa (ver Suplemento Moldes).

11 – Patas
Recortar las piezas de las patas delanteras (más pequeñas) y traseras, cerrarlas uniéndolas en el extremo (ver Suplemento Moldes). Aplicar con cemento de contacto a la maceta.

12 – Melena
Cortar los pelos (ver Suplemento Moldes) y traspasarlos con alambre por el medio, dejándolo escondido en su interior. Pintar con aerosol verde y darle movimiento. Aplicar con cemento de contacto atrás de la cabeza.

13 – Cola
Cortar un rectángulo (ver Suplemento Moldes) y formar un cilindro. Terminar con un desflecado del mismo material pintado con verde. Pegar al cuerpo.

Materiales:

• lienzo de algodón
• cartulina ilustración
• pinturas para telas: amarillo, rojo,nmarrón, verde, azul, negro, blanco •esponja
•pincel redondo № 1
•alfileres •cutter
• plancha de telgopor •diseño

1 – Preparación del stencil
Antes de comenzar a trabajar, preparar los stencil que se van a utilizar. Para ello, transferir a una cartulina ilustración los diferentes diseños (ver Suplemento Moldes). Tanto la mariposa como la rosa, se deben calar con un cutter por sus contornos y luego separar cada pieza numerada y reservarla. En ambos casos, se debe ubicar la tela sobre una plancha de telgopor forrada con papel y sujetar con alfileres. Colocar encima el stencil y asegurar también con alfileres.

6 – Rosa
Sujetar sobre la tela la plantilla de la rosa con todas sus piezas. Descubrir las hojas, numeradas con 1. Pintarlas con esponja, utilizando amarillo para las puntas, luego agregar verde y en su nacimiento, aplicar unos toques de marrón para marcar la sombra. Integrar los tonos con suaves golpecitos de esponja. Con la pintura aún fresca, marcar las nervaduras con la cabeza de un alfiler. Dejar secar y volver a cubrir las áreas con las piezas retiradas y numeradas con el № 1.

7-Descubrir los pétalos numerados con 2-2′. Esponjear con amarillo los bordes de los pétalos, luego agregar rojo y por último sombrear el nacimiento con marrón. Dejar secar y tapar de nuevo la zona pintada con las plantillas 2-2′.

8- Repetir el procedimiento del epígrafe anterior, quitando las plantillas numeradas con 3 y 3′. Aplicar los mismos colores y en el mismo orden.
Volver a tapar con las plantillas 3 y 3′.

9-Descubrir las áreas 4-4′, luego 5-5′ y por último la 6 utilizando los mismos tonos que en el epígrafe 7 y en el mismo orden. Una vez completada la
rosa, retirar todas las partes del stencil.

10-Iluminar el centro de la rosa con puntos en amarillo, utilizando el pincel redondo. Realizar pequeñas ramas con marrón alrededor de las hojas.

1-Cortar el papel vegetal de 145 grs, 2 cm más grande, de cada lado, que el patrón de la tarjeta que se quiere realizar. Doblar el papel por la mitad, para marcar tapa y contratapa. Calcar con pluma y tinta china blanca el frente de la tarjeta por el derecho del papel (ver Suplemento Moldes). Luego calcar la mitad interna de la contratapa siempre por el derecho.
2-Dar vuelta la tarjeta, apoyarla sobre un paño oscuro o cuerina y repasar todas las líneas del diseño con repujador fino o bolígrafo descargado. El borde exterior se realiza con un repujador mediano. 3-Rellenar los espacios de doble línea, con repujador grueso, cuidando de no hacer demasiada presión, para no romper el papel.
Pintar las flores y las hojas, con lápices polícromos o cualquier otra pinturita o crayón y por el lado del revés del diseño. Pegar el papel de vía aérea, doblado en dos partes (tipo libro) sobre el revés de la tapa de la tarjeta, haciendo coincidir con la marca del doblez de la misma.
4-Dar vuelta la tarjeta abierta, apoyarla sobre un paño oscuro o un recorte de corcho, con el lado derecho hacia arriba. Calar la superficie marcada en negro en el patrón, con el pinche de 1 aguja, perforando el calco y las 2 hojas del papel de vía aérea.
5-Doblar la tarjeta, apoyarla sobre el paño con la tapa hacia arriba, proceder a recortar con picador de 2 ó 3 agujas recto por el borde, cuidando de no romper las pequeñas terminaciones que forman la puntilla.
6-Abrillantar el centro de cada florcita del borde, y de las flores grandes con pintura en relieve con givré.

Cuando pinte tela con stencil trate de usar la pintura como sale del envase y antes de esponjear sobre el trabajo descargar el exceso de pintura sobre papel absorbente. Si la pintura está muy diluida se puede filtrar a través del stencil por la trama de la tela.

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MOCASINES
Esta especie de rústicos zapatos usados por los indios americanos, a los que se conoce con el nombre de «mocasines», resultan muy cómodos y fáciles de confeccionar.
Constan de cuatro piezas: piso interior (1), piso exterior (2), empeine, de todos los cuales hay que cortar dos ejemplares, y las piezas laterales (4), de las que se cortarán cuatro.
La pieza (2) será de cuero; y las (1), (3) y (4), de badana gruesa, o gamuza.
Para su confección se encima la pieza (1) sobre la (2) y se cosen a la parte inferior de los la terales, de manera que coincidirán (a-a-a’) y (b-b-b’), pudiéndose efectuar esta costura en punto cruzado.
Es conveniente pegar estas dos piezas (1 y 2) entre sí, porque si solamente se sujetan con las costuras podrían formarse bolsas que deformarían el mocasín, además de hacerlo incómodo por las arrugas que podrían formarse.
El empeine (3) se monta en la parte delantera de los laterales en el espacio taladrado y se cose repulgado.
Como podemos ver, los laterales llevan varias ranuras verticales por las cuales se pasará un cordón, o una tira fina de badana, cuyos extremos coincidirán en el empine, donde se atarán por medio de una lazada, extremo éste que podemos ver perfectamente detallado en (B).
Por último, en (C) se da el modelo terminado, donde se puede apreciar el conjunto general.

CUBILETE PARA DADOS
Este cubilete para jugar a los dados, igual en todo a los que venden en el comercio, lo podremos confeccionar con un gasto mínimo.
Para ello necesitaremos una tira de cuero grueso, de la que cortaremos la pieza principal (1) y un disco (3) que es el fondo del cubilete.
Asimismo se cortarán en fieltro verde la pieza (2) y el disco que es de menor diámetro que él (3).
Para efectuar su confección se practican en los laterales y borde inferior de la pieza (1), así como todo alrededor de la pieza (3) los taladros necesarios y luego se unen los dos bordes y el disco, cosiendo con una correilla fina en repulgado doble.
A continuación se pega por la parte interior del cubilete el disco de fieltro (4), que es de menor diámetro que el (3), así como la pieza (2), que se adaptará bien estirado al revés del cuero (1).
De esta forma tan sencilla podemos disponer del cubilete que vemos terminado en el modelo (B).
El modelo se puede hacer con costura al pespunte si así se desea, en cuyo caso el proceso de confección será el mismo, debiendo coser con puntadas largas.

CARTERA DE MANO
En esta cartera de mano habrá de utilizarse cuero de grueso medio para los laterales y badana fuerte para las piezas que forman el fuelle.
También se necesitará la suficiente cantidad de badana más fina para el forro interior.
En primer lugar se cortará al tamaño deseado el cuerpo principal que incluye los dos laterales y la platabanda inferior y de la forma explicada en trabajos anteriores, se rayarán por el revés las líneas (v, y) y (x, z) (A) y se forrará esta pieza con la badana fina.
A continuación se coserán a los laterales las piezas del fuelle, cosiendo al pespunte y dejando a todo lo largo del borde una pequeña solapa como se detalla en (B), haciendo coincidir en un lateral (a, a), (b, b), (c, c) y (d, d), y en el otro (a\ a’). (b\ b’), (c\ c”) y (d\ d1).
La parte superior de los laterales incluye las asas que se forrarán de la forma que vemos en (C) y pegando la badana de forro sobre las solapas pegadas, pero sin llegar a los bordes, dejando una franja como de dos milímetros.
Las piezas de cartón grueso que se ilustran rayadas oblicuamente que son los refuerzos del asa y del fondo se pegarán en los lugares correspondientes, incluidos entre el cuero exterior y la badana de forro interior.

LLAVERO
El material que necesitaremos para hacer este llavero de original modelo son solamente dos trozos de badana; uno más grueso para el exterior y otro más fino para forro interior, así como unas anillas de las que se abren por la mitad y llevan un pequeño broche en sus extremos.
En (A) se representa la pieza principal vista por su parte externa, con indicación de los puntos en que se han de fijar los elementos macho y hembra del broche de presión.
Para conseguir las dobleces (a, a’) y (b, b’) rayaremos estas líneas con un punzón o la punta de la tijera por la parte interior.
La pequeña tira de cuero (D), que servirá como soporte para las llaves, se pliega por los dobleces indicados y después de hacerle una costura longitudinal en ambos bordes de una de sus mitades, se cose a la badana del forro, en la forma que se detalla en (B).
Esta pieza será más conveniente hacerla metálica, con una tira de fleje destemplada, sujetándola entre el cuero del exterior y la badana de forro.
Efectuada esta operación se pegan la badana exterior y la del forro por el revés de ambas y se cosen, bien al pespunte o repulgado, pero si se decide hacerlo de esta manera tendremos que practicar a todo lo largo del contorno los taladros necesarios para pasar la correilla.
En (A) se muestra la mitad izquierda del llavero cosida al pespunte, y la mitad derecha repulgada, y en (C) vemos el modelo terminado.
Como ya explicamos en el caso de la funda para el transitor, este llavero puede dejarse en el color natural del cuero, o bien teñirlo en el color que se desee, con un tinte de buena calidad.

FUNDA PARA CUCHILLO
No creemos necesario poner de relieve la sencillez de esta funda para cuchillo de monte, cuya utilidad salta a la vista.
Se compone solamente de tres piezas; la posterior (1), la anterior (2) y una correilla que sirve para mantener el puñal sujeto a su funda (3).
En (B) se da el despiece de la funda y en (C) un detalle de la forma en que se acopla la correa-sujetador (3) al cuello de la funda.
Para su confección, conviene utilizar un cuero algo duro, que habrá que cortarse con la cuchilla.
En (A) podemos apreciar las ranuras que lleva el cuello, dos pequeñas en la parte superior, por las que pasa la correa sujetador y debajo otras dos mayores por las que se sujeta la funda al cinturón.
A lo largo de todo el contorno de la pieza (2) y del cuerpo de la pieza (1) se practicarán taladros separados entre sí unos ocho milímetros, por los que luego se pasará una fina tira de cuero, imitando la costura repulgada que podemos hacer sencilla o doble.
El sujetador (3) va provisto de un broche de presión que, naturalmente, lleva sus elementos, macho y hembra, sujetos cada uno a uno de sus extremos.
En (D) vemos el modelo terminado, en el que se ve claramente la disposición del conjunto, montado sobre el cinturón.

PORTACENICERO
Este otro portacenicero está ideado para el mismo uso que el anterior, sobre el brazo de un sillón, por lo que también son válidas para el mismo las observaciones sobre la anchura que debe dársele.
Cortaremos la pieza central asimismo en cuero fino o badana gruesa, y también del mismo tamaño y figura la de fieltro que nos servirá de fondo.
En (A) vemos la disposición general de los distintos elementos que componen este modelo, así como el cenicero centrado sobre el conjunto.
Los dos estribos podemos hacerlos recortados de un trozo de latón dorado o plateado, por medio de la sierra de calar, pero con pelo para metales.
Las correillas se pasan por las ranuras superiores de los estribos, sujetando éstos por medio de una costura, en la forma que se ve en (B) para sujetarlos.
Igualamos los extremos de las correillas y las pasamos por las ranuras laterales, una a cada lado de la pieza principal, como apreciamos en (C), sujetando estos extremos con unas puntadas por la parte inferior de aquella pieza.
Una vez efectuada esta operación pegaremos la pieza de fieltro del forro por el revés de la pieza principal, con lo que remataremos nuestro trabajo.
El cenicero, como en el caso anterior, se pegará bien centrado sobre el conjunto.

BOLSA PARA TABACO
Esta bolsa será un estupendo regalo, por su utilidad para conservar el tabaco de pipa.
Las piezas que la componen son: dos tiras de badana, color natural (1 y 2), de una longitud igual al perímetro que se da a la bolsa y de unos seis centímetros de anchura; otra tira de tela fuerte (3), o de ante, de doce centímetros de anchura y de igual longitud que las anteriores; dos círculos de badana (4 y 5); uno de cartón (6) y un trozo de cordón (7).
La parte superior de las piezas (1 y 2) se cose sobre la parte inferior de la tela (3) a todo lo largo de las mismas, encimando como un centímetro, en la forma que vemos en (B). A continuación se practica una costura vertical sobre las badanas y la tela, para formar el tubo.
El fondo de badana (4) se cose al borde inferior de la badana (1) a lo largo de todo su contorno; y en la parte inferior de este fondo se pega el círculo de cartón (6), que es del mismo diámetro que aquél.
A continuación practicamos la misma operación con la badana exterior (2) y su fondo correspondiente (5), con lo que tendremos acabado el cuerpo de la bolsa, a la cual no tendremos más que colocar el cordón (7) pasándolo por los ojalillos que previamente se habrán colocado sobre los taladros practicados en el lugar indicado de la pieza de tela (3).
En (C) podemos ver en detalle el acoplamiento de las piezas y en (D) la bolsa terminada.
Si la badana de la base es de color natural, es decir, crema u ocre claro, la pieza de tela puede ser verde oscuro, lo cual hará un buen efecto, contrastando con los ojalillos dorados. El cordón puede ser asimismo de color crema o verde claro.

CINTURON DE SEÑORA
Con una tira de badana fina, o de ante si disponemos de él, podemos confeccionar este cinturón de señora con muy poco gasto.
Se corta la tira de cuero, a la longitud que se desee (A) y se cose pespunteando con hilo grueso todo su contorno a unos dos mm. del borde. En uno de sus extremos se monta la hebilla (este montaje se explica en la figura 380, en el cinturón canana), y el otro se corta en forma de lengüeta y a partir de unos ocho centímetros de la punta de ésta se practican con
el sacabocados una serie de taladros separados 20 milímetros entre sí.
La anilla para sujetar la lengüeta se confecciona con una tira delgada del mismo material (C).
Si la badana que utilicemos es de color natural, la costura podemos hacerla en hilo marrón; si es de otro color, se buscará un acusado contraste empleando, por ejemplo, si la badana va teñida de rojo, hilo negro.
En caso de confeccionarlo en ante, el pespunte puede hacerse con hilo crema e incluso amarillo, para que destaque bien sobre el color característico del ante.
La hebilla puede ser de latón dorado, y si se desea puede forrarse del mismo material que el cinturón, y los taladros pueden reforzarse con ojalillos de latón dorado, que al tiempo servirán de adorno.
Si se desea hacer el cinturón más fuerte, se le puede poner por la parte posterior un forro, de badana más fina, e incluso de tela fuerte, que se coserá por medio del pespunte general.

TRABAJOS DE CUERO

HERRAMIENTAS Y ACCESORIOS
Las herramientas imprescindibles para efectuar los trabajos de cuero que presentamos en este capítulo son pocas, e incluso algunas de ellas son ya utilizadas en trabajos anteriores, como, por ejemplo, las tijeras, martillo, etc., por lo que sólo haremos una breve reseña de las que necesitaremos específicamente para esta clase de trabajos.

Cuchilla

Es una hoja de acero bien templado de unos veinte centímetros de longitud, muy afilada en su mitad superior, que termina en punta. Sirve para el corte y biselado de bordes en los cueros gruesos.

Leznas
De esta herramienta que todos conocemos, y que sirve para perforar el cuero, necesitaremos dos, una corriente, es decir, con el punzón recto, y otra con él curvado.

Agujas
Dispondremos de varias de ellas, unas rectas y otras con distintas curvaturas, similares a las empleadas en los trabajos de paño, pero más fuertes.

Sacabocados
Esta herramienta sirve para hacer taladros en el cuero. Hay un tipo de ellos que consta de cuatro o cinco «bocas» que permiten hacer igual número de taladros de cada vez, acelerando el trabajo, pero si no se dispone de él, podemos utilizar el sacabocados simple, aunque, con éste solamente podremos hacer los taladros uno por uno.

Cinceles
Es conveniente disponer de un par de ellos, de punta redondeada, de distintos gruesos, que nos puedan servir para hacer relieves para adorno, en forma de media bola.

Accesorios

Además de algunos ovillos de hilo fuerte encerado o no, de colores blanco, marrón y negro, conviene disponer de hojalillos para reforzar taladros, pequeños broches de presión y argollas y hebillas de distintos tamaños.
Como el cuero es muy incómodo de sujetar para trabajarlo, especialmente al coserlo, los profesionales utilizan un aparato llamado pinzas de costura; pero como no todos podemos disponer del mismo, lo sustituiremos simplemente por dos maderas de unos 50 centímetros de longitud por 8 de anchura y como de 15 mm. de gruesas, las cuales sostendremos entre las piernas en posición vertical, apretándolas con las rodillas. El trabajo que haya de manipularse se sujeta entre las dos tablas, en su parte superior. Para evitar que las tablas puedan resbalar hacia los lados, se pueden unir por su parte inferior con una bisagra grande.

COSTURAS
Las costuras en cuero hay que efectuarlas practicando antes la perforación para la puntada con la lezna, pues dada la dureza de este material, no es posible hacerlas directamente con la aguja.
Sin embargo, en la badana, sí es factible la costura con aguja, pudiendo también hacerse a máquina.

Los sistemas de costura del cuero son dos: pespunteado y repulgado.
El pespunteado es una costura recta, en la cual se van cruzando los cabos del hilo con que se cose, alternativamente a un lado y otro, pasando por el mismo agujero ambos hilos (A, B y C).
Para coser en repulgado se colocan las piezas que hayan de coserse, una sobre otra, practicándose las perforaciones de lezna, por los que se pasa un solo hilo, pero remontando sobre el borde, para penetrar en el siguiente agujero por el lado contrario (D, E).
También se puede coser en doble repulgado, para lo cual, una vez efectuada la costura de repulgado simple, se vuelve el hilo, pasándolo por encima del borde del cuero, en dirección contraria a la primera pasada y cruzada sobre ésta (F).

JIRAFA DE PELUCHE
Teniendo en cuenta las advertencias dadas para el corte de patrones de este material, presentamos en la figura los necesarios para la confección de está jirafa, que ofrece otro sistema para la colocación del vientre y las patas.
La relación de los patrones es la siguiente: laterales del cuerpo, patas, ojos y orejas, de las que necesitamos dos ejemplares de cada pieza, el vientre, pieza de la cabeza y cola.
También habremos de disponer de dos armaduras de alambre, dobladas en la forma que se indica que servirán de refuerzo a las patas.
La pieza de cabeza se une a los laterales de la forma que se detalla en (A), es decir, haciendo concidir (A-A-A’) y cosiendo hasta (b-b-b’) (figura 370).
En (B) se ilustra el sistema que ha de seguirse para la colocación de la pieza del vientre, a partir del punto de incidencia (c-c-c’), (d-d-d’), (e-e-e’), (f-f-f). (g-g-g’) hasta acabar en (h-h-h’).
Previamente se habrán incorporado a la pieza del vientre los laterales interiores de las patas, cosiendo (x con x), (x’ con x’), (y con y) y (y’ con y’). Se cosen los laterales entre sí, desde (b-b’) hasta (h-h’) por la parte del lomo, pero dejando sin coser una abertura de tamaño apropiado para permitir la vuelta del peluche y el rellenado.
También se cose el espacio (a-a’) hasta (c-c”).
Los laterales de las patas, unidos al cuerpo, se cosen a los laterales de las mismas que anteriormente se cosieron a la pieza del vientre (C), y después de colocar las armaduras de alambre como se indica en (D) se rellenan y se cosen, cerrándolas totalmente.
La cola se hace enrollando la pieza que la forma y cosiéndola al cuerpo en (h).
Las orejas se cosen por pares y se sitúan en su lugar (i-i’).
La figura, como podemos ver, es el modelo ya acabado, que nos sirve para darnos exacta idea de cómo quedará nuestra jirafa.
Los pequeños cuernos se pueden hacer con dos pequeños clavitos embutidos y pegados en el lugar a ello destinado.

OCA DE PAÑO
Y para variar cambiamos a las aves, presentando como el último de los modelos de paño esta oca con las alas desplegadas.
Los patrones de las distintas partes del modelo los vemos en la figura y son: lateral derecho, lateral izquierdo, ala derecha, ala izquierda, pieza pecho-vientre, pieza de la parte superior de la cabeza, ojos; parte superior e inferior del pico y patas que, al ser dobles, tendremos que cortar dos de cada una de ellas.
El esquema de confección que vemos en la figura nos muestra en (A) el procedimiento para unir la pieza pecho-vientre a los laterales del cuerpo, comenzando por (a), con lo que lograremos la coincidencia de (a-a-a”), cosiendo a lo largo del contorno hasta llegar a (b), donde se reunirán los puntos (b-b-b’).
En (B) apreciamos en detalle la colocación de la pieza de la parte superior de la cabeza, haciendo coincidir los puntos (d-d-d’) y (e-e-e’).
Para el montaje de las patas, las coseremos por pares, alrededor de una horquilla de alambre que pasará por el cuerpo y los puntos (y-y’) de la pieza pecho-vientre, quedando sujeta por el relleno (C).
Una vez colocadas las piezas pecho-vientre y de la cabeza, coseremos un lateral a otro desde (f-f) hasta (a-a’), y por otro lado desde (e-e’) hasta el borde de la abertura para rellenar que dejaremos en el lomo; desde el otro borde de la abertura se coserán también los laterales, hasta (b-b’), y una vez vuelto y relleno se coserá la abertura por el derecho.
Las alas conviene recortarlas en un material rígido; por ejemplo, fieltro o plástico, y se cosen con unas puntadas en los puntos (x-x’). El pico (D) se arma pegando o cosiendo la parte inferior, que es más pequeña, sobre la zona señalada con raya de trazos de la parte superior.
Deberemos advertir que la horquilla de alambre que arma las patas va rematada en sus extremos en forma ovalada. Estos extremos, una vez introducidos en las patas, y cosidas éstas, se doblan hacia adelante, para formar una base que permita a la oca mantenerse en pie.
Todo el cuerpo y alas del animal se harán con telas blancas, ya que lo único que-no va de este color son los ojos, en azul claro y negro, y las patas y el pico en naranja.
En la figura se ve el modelo, con la posición de las alas a medio abrir, así como la de las patas con los pies doblados en ángulo de noventa grados hacia adelante, para permitir a la oca mantenerse en pie, como ya indicamos anteriormente.

OTRO PERRO
En la figura ofrecemos los patrones de otro modelo de perro, pero de diferentes características al que damos anteriormente.
Los patrones que integran este modelo son: laterales del cuerpo, vientre y orejas, cada uno de los cuales lleva dos ejemplares. Plantas de las patas delanteras y traseras, pieza cabeza-lomo, ojos, cola doble y manchas del lomo, de cada una de las cuales también se cortarán dos piezas.
En (A) de la figura 361 vemos de qué manera se unen los laterales a la pieza cabeza-lomo, desde (c-c’) a (d-d’), y en (B) podemos apreciar perfectamente el acoplamiento del conjunto de las piezas del vientre a la parte interna de los laterales del cuerpo, coincidiendo por la parte superior (a-a’), (a-a’) y (b-b’) a (b-b’), y por la parte inferior (f-f), (g-g’), (h-h’), (i-i’) del vientre y lateral izquierdo, y (f-f), (g-g’), (h-h’), (i-i’) del vientre y lateral derecho.
La vuelta y rellenado se efectuará por las ranuras que quedarán en la unión de la parte superior de las dos piezas del vientre, después de haber cosido las porciones de los laterales (d) a (b) y (a) a (c).
Las bases de las patas se coserán cada una en su lugar, de manera que coincidan las letras homónimas.
La cola (C) se coserá por sus bordes, rellenándola por la base y colocándola en (x). Las orejas, que son planas, se coserán por pares, colocándolas en (y).
Por último, las manchas se figurarán pegándolas y distribuyéndolas a capricho por el cuerpo, como se ve en el modelo.
Dado que este modelo admite muchas combinaciones para ello, la elección de colores puede hacerla cada persona a su propio gusto.

CONEJO DE PAÑO
Este es otro modelo de características similares a los anteriores, pero presentando la novedad de que el vientre está cortado de una sola pieza.
La figura muestra los patrones necesarios, a saber: cuerpo, orejas, cola, ojos y zanahoria, de los cuales hay que cortar dos ejemplares de cada uno y las piezas de la cabeza y vientre.
Aunque creemos que el material más indicado para confeccionar este modelo es el paño, se puede hacer también en otras clases de tela, tales como franela, muletón, etc., pero teniendo en cuenta para su costura en cada caso las instrucciones generales que dimos en el lugar oportuno.
El procedimiento para la confección de este conejo es, ante todo, ampliar como de costumbre cada uno de los patrones al tamaño que se piense hacerlos, y si se siguen fielmente las instrucciones que se dan a continuación, el conejo deberá quedar como el modelo, en el que vemos con todo detalle la forma en que se coloca la zanahoria entre las patitas delanteras del animal.

En la figura vemos una serie de fases detalladas de la confección. En (A) vemos cómo se verifica la unión de la pieza de la cabeza a los laterales del cuerpo mediante la coincidencia de los puntos (a-a’) con (a) y (b-b’) con (b).
Se unen los laterales del cuerpo cosiendo (por el revés como siempre) desde (a-a”) por (b-b’) a lo largo del lomo, hasta (y-y’).
Se vuelve y se rellena por el lugar indicado, procediéndose a la incorporación de la pieza del vientre, como se ve en (B).
Esta pieza se sobrepone sobre los laterales por la parte interior de éstos, de forma que la cara del derecho del vientre quede hacia afuera, y una vez conseguida la coincidencia de (c-d-e-f-g) y de (c’-d’-e’-f’-g’) se cose alrededor de todo el contorno de dicha pieza.
En (C) se detalla el montaje de la zanahoria, que, como ya hemos dicho, consta de dos piezas, que se cosen por el revés.
Se vuelven; se rellenan con una pieza de algodón y se cierra la costura, rematando la parte superior con la colocación de la hoja.
En (D) se da asimismo el montaje de las orejas, que también van cosidas por pares, llevando además otra pieza más pequeña en su parte interior.
También se coserán aparejadas las dos piezas de la cola, pudiéndose rellenar como se hizo con la zanahoria.
Una vez ultimadas estas piezas, se montan en su sitio; las orejas en (x-x’), la cola en (y-y’) y la zanahoria entre las patas anteriores.
En cuanto a los colores, este modelo puede cortarse en paño o muletón de color «beige» u ocre; los ojos en blanco y negro, de paño; la zanahoria de color naranja; las hojas verdes y el interior de las orejas en marrón.
También se imitarán con unas puntadas de hilo marrón la punta del hocico y la boca del conejo.

JIRAFA DE PAÑO
Los patrones para hacer esta jirafa están incluidos en la figura (A), y son: laterales del cuerpo, vientre, orejas y ojos, de cada uno de los cuales cortaremos dos ejemplares; pieza de la cabeza, crin, cola y manchas del lomo, que componen el total de patrones necesarios.
En la figura se representa el modelo de la jirafa como ha de quedar una vez terminado, apreciándose perfectamente la colocación de las orejas, crines, cola, manchas y el aspecto general del animal.
Emplearemos paño, de un grosor adecuado al tamaño en que se vaya a confeccionar el modelo, aunque también podemos hacerla de fieltro, muletón e incluso plástico.
En la figura tenemos el esquema general de confección, cuyo orden será el siguiente: se cose la pieza superior de la cabeza con los laterales de la misma (B), concidiendo los puntos (a-a’) con (a) y (b-b’) con (b).
Las dos piezas del vientre se unen en la forma que vemos en (A) y se cosen a los laterales por su parte interior haciendo coincidir (h-g-f-e e’-f’-g’-h’) y a continuación se cose todo el resto del contorno del cuerpo.
Podremos observar que de esta forma la abertura para volver a rellenar queda debajo del animal entre los dos laterales del vientre (A), detalle que hay que tener muy en cuenta para no trabajar en balde, ya que si cosemos esta abertura inadvertidamente nos veremos obligados a volver a abrirla, con la consiguiente pérdida de tiempo.
Las orejas se arman como se muestra en (C), colocándolas en su lugar (x), así como los ojos. La crin se hace como en (D) y la cola de la forma que vemos en (E), colocándola primero sobre el cuello en el espacio entre (c y d) y la segunda en el punto (y).
El paño utilizado para la confección del cuerpo puede ser de color naranja o «beige», ojos en blanco y negro, crines y cola en paño o plástico negro y manchas del lomo y parte interior de la oreja en tela marrón.
Para acentuar el gracioso aspecto de la jirafa, podemos ponerle en la boca una lengua hecha con un trocito de paño colorado.
Posiblemente el sistema de costura de las partes del vientre con sus partes correspondientes de los laterales del cuerpo no sea bien entendida en un principio por los lectores, pero con la observación de los modelos que sigue, donde se explica desde distintos puntos de vista, se comprenderá perfectamente cómo ha de hacerse el montaje de estas piezas, lo cual es mucho más sencillo de lo que a primera vista puede suponerse.

CIERVO
Este ciervo de plástico es un modelo de patas independientes, pero confeccionado por un sistema diferente al de los modelos dados anteriormente.
En la figura (A) se dan los patrones del cuerpo (cortar 2); patas anteriores y posteriores; pieza del pecho; ojos, astas, orejas, cola y manchas del lomo. Y en (B) el modelo terminado.
Como esta figura no lleva platabanda, se unen los dos laterales, empezando a coser por (x) hasta (a). Dejaremos sin coser el espacio (d-d’) y continuaremos cosiendo los laterales hasta llegar a (y-y’).
Tomamos la pieza del pecho y la encimamos sobre los laterales, cosiendo con puntadas que sigan la figura de esta pieza (señalada en el dibujo con línea de trazos), hasta terminar en (x).

La vuelta y el relleno se efectúan en la forma ya conocida.
En (B) apreciamos en detalle la forma en que se unen los laterales.
Las patas (D) se enrollan y cosen a todo su largo y se cosen al cuerpo.
La cola (C) y las orejas (E) son dobles, por lo que habrá que cortar dos de la primera y cuatro de la segunda, que se cosen entre sí por pares, colocando la cola en (C) y las orejas en (b-b’).
Las astas pueden hacerse con una armadura de alambre fino y revestirlas de plástico, pero quizá sea preferible cortarlas de cartón y fijarlas en su lugar (a-a’).

A pesar de que el modelo quedará suficientemente rígido, solamente con el revestimiento y el rellenado (éste ha de hacerse bien apretado), será conveniente colocar en las patas delanteras y traseras una horquilla de alambre, como vemos en (F).
Esta horquilla, que se fijará simplemente por la presión del relleno colocado a su alrededor, dará una mayor solidez al modelo.
En cuanto a los colores a elegir para este modelo, creemos preferible dejarlo al buen gusto de cada uno, y aunque se empleen colores vivos para darle mayor vistosidad, se deberá tener en cuenta la armonización de los colores, para evitar un efecto excesivamente contrastado.

«BABY» CONEJO
Las mismas instrucciones son válidas para este original baby, cuya cabeza se hace por el mismo sistema que en el modelo anterior.
El cuerpo y cabeza se pueden cortar en género azul o blanco, pero tanto en un caso como en otro, la capota irá de color rosa, así como las borlas del cuerpo y los pies.
La parte interior de las orejas, así como el lazo, podremos hacerlos con tela a cuadros rojos o azules y blancos.
En cuanto al pelo, se imitará por medio de una hebra de lana formando ondas, pegada sobre la parte superior de la cabeza.

ENANO FAROLERO
La confección de este enano es en todo idéntica a la de la muñeca anterior.
También este modelo lleva en (A) todas las piezas que lo componen con su nomenclátor.
Lo único que difiere respecto a aquel modelo
es la cabeza, que se compone de tres piezas: una para la cara y parte anterior y otras dos que son los laterales, izquierdo y derecho.
Este tipo de cabeza se confecciona cosiendo por el revés estas tres piezas entre sí y relle^ nándola por el cuello.

MUÑECA
Esta robusta muñeca, también podemos confeccionarla con género de punto, aunque en este caso conviene que este punto sea muy tupido y resistente para permitirnos hacerla de un tamaño mayor que el modelo anterior. Puede servirnos cualquier prenda interior de punto desechada.
Como estas prendas suelen ser blancas, habremos de teñir el retal de color rosa, o anaranjado, antes de proceder al cortado de los patrones.
Del cuerpo y piernas (A) se cortan dos ejemplares que como de costumbre se cosen por el revés, dejando la parte superior como abertura para volver y rellenar.
Con ambos brazos seguiremos el mismo procedimiento, así como con la cabeza, la cual confeccionaremos como ya se ha explicado.
Una vez tengamos confeccionadas por separado estas piezas las uniremos cosiéndolas para armar el conjunto.
Ya hemos dicho que el cuerpo, cabeza, piernas y brazos serán de color rosa o anaranjado, los ojos irán en blanco y negro, la boca en rojo y la nariz se imitará con una puntada de hilo marrón.
En cuanto a los zapatos, de los cuales hay que recortar dos ejemplares, pueden ser de paño negro o marrón.
En (B) damos un detalle de la colocación de la peluca, formada con hebras de lana amarilla, rematada por un lacito azul o rosa.
Una vez concluida puede ser vestida a gusto de cada uno.

DUENDE
También es de género de punto este duende, aunque de distintas características que los modelos anteriores En (A) podemos ver, a escala, los patrones con su nombre, de cada una de las piezas.
En este caso el cuerpo, piernas y brazos, se rellenarán con algodón o guata, la cabeza, que es del tipo «chato», que ya explicamos oportunamente, va también rellena, aunque no con tanto volumen como el cuerpo.
El cuello y lazo se cortarán de una tela algo rígida del tipo «piqué» o similar, y el resto en punto de lana de diversos colores.

MUÑECOS DE PUNTO
Ahora pasamos a explicar otra faceta de la artesanía de confección de muñecos, con una clase de material de poco frecuente uso.
Nos referimos al género de punto que puede ser tanto de seda o nylon como de lana o algodón, pero que sea de cualquier clase nos ser-
virá para crear algunos graciosos y expresivos muñecos, dentro de su simplicidad.
Para la confección de los modelos que se dan en la figura necesitaremos, además del género de punto, algunos ovillos de lana o cuerda, o bien pequeñas pelotas de goma o plástico, e incluso de corcho, que podemos hacernos nosotros mismos.
También precisaremos de pequeños trozos de tela de diversas clases, de cuero y de plástico.
La confección de todos ellos es similar: se unen, cosiéndolos, dos ovillos que previamente se habrán forrado de género de punto, uno mayor para el cuerpo y otro menor para la cabeza, con lo cual tendremos la figura básica para todos los modelos.
Naturalmente el color del género de punto deberá ser elegido de acuerdo con las características del muñeco o animal que se quiera representar.

HIPOPÓTAMO
Los patrones de la figura son para la confección de un nuevo huésped de esta colección de animales grotescos, y están compuestos por la pieza principal, que abarca cuerpo, cabeza y patas y de la que habrán de cortarse dos ejemplares; dos círculos para las orejas; los dos ojos y un gran hocico, característico de esta clase de animales sobre el que montan dos pequeños discos, figurando los agujeros de la nariz.
Se cosen los laterales y se rellenan por la parte superior de la cabeza.
Las piezas del cuerpo pueden cortarse en paño o franela gris, así como las orejas.
El hocico es de paño color de rosa, con los dos pequeños discos en negro y los ojos en blanco y negro.
Advertiremos que dadas las características de corpulencia de esta clase de animales, será conveniente rellenarlo más que los otros modelos, para ponerlo en carácter.

OSO
El oso de la figura es otra variante de los modelos anteriores y como ellos consta de la pieza principal, que es el cuerpo, también formado por dos piezas simétricas (delantero y espalda) y otras accesorias: cara, orejas, ojos y hocico.
El cuerpo lo cortaremos en cualquier tela floreada (por ejemplo, cretona) y procederemos a su rellenado y costura como en los casos anteriores.
La cara puede ser de color rosa con el hocico en negro. La línea que delimita en el modelo (B) la cara y parte interior de las orejas es
en realidad una hebra de lana o un trozo de cordón de pasamanería fino.
Los ojos irán en blanco y negro, y las orejas en amarillo.
También para este modelo recomendamos no rellenarlo excesivamente de material, de forma que quede blando.
El material para relleno puede ser guata e incluso trapo picado finamente, pero no se aconseja el uso del serrín u otro material que a la larga se desmenuzaría hasta convertirse en polvo.

CERDO GROTESCO
Continuando la serie de animales sencillos, damos en la figura los patrones para hacer un cerdo de grotesco aspecto, pero que puede resultar un entretenido juguete para niños muy pequeños.
Este modelo consta de las piezas siguientes (A):
Cuerpo, del que se cortarán dos ejemplares, bien en paño gris, o en cualquier otro tipo de tela, incluso popelín o percal, de colores lisos o estampados, incluso de rayas.
Ojos, cuyo fondo serán dos trocitos de tela blanca, sobre los que se acoplarán las niñas en negro.
Hocico, cortado en tela de color rosa, con los agujeros indicados con puntadas negras.
Pezuñas, para las patas anteriores y posteriores, de paño negro, y orejas, de las cuales necesitaremos dos ejemplares de la misma tela utilizada para el cuerpo.
Rabo o cola, de igual género también que el del cuerpo.
Las dos partes del cuerpo (delantero y espalda) se coserán por el revés, a lo largo de todo su contorno, dejando la abertura para darle la vuelta del derecho, en la parte superior de la cabeza.
Una vez que se haya vuelto, se rellena con guata, pero no excesivamente, de forma que el animal quede blando y con cierta flexibilidad.
Para terminarlo se cosen o pegan al lugar correspondiente de la pieza principal las piezas accesorias.

PERRO
Este perro caricaturizado pertenece a esa clase vulgarmente conocida con el nombre de perro «salchicha» o «tranvía», a causa de su desproporcionada longitud, que en este modelo se ha exagerado aún más de lo normal.
Su patrón general consiste de muy pocas piezas, ya que, aparte del patrón principal, que incluye cuerpo, cabeza, patas y rabo, solamente lleva el ojo, las orejas, la boca y una tira de tela para formar el collar.
En este caso la abertura para rellenar, después de haber cosido el perímetro de la pieza, se dejará en el lomo, o en la parte del vientre, como mejor convenga, cerrándose después de haber efectuado el relleno.
Para el cuerpo podemos escoger un tejido estampado de rayas verticales, con lo cual contrastará con la longitud del mismo, el ojo irá en blanco y negro, la boca en rojo, el collar en azul y las orejas del mismo tejido que el cuerpo.
Y con este modelo cerramos la serie de animales grotescos, con los cuales en vez de conseguir el parecido más fiel con los originales, se ha pretendido exagerar los detalles más característicos de cada uno de ellos, para conseguir verdaderas caricaturas.

TÍTERE
Ahora, para variar de modelo, mostramos la manera de hacer un gracioso títere para el teatro de marionetas que más adelante ofreceremos.
Los elementos que lo forman son bien simples: una bola de corcho, plástico u otro material idóneo, dos tubos de cartón; unos retales de cualquier tela y un poco de lana de color marrón.
En (A) vemos los brazos, formados por dos tubos de cartón que llevan en sus extremos unas manos que pueden ser del mismo material o bien recortadas dobles en fieltro o cualquier tejido fuerte.
En (B) apreciamos la cabeza, que, como podemos ver en el detalle, lleva un hueco que permita introducir un dedo para manejarla.
En (C) se detalla la forma de construir la peluca pegando hebras de lana sobre una tira central de muselina o tarlatana, y cardándola después.
En (D) se da en detalle la confección del vestido por el simple procedimiento de uní* con una costura las dos partes.
Por último, en el modelo podemos ver el títere terminado, así como la posición que ha de adoptar la mano para manejarlo.
Se pueden hacer infinitas clases de títeres, solamente con cambiarles la cabeza y algunos detalles del sencillo vestido, que puedan caracterizar a otros personajes.

RATON
Por último, para acabar esta serie de mascotas para automóvil, presentamos este gracioso ratón, cuya confección es idéntica a la de los modelos anteriores.
Por tanto, una vez armado el cuerpo mediante la unión del delantero y la espalda (A y B), se le incorporarán los demás elementos en los lugares correspondientes.
El rabo, que, como se indica en el esquema, es un trozo de alambre forrado, con uno de sus extremos doblado en forma de gancho, se cose a la parte posterior del cuerpo.
Todo el ratón puede ir en paño gris claro o azulado, excepto la cara y parte interior de sus orejas, que son blancas, y la corbata, que puede ser roja o verde.

CABALLITO MARINO
He aquí otra original mascota para coche u otro uso. Se trata de un gracioso hipocampo, vulgarmente conocido con el nombre de «caballito de mar*.
Para confeccionarlo uniremos por medio de una costura pespunteada los dos laterales del cuerpo (A y B), pero a medida que se efectúa esta costura se van incluyendo el resto de las piezas, sujetándolas en los lugares correspondientes, de forma que coincidan las letras minúsculas, con sus homónimas.
Se puede hacer en fieltro o paño rojo, para el cuerpo y cabeza, y marrón o rojo más oscuro que el del cuerpo para el resto de las piezas, el fondo del ojo en blanco y la niña en negro.
En cuanto a las escamas, así como el perfil de las espinas de las aletas, se pueden pespuntear en hilo de color rosa.

SIRENA GORDA
Este otro modelo se confecciona siguiendo el mismo procedimiento que con el anterior, es decir, unido el anverso y reverso del cuerpo por medio de una costura y añadiéndose sobre él, en los lugares indicados, el resto de las piezas, brazos, cola, ojos, etc.
Para simplificar la confección se puden cortar los brazos de una pieza con el cuerpo.
El material a emplear puede ser fieltro rosa para la parte superior del cuerpo y brazos; y gris o azul claro para la parte inferior del mismo.
El pelo se hará con unas hebras de lana y las escamas se imitarán con pespuntes de hilo blanco.

MASCOTAS PARA COCHE
A continuación presentamos una serie de figuras, también de muy fácil confección, pensadas para servir de mascotas para colgar en el automóvil.
DON HUEVO
Se trata de la figura de un huevo, humorísticamente humanizado, y para su confección basta unir los dos óvalos de fieltro o paño (A) y añadirle el resto de las piezas que lo forman en los lugares que se indican en el modelo (B).

Las trenzas que forman los brazos y piernas son de lana trenzada y el remate superior de la cabeza, que figura pelo, se hace también con una hebra de lana.

BIBELOTS
Los «bibelots» son pequeños muñecos de figura muy simple y esquemática, que se confeccionan generalmente alrededor de un armazón de alambre, sin llevar relleno alguno, siendo sus propios vestidos los que modelan la figura.
Pero a pesar de su sencillez, se pueden conseguir muñecos de gracioso aspecto que pueden adoptar las posturas más originales, a causa de la ductibilidad del alambre que forma su armazón.
En la figura vemos en despiece los elementos necesarios para la confección de un payaso, que llevaremos a cabo de la siguiente manera:
En primer lugar, prepararemos el armazón de alambre dándole una estructura conforme a la figura del muñeco que vayamos a representar (A).
Para confeccionar la cabeza (C), recortaremos dos pequeños discos de tela (preferentemente paño no demasiado grueso) de tamaño proporcionado al armazón, y sobre uno de estos discos se sitúan la boca, ojos y nariz, bien cortados en minúsculas porciones de tela de su color, bordados, o simplemente pintados. A continuación se cosen, por el revés de la tela, los dos discos con puntadas muy finas, todo alrededor de su contorno, salvo una pequeña abertura por la cual se vuelve del derecho y se rellena con una pizca de algodón, cerrando la abertura.
Con una tira de paño, de tamaño adecuado, se hace el cuerpo, y con otras más pequeñas, las piernas y los brazos (B) en forma de pequeños canutos.
Estos canutos se colocan forrando los alambres en los lugares que les corresponda, sujetándolos con unas puntadas, tanto al alambre como al cuerpo.
Los pies, son pequeños óvalos de paño, de los que cortaremos dos para cada pierna, cosiéndolos por sus bordes después de haberlos acoplado a los óvalos de alambre de la armadura y sujetándolos tanto al alambre como al borde inferior del tubo que figura el pantalón (D).
Con las manos seguiremos un procedimiento similar, fijándolas al extremo de los brazos del armazón.
En la figura damos otro modelo de «bibelot», que se arma como el anterior, sólo que en este caso el cuerpo, brazos y piernas van forrados con algodón, sujeto con hilo, para formar un esquemático relleno.

TAPICES DE FIELTRO
El procedimiento de montaje de estos tapices, a base de retales de telas de diversos colores, es similar al que se dio en la parte destinada a los modelos en papel y cartón, al referirnos a los cuadros hechos con papeles superpuestos, es decir, la inicial mayúscula (A) se da a las piezas que han de formar parte de la primera capa o estrato que se aplicará sobre el fondo; la inicial mayúscula (B) a las piezas que forman la segunda capa, etc.; en cuanto a las letras minúsculas, indican el color particular de cada pieza, correspondiendo la (a) al color amarillo, la (b) al blanco, la (a, z) al azul, la (n) al negro, la (r) al rojo, la (v) al verde y la (m) al marrón.
En la figura podemos contemplar a un arrogante gallo lanzando su kikirikí, que podremos utilizar bien para confeccionar un magnífico tapiz o un decorativo cojín.
En uno y otro caso, convendrá elegir un fondo oscuro (negro o azul marino), sobre el que se calcará el dibujo del modelo, después de haberlo ampliado, cuidando de señalar las líneas de delimitación de cada pieza.
A continuación, ampliaremos al mismo tamaño, cada una de las piezas que se dan sueltas en la figura 308 y las calcaremos sobre trozos de paño del color que para cada una se indica. Efectuada esta operación, sólo nqs queda pegar cada pieza sobre el espacio que le corresponde en la figura y con lo cual tendremos acabado un trabajo de gran efecto decorativo, especialmente si el montaje de las piezas se hace escrupulosamente.
La figura es otro modelo de tapiz o cojín, con un bello motivo de flores.
En este caso las piezas parciales habremos de calcarlas del conjunto general por no creer necesario dar una página para el despiece, cuya mecánica ya conocemos. Hemos de advertir que los tallos de este ramo, conviene hacerlos con hilo verde, que podemos trenzar si es necesario para los tallos más gruesos.
En la figura damos otro original motivo, esta vez de pájaros, que podemos armar por el procedimiento de los dos anteriores, sobre un fondo negro, azul oscuro o marrón, para conseguir, asimismo, un precioso tapiz.
Como podemos apreciar, este último tapiz tiene mayores detalles que los anteriores, por lo que resulta bastante más complejo, pero podemos simplificarlo bastante, prescindiendo de ciertos detalles, es decir, calcando del modelo para llevarlo a la tela las piezas mayores necesarias para la conformación de los pájaros, el tronco de árbol y las hojas. Aunque recomendamos hacerlo con todos sus detalles, teniendo un poco de paciencia, ya que de esta manera, se conseguirá un acabado perfecto, que dará el efecto de tratarse de una pintura china sobre fondo lacado.

PEZ ACERICO
He aquí otro modelo de acerico, para prender los alfileres y agujas, evitando que se pierdan.
Está compuesto por las siguientes piezas: lateral derecho (1), lateral izquierdo (2), aleta superior (3), aleta inferior (4) y ojos (5).
El material más indicado para confeccionarle es el fieltro, pero se puede hacer también de paño u otra tela rígida.
Los laterales (1 y 2) se cosen por el derecho y se rellenan con algodón, pero muy poco, de forma que no quede el conjunto excesivamente voluminoso, cerrando a continuación la abertura por la que se ha practicado el relleno. (La parte de la cola no deberá rellenearse para que quede plana.)
De las aletas (3 y 4) cortaremos dos ejemplares de cada uno que coseremos a pares como las piezas del cuerpo, pero sin rellenar,
incorporándolas a sus lugares correspondientes por medio de puntadas invisibles después de haber pespunteado las líneas de trazos para imitar las espinas.
Una vez montado el conjunto, se pespuntea el cuerpo por las líneas de trazos indicadas en el modelo y a continuación se pegan los ojos en el lugar correspondiente.
En cuanto al color, se pueden hacer en azul claro las piezas (1 y 2) y en azul marino las (3 y 4), mientras los ojos irán: en blanco, la retina, y en negro, la niña.

TORTUGA ACERICO
Esta pequeña tortuga que se puede confeccionar con fieltro, paño o pañete, es un gracioso y original alfiletero.
En (A) se dan todas las piezas que la componen y que son: (1 y 2) vientre y espalda, que son dos piezas iguales de forma oval; (3) la cabeza, de la cual se cortarán dos ejemplares, así como de las patas delanteras (4) y traseras (5). Las piezas (6) son las manchas del caparazón y las (7) los ojos.
Las piezas (1 y 2) se cosen por sus bordes por el revés dejando la abertura superior sin coser, y por esta abertura se vuelven del derecho, rellenando el cuerpo con algodón o guata.
La cabeza (3) se cose de la misma manera, volviendo y rellenando por la base del cuello y cosiéndola sobre la parte delantera del cuerpo.
Las patas (4 y 5) se unen unas a otras, pero sin rellenarlas, y se cosen a los laterales del cuerpo en los lugares que les corresponda, así como la cola (8).

Para rematar el trabajo pegaremos los ojos y las manchas sobre la cabeza y caparazón, respectivamente.

CIERVO PORTAPEINES
Dado que este modelo (fig. 303) tiene dos caras, es decir, que va acabado igualmente por los dos lados, habrán de cortarse dos ejemplares de cada una de las siguientes piezas: cuerpo; patas anteriores y posteriores, orejas y ojos.
De las pezuñas se cortarán cuatro ejemplares y solamente uno del resto de las piezas.
Para armar este modelo se cosen los dos laterales del cuerpo a todo lo largo de su contorno, excepto la parte señalada del lomo, en que se dejará la abertura para poder colocar los peines.
Seguidamente, se cosen en los lugares correspondientes de cada uno de los laterales del cuerpo, las patas, cola, cuernos, etc., con costuras de puntada muy pequeña, que se extenderán a lo largo del contorno de cada una de estas piezas, de manera que en todas ellas se aprecie bien el pespunte.
El soporte o base se hará, como en el caso anterior, con un trozo de paño rectangular u ovalado que armaremos por debajo con cartón para hacerlo más resistente.
Para darle más gracia al modelo, se le podrá poner al cuello una campanita o cascabel metálico, pero si no se dispone de ella, se recortará una en paño azul claro.
En la clave de color podemos ver cómo el cuerpo, patas, orejas y cola van en amarillo; los cuernos, pezuñas y collar en marrón, y los ojos en azul claro y negro.

CONEJO PORTAPAÑUELOS
He aquí un nuevo modelo de portapañuelos de graciosa figura cuya confección nos llevará muy poco tiempo (fig. 302).
La silueta completa de este conejo, la cortaremos en paño del color «beige» y sobre ella se irán aplicando las restantes piezas cosiéndolas con puntadas muy pequeñas con hilo que destaque sobre el color del cuerpo, por ejemplo, en color marrón.
El reverso (B) que solamente incluye la mitad inferior de la figura va cosido al cuerpo principal por la parte posterior de éste, de forma que coincidan las dos piezas para formar el compartimento para alojar los pañuelos, pero hemos de cuidar la parte superior, dejando una abertura.
La base soporte, se hace con un rectángulo de fieltro verde, al que se cose el conejo, pegando luego el fieltro sobre un cartón para hacer esta base más sólida.
Los ojos y cejas irán en negro, pudiéndose imitar por medio de unas puntadas y para cada una de las demás piezas, se da una clave de color, solamente a efectos de orientación, ya que se pueden hacer numerosas combinaciones de color para conseguir un original efecto.
Así vemos por dicha clave que el interior de las orejas (a) va en amarillo, el pecho y la tripa en blanco (b); las patas, superpuestas, en «beige» (c), la zanahoria (e) en naranja, las hojas (d) en verde y las pupilas de los ojos (f) en azul claro.
Repetimos que las puntadas de pespuntear las distintas piezas conviene que sean hechas en hilo de un color que destaque notablemente del fondo, ya que este contraste es lo que se trata de acentuar en esta figura, en atención a que lo que se busca es un efecto decorativo, pre ferentemente sobre un aspecto de realidad con los colores naturales de esta clase de animales